陈光雄：大家好！今天在这么好的天气，我觉得很残酷地把你们关在这里看幻灯片，假如是我的话会选择外面的青山绿水。

　　今天我演讲的主要内容是设计的文化。当时我从欧洲回到台湾深切地体会到，我们的设计界基本上，我们把设计看成工程师的作品，甚至我相信我们设计的摇篮同济大学基本上也是工学院，我也是工学院出身，到了维也纳念设计的时候在艺术学院。我在学校的时候我的毕业设计，我的老师跟我讲了一句话，想起来到底这是好还是不好，我最后才找到答案，他说“你应该是一个艺术家，你不应该是一个建筑师”。试想一下这句话在毕业的时候告诉你这句话，请问这是好还是不好。在当时刚听之下显然你是不够格的建筑师，但是这样的事情大概经过了五年以后，我到了维也纳，我到那里以后才体会到他当时讲的话是对的。到了欧洲以后发现一个事情，只要你不是艺术家就是设计师，因为你要进艺术学院要考所有艺术创作，而不是考工学，你有艺术上的感触以后才教你工程。这次我回来一直觉得，在亚洲我应该推广一下建筑跟艺术的关系，设计跟艺术的关系。

　　怎么了解设计跟艺术的关系呢？我相信每个人都可以自己学习，自己成长。因为艺术没有永远的老师，艺术是每个人自己学习的。你看到一个画家没有每天跟着老师画的，一定是自己创作。今天我们要解开艺术跟设计跟诗的概念，艺术跟设计跟诗都是情感抒发的印象。我们可以看到，设计是解决人们生活上的问题，有不同的设计，建筑设计，工业设计，商业设计，主要是以实用功能为主，而艺术是人类感性的情感所出发的美感化为主。设计跟艺术相连的意义呈现的是人的生活生存的问题。在欧洲设计是放在应用艺术里面，因为跟生活有关的其实就是应用艺术。

　　在这里我们看到这样的雕刻，抽象的雕刻，一个超现实主义的雕刻，谁能创作这个，这一定是一个艺术家，这个艺术家大家都很熟悉。我们必须谈到设计与创作的关系，选择设计本身其实有一些社会应负的一点责任。为什么要创作？创作的价值我没办法体会到的话，那我们的设计其实就是不断地重复复制东西。当我们进到创作的价值之后，我们要问设计创作跟文学创作的关系。因为我们既然谈设计跟艺术的关系，所以说设计不是每天看着画册，设计不是每天看着杂志，自己的专业杂志，其实设计的艺术你要看不同艺术家的创作。所以我们在谈艺术里面要谈到哪几项？文学的创作，绘画、雕刻、音乐，这些都是艺术。所以其实学艺术的人，学设计的你最好的老师跟伙伴，跟学习的对象是来自于这些，这些抽象艺术的学习。

　　第一个，我必须提一件事情，让大家重新再来思考一下，一个文学家会写诗，诗基本的组成是由这些文字从文字到诗，请问你，你会写字你是诗人吗，好像不是吧。你会弹钢琴，会拉小提琴你就是音乐家吗，也不是。你会画画，你是画家吗，也不是。我们要面临很残忍的事情，你会画设计稿，好像在做设计，你就是设计师吗，会写字不是文学家，会画画不见得是画家，会弹钢琴拉小提琴不一定是音乐家，会画图也不是设计师。什么时候才能变成音乐家、画家、设计师呢？其实这是一个很漫长的过程。我们来看，请问一下文字是具像还是抽象？对我们来说具像。但是就一个不懂中文的中文对他讲是具像还是抽象？是抽象。我们知道象形比较接近，我这是繁体字你们应该看得懂。

　　你还记得你们小时候怎么学中文的吗？全世界最难的文字的学习就是中文，所以各位很庆幸你们是学中文的，你们在学最难的字。你们怎么学它？一个字查好多遍，学了六年级还在学，就为了那几千字，几万字，然后阅读，然后写最可怕的日记。把意思透过这样抽象复杂的符号表达出你的意念，然后上高中的时候偶尔写写散文，上了大学还有对文学有兴趣的人高中开始写诗。所以为什么你从练写字，练传达你字迹的记录，传达你的想法，透过这个慢慢学出来的操作的文字这总共花了多少年？将近十几年的时间，你才懂得操作抽象你的文字。你学设计你要懂得如何操作抽象，具像、抽象没有永远的抽象，当你还不能掌握的时候就是抽象，当你能够掌握的时候没有抽象。等一下我会谈到音乐，我们现在从文字开始谈起。

　　我们可以看到在诗的世界没有什么是固定的东西，由诗人装上以文字为形的诗，然后原原本本地到读者，然后再由读者体会到。所以呈现出没有标准答案的秩序。所以诗人跟读者间的共同感受是零缺到那种神秘秩序的存在。所以诗是一种态度，一首诗可以在制定的文本以外延伸出更多的段落，却都包含在诗的范围之内，短短的几个字，二十八个字表现这种内容，这个我们要学习抽象的部分。文字跟诗歌，中国在谈诗的时候，现代诗是用钢笔写，现在基本上用电脑打字，但是过去的诗是透过书法，为什么需要透过书法呢？因为书法是在一个，我们透过毛笔在纸上留下暂时的痕迹，它的情绪得到呼吸跟节奏因素作用凸显出来，所以书法与韵律的关系和舞蹈跟音乐的关系有着类似的地方。当时诗的情感，你可以从这里体会一下这个诗意跟他的情感，（槐树）在写书法一定要喝酒，把精神状况激励在最高点，所以他的诗意透过他的笔锋，透过他的情感不一定要按照你写字的风格他自由挥洒在其间，其实这就是感情跟自主之间，还有在体态之间的变化。这是苏式的，可以看到各个字迹之间跟着意思而忽大忽小，跟书法看到形式表现的时候我相信你一定会体会到诗的意境。在古典诗里面我们看定风波，在定风波里面苏式在短短的字句把他一声的意境透过这个表达出来，把一生中他的遭遇都在其中。我们来看一下现代诗，每个时代既然诗是从情感表达出来，我们体会到古诗跟现代诗的不同。我们可以看到在古今的诗人其实都非常善于表述自己的情感，透过简单的文字，以秋天来表达他箫瑟引申出默默之情。在诗人的巧笔之下透过情感的转化升华为艺术。我们从现代诗里面可以看到万线的风筝，港外的青山，你看前面的苏东坡是竹林，还有马。所以一首诗我们不可能这时候去做实的部分，你可以去体会，你可以去感受，创作里面就好像新诗跟古诗之间的关系，必须融合现代人的背景。这些诗人最大的差异在哪里？充分地显示出生活与抽象情感。当我们去看唐诗跟颂词，你会发觉艺术家诗人的本质在哪里？内在声音跟感情上的关系，那就是创作。创作不是去模仿他人，任何的创作都在表达自身生命的价值跟社会网络超女的关系，跟环境所关联。所以我们看到的诗是这样的感想。

　　再来我们要看的是设计跟绘画，我们到底从绘画可以学到什么？从最早的古典绘画里面，可以看到这个画里面是维纳斯，还有风神，所以这是一幅代表着古典社会的故事，而这个神话故事里面是绘画的主题。然后我们看到达芬奇，我这幅油画，他的价值在哪里呢？同样都是画画，前面这幅维纳斯强调的是比例，但是蒙娜丽莎的微笑，它最大的价值就是这部绘画给的那个神秘的部分，到今天无法解答的部分。你看着蒙娜丽莎的眼睛斜看着地上，然后看她怀孕了，又是跟谁呢。你知道蒙娜丽莎的画在哪里，在卢浮宫站着哪个地方人最多，那就是蒙娜丽莎。有一件事情，绘画跟艺术包括诗里面很重大的部分就是神秘性，什么叫神秘？猜不透的部分。参与的迷，迷的价值在什么时候？迷什么时候开始没有价值。民还没有被猜透的时候迷价值最高。艺术价值跟迷一样，男女交流的关系倒不是说因为不了解而结合，因为认识而分开，这也就是男女关系也要维持一种模糊的状况，这跟艺术的价值是一样的，所以千万不要把自己弄的太清楚。

　　从文艺复兴开始把绘画带到了另外一个比较神秘，跟画家艺术家着重在里面的时候，我们看到这两幅画，请问哪个代表平和，哪个代表交易，很清楚这个是平和，一对姐妹弹钢琴，气氛很祥和和乐的家庭。但是看个线条跟蓝色的忧郁，跟焦虑的感觉。艺术传达的过程就是把个人的感受很清楚地传递出来，祥和的跟焦虑，然后神秘的。但是绘画不只满足于传达这样的情感之外，因为绘画重要的元素是在造型跟色彩等各种组成。所以布拉克跟毕卡索创造的立体派的时候，他们希望透过整个形态前后的关系，还有时间的移动，还有视觉的关系认为绘画跟照相是不同的。写实已经被照相取代了，但是相对的艺术家们他重新寻找一条把视觉的移动用附着的方式来表达生活的感觉，同时把视觉的动感留存下来。这样的过程代表一个时代现代的过程。汽车、轮船、飞机，所有社会的事物都在动，画家也把从古典稳态的美学走入动态的美学。这是毕卡索的画，他看到祖国的村落得到飞机无情的轰炸，所以他在壁画里面表现西班牙的愤怒，所以你可以看到哀号，母子之间感伤的过程。毕加索把社会体验到的用很夸张的形体，看似眼睛又似太阳，一种哀号的嘴巴张开，还有光线，这样的画跟诗意的情感表达的是愤愤跟哀号。达利是什么样的画家呢？时钟好象被人化然后漂在上面，我说在做梦的时候，尤其在中午睡觉的时候有这种感觉。所以艺术家在维也纳提出的潜意识跟梦解析的时候艺术家创作的灵感多了8个小时，为什么这样说？在谈梦的解析跟潜意识的时候所有的艺术界的创作全部是在白天视觉看得到的艺术。这是我们所谈的一般的写实的世界，包括立体派。但是自从提出了这个事情的时候大家有感而发，我睡觉的时候难道是没有在活动吗，我脑袋还在活动啊，我脑袋的活动，大家有没有觉得睡醒的时候所有事件都还很清楚，那么不是真实吗，是你的理性告诉你不是真实，但明明印在你的脑中。睡觉的时候蚂蚁变大，然后石头压下来，然后又人追你，被追到了，你下次想了下次把鞋脱掉，那种延展拉伸之间在梦中出现，达利就是把潜意识里面跟在梦境中的画画，把你画在这里面，这叫超现实主义，现实就是现在，什么叫超现实？超现实就是我们曾经在梦中出现的思路。所以艺术家的创作又更加的宽广。

　　我们再看一张，女人、月亮跟星星，这些画面所有的舞台存在是这么活泼、鲜明地跳动着，就好像外星人，所以我认为米罗看得见外星人。毕卡索懂得现实世界中所有发生的情感事物的表达者。我们来看这三个艺术家可以成为大师，决然是在于生命中各种表达的方式而已。所以这是如何从绘画中了解创作的方法。还有意大利女性主意的画家，也是超现实主义的画家，可以看到这样的画面有什么不一样？它代表一个午后的宁静，大太阳很热的时候所有的人都在睡觉，你到意大利就会知道，三点以前没有人找你，因为太热了。所以你看到火车继续前进，有一个风，像一个雕塑躺在这里。这个光代表什么？我估计是在两点多三点，所以一个画家把午后的宁静，还有很奇怪的似乎有点慵懒的感觉，把它画出来，然后一个小孩子，他偷跑出来玩法一般下，这个影子跟动，所以你可以看到静态的气氛动态一点点活动，这时候艺术家表现的宁静跟矛盾中的动感，不对时间的动感。我们可以看到古典绘画到了一个了解社会，然后到了午后，意大利这个画家受到艺术家创作的过程。

　　再来我们要谈到的是音乐，以及设计的关系。我想在这里请各位听三分钟的音乐。你可以闭起眼睛休息一下，但是请你去倾听这个音乐表达的感情。刚刚是莫札特的木管协奏曲的一段。大家听音乐的时候是用哪里来听的？用耳朵，对不对。看画画是要用眼睛来看的，其实我们在艺术创作里面，我们的绘画是一个视觉艺术，我们的音乐是一个听觉艺术。听觉艺术比较幸福，因为大家在听音乐的时候眼睛可以闭起来专心地听，你刚才听到这首音乐感觉到情感和表达是什么，莫札特是音乐神童，他所有的音乐都是这样的快乐，这样的轻快。你有没有听出他的感情，其实我们所有的人，艺术的表达都是情感。建筑就在那一瞬间就是那个情感所传递的视觉，我们去看画眼睛，你有没有看过一幅画超过半个小时，就盯着那一幅画看？没有，所以你从来没有关心地看过一幅画，你总要先看主题然后再看画，所以不你对这幅画的了解不是真心的感受体会出来的，而是透过主题的认识，这就是我们目前做设计的最大问题。我们要从艺术家，从音乐家学到抽象艺术的创作。你看贝多芬只有在恋爱的时期写的小乐曲，然后给艾丽斯，那他那段时间最温柔，他本来要给拿坡仑，但是拿坡仑让他失望。你听到音乐是那样的宏伟，大家以前看到贝多芬的第9号交响曲，在表达音乐的时候贝多芬耳朵聋了以后，他的作品比他耳朵没有聋的时候还厉害。他耳朵聋的时候听到了上帝的声音，我们透过这些音符，这些符号是传达整个感情的关系，而不是在写这些豆苗。这里有没有雪果音乐的，弹过钢琴的？OK。我们这有人看到这样的音符，学音乐的看到音符就有旋律就有音乐，而没有学过音乐的人只有符号。所以抽象符号你完全掌握符号和旋律之后的情感，所以什么叫抽象艺术？抽象艺术就是你还没有掌握的时候是抽象，等你能掌握的时候就被你的情感完全体会得到。在学校的时候所学的是物理系，是具体的，等你离开学校以后你才是真正最难的抽象的世界。所以抽象的世界你花的时间越多越能掌握到。我们看过设计跟艺术跟诗跟绘画跟音乐的关系以后，回来了解设计搜狗的语言。什么是设计的语言？其实希腊建筑空间的长方形里面，最大的空间里面这是瓦，这是柱子，从柱子到廊到内部空间，这是最基本的柱梁的关系。第二个从长方形的空间创造出球体的空间，这花了多少年，这是人类建筑三千年后才出现的球体的（万神殿），造这个球体你知道有多困难，所以当时还是很粗旷，但至少是球跟圆的开始。到后来开始有一个象征性的空间，这个空间原来是罗马的，但是因为耶稣被钉在十字架。我问你们，十字架象征是好还是不好？在罗马的时候，你看到十字架最好发抖，因为那是专门钉犯人的，所以十字架在罗马的时候绝对不是好的，但是很有幸的这个十字架钉了一个圣人，叫耶稣，从此以后十字架改变了，代表圣人。这是历史上的一个转变，包括教堂是从这里面加了象征的实质，这时候有前面的长方形，有这时候的圆形，有三四百年，这些是从微妙的过程而转变过来。在当时还有个万神殿，又多加了四个半球来代表更大更高的建筑，这都是人们对空间所要创作的。我们这时候谈的不是室内而已，也不是建筑而已，都是一个空间组成的元素，还有旁边的通览，这都是最原始的建筑空间的元素。

　　到了歌德教堂，因为在过去的建筑立面里面的空间都很暗，这时候为了采光，把光线从这引进来，有大片的玻璃。建筑到了将近12世纪开始，到现在已经4200年，人类到了4200年以后才解决这种大开窗的部分，然后把光线带进来，然后把结构变成所谓这种构条，这么细的线条，相当于钢筋的铸梁结构。但是整个社会回到了文艺复兴，假如说整个古典的发展历史是不断建筑空间的成长，歌德可以说是历史上的高科技，高科技绝对不是现在是钢鼓。文艺复兴是人文的复苏，是觉得希腊跟罗马文明的美。所以这时候你看在图书馆，建筑本身试样的表现方式，建筑的雕塑感跟美感开始出现把它的柱子给雕出来，感觉那种力量，就是从雕塑的感觉来看。在文艺复兴培养的全能建筑价达芬奇等，他是我们所谓的全能艺术家。另外一个帕拉迪奥，在过去万神殿表达神跟圣地的地方，但是有钱的商人怎么表达，我有钱跟我住的地方，当然这个地方就是神殿，所以他把神殿当成别墅的开始。从这个过程转进另外一个世界是巴罗克，从某个角度是装饰，它是椭圆的开始。什么是椭圆？其实这是动态的世界，椭圆是圆的角度，这样是圆的45度，是椭圆。所以椭圆代表圆形视觉张力的变化，过去我们谈空间就是天花、墙跟地分的太清楚，但这时候的设计已经把天跟墙的界限打破了，把它给接上了。所以你看外面的开窗就是要引入这个光，这个是另外一个点，像太空一样飞上去。这样的建筑不断地在结合跟发展。中间我们经过了现代主义，经过第一次世界大战，第二次世界大战，大家开始用最简单的钢鼓结构来盖。但是到了七十年代，到八十年代的时候大家已经无法忍受，就来个后现代主义，后现代主义就像从歌德走到文艺复兴一样，就是把一种人文主义的形式再度地表现。

　　而在这时候又有一个，这是我老师在德国的博物馆。当时的博物馆其实都是古典主义，但是他把建筑给解开。第一个也是他的进口，这是一个大洞，假如有一个大洞建设在这个地方，这个城市就被压住。所以在建筑世界里面结构的开始，这是办公室，这是展览中心朝北，办公室朝南，整个空间被解体开。这是形式上的结构，刚刚是思想跟空间的结构，这时候在维也纳设计在楼上的办公室，整个空间架构思考是重新被分散后再重新思考，而不是一个造型上的关系，思考模式解开了从机能到建筑。另外香港的汇丰银行，全世界最好的建筑，从背后引领光线，整个建筑结构吊起来，然后电梯是从一楼到顶楼，冷气系统是从海水里引进来。刚刚看到建筑架构的整个理念。我们还要了解，在过去建筑里面出现多少建筑基本元素，当时古典柱子的不同形式发展，这是一种，到了罗马的两边，再加上人柱，可以用象征的方式把女神，在印度的时候是把奴隶拿来做柱子，这是用女神。我们刚刚讲的都是这些符号。

　　另外一个我们在设计里面要清楚地了解每个符号背后时代的部分，可以看到这是一个原始时代的图腾，看到的都是一些编织的图腾，就是大自然跟造型的部分。这是埃及的图案，你可以看到他们对神秘事物跟各种不同动物化石的混合跟神像的关系。还有希腊的图象，我们希望每个人，你要在训练自己的视觉，因为这都是我们常用的视觉语言。你不能掌握的话在创作上很难去分别。希腊的纹路，这是阿拉伯世界的纹路，因为他们不能偶像崇拜，所以在几何的部分作为数学，所以造就了回教世界的建筑。这是中国，图文本身是很容易让你识别出来，这是中国的雷文。这叫新艺术，新艺术的纹路跟刚刚的不同，跟水草一样，有点不对路的感觉，已经来到机械时代，工业革命图象的几何跟引擎，跟工业生产的线条。所以每样线条都代表每个不同时期跟地理文化环境很大的不同。我们可以看到，其实更多是撇面的发展，这时候到了经济时代，用这两个字，价钱多十倍。过去用那个图象是给国王的，所以人们经常利用符号代表他的阶层和不同的价值，但这跟早期的图腾意思是一样的。这是（达乐普）的图象，其实是对有钱人的嘲笑。印第安的酋长，酋长跟非酋长的差别在哪里？他脸上的化妆差距有多大？图象有多大？越大的人涂的越多，然后羽毛越多。

　　再来我们谈到的是材料的语言，这是雅典的建筑，我们看到全部是石材，要知道砂岩、花岗岩、大理石跟板岩，不要把材料本身当成装饰，你要体会到材料的感情跟色泽是自然的，不是你要什么颜色就什么颜色。可以看到一个木构造，中国的唐式的木构造，但是可以看到不同的色彩，不同的材料都有不同的色彩跟质感，这就是抽象。瓷砖，其实在阿拉伯世界谁说瓷砖不能做的很豪华，其实瓷砖的过程比石头很繁复，瓷砖在阿拉伯世界，那个地方没有石头，但是他的工艺却是很重要的。所以在皇宫里面基本上都还是用瓷砖拼贴，所以瓷砖模仿一般的大红砖，还有纯色彩，可以有很多颜色，不同形状，但是背后都有模仿的一个部分。金属材料，你要很清楚看到，这是铸铁，看到材料就会有这样的感觉，这是不锈钢，这是铜，铜颜色的变化跟色泽，这是铝板烤漆，所以每个金属材料的背后所代表的强度也是不一样。这是在维也纳的旅行社，这个旅行社的空间是时间？大家喜不喜欢旅行社，旅行气氛的开始不是搭飞机的那一天。是你把机票定下来，买了机票就要走了嘛，护照都办好了。所以旅行社的气氛就应该已经进入到，去买票的气氛就应该快乐，天空的鸟，还有希腊的柱子，还有埃及的部分跟剧场的关系，跟热带的树。旅行社做的有一点像很严肃搜狗的地方的话，那恐怕旅行的情绪是不一样的。珠宝店，其实在这么复杂的地方，我们说珠宝是从哪里来？珠宝是从矿石石头出来。所以就好像石头分裂开的珠宝。这么小的门面，只有大概30平米，然后冷气要从这里出来，要进新鲜空气，所以他把这里有进风、通风跟灯跟冷完全结合在一起。这也是珠宝店，我问一下，在没有结婚前男人跟女人走进珠宝店的心情是怎么样？女的比较高兴，男的心里是怎么样？是被宰了。这是印第安的断头，所以进珠宝店是男人的断头台。这就是一个心情男人的写照，这肯定是男设计师做的。然后小小的门，进珠宝店不需要很大的门，所以小小的门进来，这是对象征符号不断展示的地方，是一个断头台。这是在维也纳市中心空间的对比。建筑有一个时代使命，当时在很重要的中心地带，本来市长是希望能够设计一个跟十四世纪相似的建筑，但是他说我不会做，不会做的原因是怎么样，他说维也纳在全世界这么重要观光的中心点，而这个地方有十三十四世纪的各个教堂，有十五十六世纪的文艺复兴，十九世纪的新古典，请问各位，二十世纪的建筑在哪里，这就是基本问题。我们每次都想要找过去的美，而忽略这个时代所承担的使命。所以他体会到，一个最好的文化中地方一定是不同时代有价值的东西，绝对不是靠过去不断重复的相识性。所以一个现代主义跟这个角色就在这里出现了。这是内部的空间，可以看到万神殿跟内部的设计。这也是空间的部分。

　　再来谈到设计艺术跟时代的意义。我们刚刚讲了歌德本身，高科技绝对不是现代的金属，飞机才叫高科技，高科技是每个时代相对所存在的物件。当这个物件能够改善一个时期的生活，跟解救的当时那就是高科技。大家知道有轮子和没有轮子有多大差距吗？当时埃及因为没有轮子没有战车。一个轮子改变了一个国家的命运，这个轮子在当时就是高科技。航海者没有罗盘，他在海上就失去了方向，所以罗盘是大自然体会出来的高科技。风车，荷兰假如没有风车这个国家的水永远抽不掉，没有风车没办法产生新的转动的力量，所以风车本身就是一个高科技，解决了很多问题。桥梁，当没有金属结构的桥梁很多峡谷没有办法接起来，所以桥梁改变了所有生活跟社会的结构，所以桥梁本身是高科技。所以有了轮船，有了飞机，把所有的航运所有的货运关系结合在一起。但是飞机跟轮船有一个很重要的部分，就是材料的联系性，假如没有材料联系起来飞机飞不上去，潜水船潜不下去，所以材料跟金属的结合，改变了人类所有的活动和运输的可能性。这个时代到了我们用电脑，人造卫星，雷达，引擎，从空气力学到水里力学种种的部分，然后看到相对关系的造型。我听到住宅是居住的机器，为什么用机器这两个字，当没有功能的时候机器是无效的，我们经常在设计的只有只重造型，而忽略了功能的存在。然后一个新兴时代的来临，工业革命后的科技。

　　这里我要把另外一个部分谈空间，建筑真正的元素是空间，而空间是很重要表达的部分，叫做气氛。气氛是属于精神空间的部分，但是它具有虚体的表达，让人看得到，感受得到，它是让人感动空间的概念。所以记住，我要提一件事情，建筑是一个躯壳。假如建筑者不做内部空间的话，我把它称为行尸走肉，因为只有躯壳，没有肉体。做室内设计是经常做空间，很兴奋，他有很高的灵魂，所以我说他是个鬼，他是个灵魂。我们经常把建筑跟室内分开的话就是一个幽灵跟行尸走肉，所以最好各位要训练一下如何把建筑跟室内的空间搭在一起，那样你才会变成人。万神殿的空间战线整个空间跟宇宙关系的整体，而形成了日鬼，早期在教堂里面谈的是一种神圣的感觉，很崇高。歌德教堂也是崇高的高度，像是天神和世界一样。可以看到这样高耸的空间配管风琴，你进到这里就像到了盛典，管风琴声音影响到整个部分。中国的紫禁城，它不是宗教，它代表的是帝王，它系一个帝王的世界的产物。紫禁城的太和殿，我们从古门走到太和殿，爬上楼梯到皇帝的脚下要走1.8公里，走到太和殿就要跪下。所以空间是一个行为的设计。

　　我们可以看到廊坊教堂跟内部空间完全的结合，它也是神圣的，但是它不像过去歌德建筑绝对的崇高，它带有一种人性化，还有人的亲和度的教堂。到了现代主义大的玻璃屋框架，整个空间的气氛是平和的，用水平线来表达空间的平和跟静态跟空间，有点像中国园林式对空间的借景，狭窄跟开放，这样的空间气氛同时在，但是在极简的空间，我要呼吁各位，我们把极简空间用灰白表现，请问极简跟灰白的空间真的这么接近吗？没有。我们设计很极简，但是内心世界可以很火热。这个极简里面可以看到很感性橙色的岩石，还有绿色的大理石，红色的窗帘，极简背后我们要分好几种，一种是宗教式的极简，一种使整个视觉上的极简，但是内心世界充满热情，所以极简还要看内心世界跟躯体之间的关系。然后外在世界的穿透。但是还是一个静态跟把大自然引领了进来。我为什么谈到空间跟气氛，建筑大师每个人都有自己的风格跟个性，最大的不同是他们对气氛绝对的要掌握。当时的大师问他，什么最难什么，第一代大设计师讲最难设计的是两个，第一个叫教堂，第二个叫酒吧。因为两个空间的气氛都很极端，教堂要表达很神圣，很崇高，又很洁净。怎么做到崇高、洁净的空间。酒吧的表现，现在大家有很奇异的感觉，酒吧进去要很煽情，让你能够有休闲，甚至为所欲为的热情，摇两颗摇头丸一样，抽大麻一样，酒吧基本上就是要让你在里面很轻松很自在地很迷惑。最早做酒吧的设计师，他在维也纳，可以看到酒吧阴暗的感觉，很深的音色，然后金黄，我们叫纸醉金迷，你把教堂做的纸醉金迷，可能你被砍。酒吧做的太神圣，去酒吧喝两杯酒就觉得罪过，赶紧回家，进到酒吧里面灵魂出壳的感觉。另外一个是福冈的设计，大家有没有注意到酒吧的气氛，觉得在这里喝酒一定特别舒服，然后可以互相聊天。你知道在酒吧现在最好的音乐是什么？不断地重复，就是让你摇头摇个不停，不是放着刚刚的莫札特的音乐，这样让你内心有罪恶的感觉。设计对的空间对的气氛就是对的，不是一个形态，也不是一个风格的问题。最著名的是半岛酒店的酒吧，只有到厕所才是最大的挑衅，沿着玻璃扫向香港，在酒吧能够尽量地煽情，把你内在的激情的空间释放出来。然后放了一点鲜花，还是不忘主人的照顾。为什么要放鲜花？鲜花代表什么？我们在学生时代能送给女朋友的是鲜花，所以很多女孩子毕业以后成人以后最后还是钻石最好，但是鲜花的感动，追求的阶段还是鲜花胜于钻石，这叫浪漫。鲜花代表的是一个很容易凋零，需要被照顾。花朵本身代表生命home.focus.cn的世界，可以空间完全体会给相似的空间。鲜花代表酒店的管理是亲切的，有没有去照顾它，当你做这个酒店鲜花凋零了那就不是最佳管理的问题。这是半岛酒店，背后街道墙已经变成了室内设计，每个人都可以用。这是在香港的家，一个设计如何设计到煽情，这也很难。这是北京的（南会所），我跟欧洲朋友讨论这个设计的概念到底代表什么，为什么设计师在半岛的设计不是这样，为什么在南会所设计是这样，华丽的空间，然后花两亿人民币做出来，当然有对的地方，就是球会动，但是我觉得他讽刺了财大气粗的投资者。你可以回想一下，他在给香港做的这样的气氛是一种煽情跟有那样的一个格调，而不是用这种表达暴发户的情感，这是一个很大的问题所以设计者们切忌小心。现在我们在现在最辛苦的是设计的表达，因为你本来想表达现代的前卫，但是你的业主他认为所有华丽的就是那种古典的。另外一个是东京的酒吧，这个酒吧是螺旋式的动感，它旋转方式的力量超出了过去任何设计师动感的关系。在这里面都离不开红色，大家知道红色是很煽情的，内心世界的一个部分。另外一个图，有一个跟德国国民同样旅行的缺口，但是却有一颗像心脏一样的有机的中心。我们可以看到整个空间跟仓储的视觉不同。这个像水晶晶钻一样，到内部的空间。这是洛杉矶的一个建筑，大家可以看到很复杂的线条，你知道在西方艺术里面很少线条艺术。这个线条艺术刚好我一个学生，去了那边被他指导，他在写书法，你的书法是怎么表达情感，他感受到书法的线条有一种结构跟意义之间的超重，所以看来相似很复杂的线条，但是试图用书法结构的方式掌握住。所以才会出现线条的关系跟游走的关系，所以中国的书法可以给国外的大师做线条的创作。再来看动态世界里面，也在慕尼黑的展示中心，这时候开始把建筑的结构跟皮肤的外壳跟内部的空间，就是一个生物学的建筑跟躯壳跟建筑之间的关系。尝试在有机的生物学里面，包括在节能里面，北极熊濒临绝迹，但是它在很寒冷的地方靠着它的毛跟黑色的皮肤吸收热度保持它的体温它才存在，大象透过他的皮肤在这么热的地方存在，节能是像大自然学习，利用风力吸收热能转化成为电能，这是从生物学上学习的过程。我们目前正在做太阳能的总部，如果从太阳能和风的计算跟温度的计算让我们的建筑变得更能操控跟舒适度的关系。不同的气流还是从阳台，气流从窗户直接进来跟外面的温差不大，但是只要我能够把气流透过阳台进来，我的温差大概差三度，所以可以节能。还有照明，不同空间的照明是多少，什么叫节能，跟外面的关系，我们要透过电脑的模拟，所以什么叫数位建筑，数位建筑并不是很复杂的东西叫数位建筑，数位建筑其实是帮助人类解决过去运算很难的事情，比如说医学里面数位最大的帮助是断层扫描，就是有了数位的能力以后，检查身体只要在三个小时可以把你全身扫描出来，来判断你哪里有问题，马上解决。以前检查身体，有问题的时候检测要三个月，因为他没有数位化，等告诉你说哪里有问题的时候你已经了。所以数位帮助我们了解气位变化的数据，让你在设计上很快地应用进来。包括开窗的大小跟光线，你确定开窗的大小都可以根据需要，可以不要开灯。我们最近做了一个设计，可能做一般的要做4千瓦，可是做了详细的计算以后只用1千瓦，节能必须是透过一些精准的计算。

　　我想在这里跟各位共鸣一件事情，其实一个设计师他要有三个不同的能力跟特性，他必须是一个艺术家、科学家跟工程师。他创作阶段的时候像艺术家一样创作，无拘无束的时候不断创作，当遇到问题的时候他是科学家，能够解决问题。当他在执行事物的时候要像工程师，精准地计算确实执行的能力。所以一个设计师跟一个设计公司要得是三种能力，绝对不是毫无拘束，很狂妄的艺术者。用这个来互勉大家变成一个好的设计师。谢谢大家！

演讲主题：“Fluidi-City”

2008年6月30日，“设计中国·百家设计”系列论坛第四期在上海同济大学土木工程学院隆重举行。在现场，米兰理工大学教授 Fabrizio m. Pierandrei发表了题为《Fluidi-City》的演讲。

主持人：今天请来的专家是意大利米兰理工大学，他的名字叫FABRIZIO PIERANDREI.也是很荣幸专门从意大利飞过来，大家热烈一点。下面有请FABRIZIO PIERANDREI.

FABRIZIO PIERANDREI：你好！很遗憾，我的中文到此为止了，所以很抱歉。今天很高兴，也感谢主办方给我这个机会来到这里跟大家交流，我一直以来在建筑业，包括在设计业所从事的活动经历和感受。刚才也很高兴听到陈教授做的演讲，其中很多内容非常有意义，我也在其中受益匪浅。

其实我今天演讲的很多内容也是我非常同意刚才陈教授演讲的其中的内容。我今天演讲的主题还是以城市为主题，讲讲城市发展的历史。其中能够折射出，或者看到我们今天当代的一些方方面面。今天我的演讲当中还会有一些图片，其中会引起我们的联想甚至梦想。希望大家跟我一起展开这个梦想旅程，而不是真正去入睡。应该说也是巧合的，我看到了有些图片跟陈教授的图片相似，或者从一个主题延伸过来的，这也说明我们的关注点是相同的。当然了，今天我们聚在一起共同讨论设计，所有有关建筑的方方面面，今天还会共同体会到艺术，包括陈教授所运用的音乐等等。我也会在其中引用有关艺术的环节，比如像绘画、美术等等。其实对于我来讲，作为我们这个职业，建筑师也好设计师也好，通过我们的努力来诠释我们所生活的这个时代。也是能够帮助大家，帮助我们这个时代的人共同去了解我们的过去是什么，我们的历史是什么，其中有哪些关联，如何帮助我们在今天更好地生活。当然我们最关注的还是如何在今天社会当中，通过我们的设计和建筑来改善它完善它。这是我开始演讲之前的开场白。

首先给大家介绍一下，我是谁呢？曾经我是这样回答一个建筑同行，曾经我对别人讲，我自己也是建筑师，现在我很难这么说自己的身份，因为在意大利来说，一个建筑师所从事的不仅仅是建筑设计，或者不仅仅是建筑这些工作。我们作为建筑师，同时也要做室内设计，也会做产品设计，或者工业设计。虽然作为室内设计师，或者是产品工业设计师层面是不一样的。这其实也我们在意大利建筑界或者设计界的优势，我们能够通过不同设计领域的融合和交汇来完善我们的生活和我们的设计风格。首先设计对我来讲是一种循序渐进的这么一个过程。其实当然我们也可以提到，我们大家都耳熟能详的很多意大利的设计师，他们的学术和教育背景都是建筑师。当然我也讲讲我个人的经历，以便于大家更好地相互了解。我是在意大利学习的建筑学，后来曾经在建筑设计所工作了八年，当然那个阶段我真正做建筑的工作。之后我决定回到米兰，我的出生地，我的故乡，到那里去工作。在那里我和我的兄弟成立了我自己的建筑设计所。这个设计所当然是用我们家族的姓，当然我们所从事的不仅仅是建筑设计，还包括设计的方方面面。在我们名片上是这样写的，SPACES&PIERANDREI.因为在意大利很难用哪个词汇把这个完整的或者宽泛的概念表达出来。这也是回应我们一直面对的问题，就是在空间和地点之间的关系。其实空间对我们来说更多时候是情感情绪或者情感的传达者，能够帮助我们在生活中表达自己。我今天来也是作为意大利米兰理工大学的教授，由于个人职业生涯的经历，让我担任两门课程的教学工作。当然一个是比较传统的室内设计课程，再一个就是室内设计的室内设计体系。像我们看到的，我们的设计不光是对空间的设计，同时也对系统，一些体系，包括营销等方面也会进行设计。今天我来到这里讲些什么呢？后来我想到标题主题叫流动的城市，这也是我们目前大家生活的城市的状态。所以在我的交流当中分成几个章节，或分成几个阶段跟大家回顾城市的起源发展，或者说其中的一些现象，方方面面，其中也会有与陈教授刚才讲的相似的地方。之前组委会告诉我们时间非常宝贵，所以我准备的介绍相对比较简短，介绍之后如果大家有兴趣我还有其他的时间来交流。我们现在正式开始。

首先还是来介绍一下，为什么我们今天谈城市这个主题。今天我谈的很多都是有关意大利、欧洲文化渊源的东西，很自然谈到我们文化和意大利文化的时候，更多我们讲是一种城市文化的起源。但是如果我们想给这个城市真正做一个完整定义的话，似乎又很难给它完整的诠释。我们在这个图片上看到的是两个意大利的城市。我们看到这两个城市，左边的是意大利中世纪就已经存在，现在还是在的非常小的城市。右边是莫斯科城，这两个在我们地区都是存在的。刚才我讲我们西方欧洲的文化是城市的文化，但是我们也从图片上看到这个城市的文化含义和层面非常不同。其中也看到文化和城市之间的关系，文化本身影响了城市，城市反过来跟文化又产生一汽大众互动。我们还需要其他的例子，我们看两个小的漫画。这也就是关于城市的面貌什么样，城市的形象怎么样，这跟我们的文化是息息相关的。其实真正一个城市的面貌，城市的风貌是什么，并不是这个城市的比如建筑街道等物质层面造成的，而是其他精神层面的东西造成的。右面的漫画是一个欧洲非常著名的艺术家的作品，德国纳粹统治之前描述那个时期德国所谓的城市生活是怎么样的。左边这个也一个艺术家，名气不是很大，我的女儿。我的女儿她的画中城市有人带着狗出来溜弯，或者散步，上面城市的建筑上有涂鸦，表现的更多的是城市中活动的东西，而不是城市的建筑。我女儿只有5岁，那时候还不识字。而且我们生活的地方并没有这样她所画的建筑。基于我女儿当时她的文化程度，所以她所画的城市完全是她的理解，她的文化所折射出来的表现，像左边图一样现代城市的样子。很抱歉，我在我女儿的画上多花点时间，因为她毕竟是我亲爱的女儿。

一个城市的演变街道、建筑演变过程是怎么样的，如何来把握它呢？这个还是一个空间时间的对应，或者一种下来交互。这其实也是跟每一个文化，每一个地区相关的。我也很荣幸还是引用刚才陈教授演讲当中有些照片大家有印象，在人类建筑也好，城市发展的过程当中，比如像宗教建筑历史时期不同风格的演变，这背后其实也是一种文化的渐变，包括我们城市也是一样，也是文化发展的一个过程。大家可以看到这幅画很让人印象深刻，在中世纪教会的他们心目中宇宙的形象，当然中心是宗教最高形象的统治者，外面有一圈一圈不同的人类世界，或者整个世界的万物在周边。如果我们要谈到时间的关系的话要分成四个阶段。因为我不是一个历史学家，所以我按照我对它的理解很粗地分成四个阶段。第一个阶段人们对时间和空间的几年是不能改变的，是一成不变的。什么叫一成不变的时间和空间的概念？人如果他的行为和反映不是上帝所让你来做的，那你不能够做出任何其他的事情，违背上帝意愿的，也就是说为什么没有科学，有了宗教，物理其实也是哲学的一部分。人们都是用宗教来诠释解释世上的万象。我们想象当时人的活动很难用速度来表现。他们也观察世界上的动物，马也好，乌龟也好速度都不一样。这种概念这种想法这种哲学也好都影响到人们在城市的观念和城市的发展。所以在那个时候形式发展都是跟宗教权利，或者世俗贵族的权利紧密相连的。随着科学和工业的发展，人们对世界的认知有了更多确切的明确的一些认知。我们可以说比如像伽利略是第一个，第一批发现了用科学的方法来看待世界的科学家。由于科学的发展和一些技术的出现，使得人们意识到我们之前所看到的世界，或者一部分的世界并不是我们所想象的，我们已经看到它的全部了。比如像之前讲的更久远的年代人比马走的慢，但是比乌龟走的快，后来发现慢和快在一个背景下呈现的。比如说像我这么来走大概也就是每小时5公里的速度，这样对吗？这个是绝对的吗？一定是对的吗？这个答案是否定的，如果是对的，如果在这个环境下这是一种状况。还有一种状况，考虑到地球自身的运转，还有其他的速度。小小的例子或者情况告诉我们，这是科学的进展，科学的发展，这是科学的一部分。比如我跟陈教授一起比赛谁走的快，跑的快，但前提是不是我们在一起比赛，还有我们是不是在共同的环境下，这都是人类历史发展很有利的理性的思考。像刚才提到这种想法，这种观念也是在所谓的工业革命阶段之后对人类社会起到的翻天覆地的变化。为什么说工业革命是发展最重要的阶段之因为它跨越时空，把人类成果也好，科学技术发展也好带给全球。也是从那个时候开始，人们在发明一个东西，或者研究一个东西的时候不再仅仅局限在我的研究是来自于自然界，或者是来自于对动物的研究，也有机器，机械的帮助。从那个时期以来发展的建筑方面的变化，发展也可以看到在线条，包括在其他方面真正的影响。那个时候已经有进步了，时间对人类来讲也不是绝对的。

在1910年之后出现了很重要的相对论，我想在座的咱们同仁和同行们不用在此需要我更多的解释了。相对论的出现也是告诉我们，深刻地影响我们之后的几代人，告诉我们这个世界应该以什么样的角度和视角来观察和思考这个世界。在相对的时间和空间阶段发展到1990年，就是上世纪90年代，当时也出现了第二次重要的革命，大家知道信息革命，信息化。之前在信息化革命之前我们所有的空间都是具像的，都是可以看到的，由于信息化产生生活中出现了虚拟的世界，也许在我们未来每个人生活都会变得完全不一样。当然现在我们谈的欧洲城市的起源和发展，这里我们也不用在历史方面更多地解释了。现代业城市这个概念应该是在中世纪的晚期和末期出现的。中世纪之前或者是中世纪时期这个城市只是一个城堡的概念，是一个军事的防御体系，抵御周边的入侵。它是在保护在城堡中间生活的一些人，使这个社区不受外来人侵扰。我们看到从右边的城堡从中世纪晚期逐步发展成为开放的区域。相对更加开放的城市里出现了很多商业活动，商业交往往来，这些商业的活动，或者商业上的交流也是之后更宽广文化交流的前奏。其实这几幅画是1330年的作品，可以看得到当时城市的大概风貌。城市的风貌我们从下面的几幅画中可以看得更多一些。其实这两个对比，右边是目前还在法国的中世纪遗留下来的城堡，或者一个城市的遗迹。城市肯定是从某些主要的道路发展起来的，当然还会有一个信仰的中心，那就是教堂。其他的空间都是在城市当中各个住家各个居民之间沟通的，或者是之间相关联的空间。所以说一个法国设计师的说法，城市其实就是居民之间沟通或接触的一个空间。其实左边画呈现的人的活动，也呈现了新兴阶级的活动，也就是后来的资产阶级，初始出现在商品交换更多的贸易活动往来上。至于我们今天所讨论的城市，我们要关注的城市的层面除了图片上看的教堂、权利机构的建筑，更多的是城市当中的街道，更多的是广场。尤其广场真正反映了，或者集中体现了当时人们在城市当中的生活方式，比如像图片中显示的意大利锡耶纳市中心广场，到今天为止每年都会有传统的锡耶纳的赛马会。锡耶纳当然现在发展成现代的城市，也是世界文化遗产。它现在到目前为止城市格局中还是分成很多的街区，这些街区到今天每个街区出钱，共同来举办每年两次的传统赛马会。这两次马会也是他们城市当中两个节日，一次在5月份，一次在7月份。随着继续往下推进的话进入了文艺复兴时期，城市的空间，包括生活的空间也有了变化，其中的变化是可以测量的。为什么我会特别提出来测量的问题？其实有没有测量的作用，对于建筑来说空间来讲有非常大的差别，因为有了测量人们对空间有了测量的规则和人们对于空间的把握，对建筑的形式都有把握。它的重要性也许在我们现在的生活大家很少感觉到、注意到，正因为我们在这个现象和这个事情发生之后的几百年，我们一直在这个环境当中。当然我们现在其实很多设计和测量的方法都是从当年演变发展过程的。我们看到更早期的有关城市建筑的作品，很多的比例也好，或者尺寸也好都是错误的或者是不对的。所以说我们对城市为空间的观点或者看法，我想强调其实我们对城市的看法和观点是有深刻影响的。像刚才陈教授的演讲当中也看到一些建筑，它所改变的建筑形式，包括建筑的比例都有改变。这种视角上和观点上的变化，其实带来更多的是文化上深层次的改变，当然大家都非常熟悉的最后的晚餐，特别呈现了透视说法的运用，他把最重要的人物也好，主题也好放在中心位置，还有其他透视的关系，这是非常深刻的变革。在一个城市的布局当中也同样最重要的建筑也开始被放到了中心。这也是意大利两个城市的面貌，当然城市的格局也好，布局也好有着非常演进的几何图形也好都有比例关系。首先从城市中心一步一步向外发展起来的。在中心的广场四周肯定都是教堂，或者是帝王的或者是国王的一些贵族的建筑。所以这也告诉了那个时期的人们，包括今后建筑一个城市，规划城市的时候遵循的规则。从中世纪发展到文艺复兴建筑也好，空间的变化也好，其实还有一点是非常重要需要提到的。也就是说一个城市的格局和城市面貌的发展，到了文艺复兴时期不再仅仅是跟宗教，跟上帝相关联，可能还有其他更多层面的意义。

可以看到我们这里还是用广场为例来看广场的情况，但是跟它的过去和历史相比看它有哪些变化，我们看首先园林景观方面。比如说像右边这个图中在罗马设计的一个广场，中心放置了世俗权利的象征，也就是当时的国王。这个风格后来也到了巴西和法国，法国、巴黎这些建筑发展当中中心广场或广场的中心也好通常体现的是每一个专制权威的象征。在科学的层面和哲学的层面都有新的体系，新的系统。也就是说在城市的建筑上，城市的布局上也出现了新的体系，一系列不同的广场如何组织起来。比如说在不同的广场中心是放置什么样的权利中心的象征，整个的布局是严格的几何图形，四周的景观建筑也许之前有古建筑的痕迹，一些巴黎风格的建筑围绕在四周。广场的周边肯定还有很多道路形成一个网络，形成一个体系。为了更好地来说明，我们回到前面一张图。如果我们想象是按照中世纪，更早城市布局来讲，右边的图应该是路易十四在中间走两边应该都是欢呼的人群，顶礼膜拜的一些人群，这种设计也象征权利。象征的意义其实还是宫殿统治了整个世界，这是巴黎、法国的广场。这个广场平面布局非常有意思，当然也是巴黎最漂亮的广场之一了，向我们展示了建设成城市布局的一个新的方法。中世纪在这样的城市里无论手工匠在那里辛苦地劳作，或者一些商人等等。刚才说的一些手工匠来说有些变成高层的贵族，后来他们也出钱向法国国王购买所谓的爵位，包括换取修建他们自己的宫殿，包括宫殿前面广场的土地。在英国的情况下可以看到，在城市布局的情况下看到一种平衡，就是国王与议会之间的一种平衡。从这个图片上可以看到，整个布局格局还是一种矩阵的格局，但是中心或者真正的主宰者已经不再是国王了，而是议会。可以说在英国应该是很难看到，或者几乎看不到在城市的某一个广场和中心放着国王的雕像。可以说这个市中心广场的雕像是个艺术家，是个政治家等等，但很好是哪国国王。逐渐地我们现在也进入工业革命的时期。从工业革命时期人类真正开始向自然攫取更多的资源。在工业革命时期还是有一个非常积极的意义，对于人类来讲，对于人来说实现某些事物的局限性逐渐被打破，可以说是存在着无限的可能。现在城市的面貌和城市的情况从这里诞生，也就是说新的能源能量的一种产生，也就是说机械的力量。包括这些工厂，一些创新革新的技术，这是在工业革命早期的一些图片，反映工业革命早期的一些形象。这是1929年第一个蒸汽机车，最右边是1801年第一个机械化的纺织机。工业革命带给人们根本性的很多的改变和变化，而不仅仅是在时间上，包括在视觉上的变化，更多的是人们在建筑，包括有些城市生活，城市格局上带来深刻的变化。那么新的技术，新的材料的出现也使建筑的形式发生了变化。这些机械或者机器使我们能够离开地面，这些都是一些具有创新意义，或者革命意义的一些机器和机械。

我们想象在此之前人们都是靠双脚，或者靠一些牲畜的力量来合作。现在由于机械机器的出现，可以跨越大陆，跨越海洋，距离不再是问题。之前出海要靠风来决定，只要有风我们的帆船，或者船才会顺利按照航行。现在我们自己可以决定我们什么时候去，去哪，怎么去。在这个时候也是建筑还是在广场，还是在城市中心的位置这些建筑的变化也反映了当时人们生活根本的变化，这时候最突出的就是火车站。我们看到那个时期的火车站用的也都是当时最有代表性的材料，像钢材、钢铁、玻璃。这些建筑的形式或城市中的一些变化都被很多艺术家用来展现现代化的一种风貌。可以说在左边的画中火车蒸汽机车冒出的浓烟成了城市中重要的景观。为什么说机器或机械的出现深刻地改变了我们的生活，改变了我们的城市，更多在时间和空间上改变了我们很多的概念。如果按照达芬奇来说，右边的画肯定会说这幅画画的有问题，或者说这幅画画错了。从画中看到有什么变化呢，我们看到装水果的篮子从透视来讲是有问题的，但是从高处、低处来看是时间和空间上的演变，同时存在的变化展现出的个人的体会。在这里面除了传统的我们可以测量的三维空间之外，还有其他空间的概念。在当时出现了很多改造的工程，改造核心的观点是能把原有的城市通过改造，让人们在其中生活的速度能够迅速地提高。我这一次是第二次来上海，第一次是十年前了，我自己做前后比较的话，看到这幅画也是会心的一笑。从右边图片中看到，古老的城市如何来应对现在的交通也好，或者人们出行行动发展的一个变化。还是在巴黎，原来古老的城墙被拆除了，拆除后修建成了大道，建设了城市新的轴线，还建设了新的一些城市大规模的公园。这也是第一次可以说，看到上面的图，无论是城市的公园，还是一些道路变成了城市新兴阶层的生活活动的一些场所。那些建设公园的地方在更早之前，在国王时期都是国王的领地，或者国王狩猎的地方。而当时的街道也更多的是除了人们通行的作用以外，人们在上面可能更多是在街道的两旁工作的需要，而没有散步的情况。我们现在所呈现的生活方式是最典型的欧洲资产阶级也好，他们非常普遍的一种生活方式。比如说工作之余，工作之后会去散步，去购物，或者是周末再去公园中野餐，这些东西我们大家马上都学会了。这两幅画也呈现了当时社会风貌的场景。在那个时期之后出现了新的建筑，也必然体现了人们在新的城市中生活的特色。这些建筑不再只是国王和贵族们出入的场所，这些建筑更多的城市各个阶层进入到其中，他们日常生活会在里面发生。这些建筑当然不仅仅是来显示速度的建筑，比如火车站，还有显示生活很重要的部分，比如像图书馆、博物馆。比如像大型博物馆，包括巴黎的图书馆等等体现文化生活的建筑。在其中体现了一种能量，体现了一种效率。在这个时期还有一类建筑更加集中地体现了这个城市能量和效率所在，那就是工厂。这幅画所展现的是我们上世纪之初，也就是1917年，这是在俄罗斯工业革命同一个时期。一个法国人提出了当时城市和新的城市的自己的设想，他理想的城市和理想中未来的城市，还有一个旧城，旧城在这，有一个工业区，还有一个河流在周边，其他的部分像人们的居住区、医院等等这些部分，其实只是城市附属的部分。这种城市的模式和城市的格局其实我们现在在莫斯科看到，其实这三家工厂或三家企业，包括企业所附属的居住区、学校等等各个社区，把城市大部分的面积空间都占据了。这三家工厂随着前苏联的解体，也都关闭了。但很多空间也成为莫斯科很重要的资源，现在被重新利用重新开发等等。尤其人类在这个阶段成为机器，像卓别林的电影中呈现的是一个机械化生产的方式，成为机器的一部分，其实在意大利或者欧洲当时的绘画作品当中也体现未来主义的作品。大家可以看到画中的人，他的形象其实被很多其他的形象所穿插，所覆盖，包括器械，有轨电车，还有其他一些在城市生活当中的情景。其实这也是一个在欣赏画的新的变化，我们之前看到的绘画和现在看到的绘画，我们围绕这个画左右来角度，但是不会说你自己走到高处来看这幅画，这其实也是像巴黎埃菲尔铁塔，坐在电梯看城市的变化还是不一样的。其实那个时代呈现的感觉就是一个人从高处向下坠落的情境。随着工业革命带来的种种变化，种种的新的形式，新的样式，在二十世纪，在上个世纪也得到了进一步加强和巩固，也更加地准确。这是在1910年法国的建筑师所画的或所设计的，左边是当时1910年城市街道的情况，在他的设计当中未来的街道将会是什么样子。看到当时在住宅或房屋下面的街道当中，在左边的图里也就是有一个有轨电车。在右边的图中设计未来的街道，未来城市的面貌当中整个交通层面成为立体化的格局，在地下还有两层，比如运货或者地铁的情况。上面除了有轨电车之外，还有人行道。而且在上空还有直升飞机，就是钢跟看到的这部分，上面有直升飞机降落在房屋的屋顶，通过电梯人们进入到住宅，或者建筑当中。这些理念和这些想法观也被很多其他的建筑师采用，像意大利的建筑师，他也是在他后来设计的建筑，包括飞机场，特别是表现快速交通，其他连接的这些建筑当中得到了充分的体现。这些机械化的影响也进入到我们的日常生活中，像这个规划当中看到机械的影响在我们生活当中充分体现。也就是说在之前人们聚会或人们生活更多的地方此前都是像广场这些地方，可能都被人们渐渐地所淡忘了，人们逐渐走进了高层的建筑当中，很多生活的大部分时间都在这个空间里。当然这些高层的建筑，或者这些高层的住宅设计的当然是非常理性的，同时也更多地从功能上满足人们的要求，包括照明包括生活的各个方面等等。城市的格局也分成了按照功能，按照用途也好分成了不同的区域，有重工业，轻工业，包括商务区，包括不同的住宅区，甚至是酒店。当然这个模式本身没有问题，但是在欧洲人们曾经尝试着用这种城市的布局格局来改变城市，但基本上没有成功，原因还是和欧洲的现实相增倍。因为这样的格局和欧洲很多种实际遗留下来的古老格局来讲还是有很大冲突的。这种观念这种观点可以说对我们现在的生活产生了很深的影响，可以说在人们想象未来城市的面貌当中看到，各种交通的工具在立体化的多层次的层面上。这种观念不仅是在城市面貌上，在建筑上也是把建筑建造的像机器一样。这些可以看到带有诙谐建筑风格手法，但更多是和文化相关联的。这个概念好像是一个太空飞船，一个宇宙飞船降落在了巴黎这个城市上。其实这个建筑还有一个很重要的部分，其实也是前面的广场，这个广场也是非常重要的广场和文化艺术活动的中心，这其实也是回到了我们在历史传统上对广场对城市作用的概念。所以我们走过了非常漫长的历程，在人们历史上，从广场到我们城市生活的意义，经过这么多年，几千年，上百年的变化回到了之前的作用。所以从这个艺术中心的例子上还可以进一步诠释刚才讲的一系列问题，比如说在现在的城市当中还是要在城市的中心位置表现城市文化的最重要的建筑，可能是一个博物馆，是个图书馆，在这个建筑前面还会有一个广场，是人们城市生活文化生活的一个中心。

刚才我们之前一直在谈的是历史，都是过去，当然还要谈我们现在的世界到底是什么样。目前我们生活的城市情况和城市的面貌应该是什么样的呢？可以说现在来讲很难会找到区分一个欧洲的城市，美国的城市，或者说是中国的城市。每一个城市当中都会有其他成千上百城市面貌的体现。从这个角度来讲我们大家生活在同一个城市，这是西班牙的说法，他说世界等于每一个城市都是相同的，我们在每一个城市当中都体会了全球化的结果。可以想像我们在意大利买了一辆车是中国制造的，同时中国制造的一个车所用的原材料，钢铁或金属是从欧洲等这些其他地方采购过来的。其实这种问题不仅仅是位于中国，对于意大利，其实对于全世界都应该面对的问题，或者说应该与之相抗争。我们应该还是更多地保留文化当中精髓的部分，而拒绝文化上过度的趋同性。所以说每个城市都有不同的历史和文化的背景，可以看到这个城市在大道左右截然不同，右边的不同是经过人们规划设计的新城，或者是城市中心，左边是毫无章法，毫无规划的，想进入城市的人们很混乱地建设了城市的建筑。从这个图面上看到我们现在城市的脆弱性，也就是说我们一方面可以规划设计城市的面貌城市的生活，我们已经和另外一些混乱的秩序紧紧相邻，他们其实也是想进入更美好的生活，更城市化的生活。这个现象不光是在城市的面貌上，在我们生活当中人气关联都是这样，我们认识电视明星的程度远远高于我们对某一个亲友所了解的程度。可以说在这个层面上，尤其是在经济层面，或者经济领域，更多的领域我们更多体会到可持续，或者可持续发展，根据这个概念这个观念我们现在说很多事情的动因和原因不再是一种需要，而是一种想法。这个观念和刚才说的理念是对于现在来讲做设计的人们来说是非常重要的。

我还是很愿意提到刚才陈教授举的旅行社的例子，在我们应该知道旅行社不仅仅是我们去定机票，预定旅行的地方，应该是让我们走进其中马上感觉到一个快乐旅程的开始。当然去旅行社是由于我需要去旅行，但其实实际上不是说我需要旅行，而是我真正地想，我有旅行的愿望。现在也是我们这个社会更多地被这样的现象和特色所笼罩所围绕，就是我们叫情感设计。可以说我们在设计一个产品，设计一个东西的时候不仅仅是设计这东西本身，更多的是人们之间的情绪，或者人们之间的关系，是情感关系。看到这幅画中的这位先生面对这些假发可以有很多选择，但是也可以想象，他其实完全不需要假发，他可以戴着帽子，或者就这样头顶朝天地出去。其实这也说明我们当前设计的原动力到底在什么地方，原动力不在是一种需求，或者是真正基本的需要。比如说我们生活当中很多东西大家都有了，基本的生活当中的器具或生活当中的物品都有了，我们有桌子，有了桌子以后不再理由增加或者换一张什么样的桌子。也会有这样的情况，突然有一天在某些地方我们看到这样的桌子，我们告诉自己，这个才是我真正想要的桌子，之前我完全选择是错误的，我应该改变它。特别是咱们在座的设计界的同行人对此应该是感同身受，我开了一个小玩笑。从这个层面来讲很多时候我们的客户在向我们提出设计的要求，请我们来设计一个酒店的时候不仅仅是让我们设计酒店，让我们为酒店提出更多新的功能。如果不被客户所左右的话，我们不能说仅仅为客户就是设计一个酒店，而是要提出崭新酒店的概念。正是这种对于设计也好，对于你所设计的主题也好，这种情感，这种激情才会有可能让很多新的趋势诞生。这个图画显示这么一个空间，其实按照设计的常规来讲，通常是不会有这样的空间出现的，其实正是原自于人们的想法，人们的愿望有这么大的空间，在其中嬉戏也好，休息也好，甚至是更多的在一起聚会。所以这样的情况也为我们设计师们提供了无限的可能，但是也提出了很多责任的要求。这样的设计这样的项目是不是从生态角度，从环保角度是可持续发展的。人们真的是都非常愿意来到室内人造的海滩，而不是去自然的海滩。

还有一个我们所说的设计情感最基础的元素因素，就是时间的变化。从这个层面上我们可以在设计上设计时间，其实在很多时候时间是不可触摸的。这谈的也就是在空间和你使用空间人群之间的关系。这是非常著名的恐怖片的场景，叫《惊悚24小时》，讲的都是在人们淋浴的时候很容易吓坏。被伤害人的场景最多被展现或呈现两分钟左右，但是这个时候所有看的人们都会挡起眼睛或者怎么样。这样的情况艺术家的想法把这种场景延伸到24小时，你杀一个人其实两分钟足够了，但是把整个动作延伸出来是非常缓慢的。如果无限延展不会这么激进，他会说“算了吧”，可以说在时间上的调换能够转变人们的反映。从这个角度来讲建筑本身也有新的作用出现了，其实这个建筑可以在很深的层面上改变一个城市的面貌或改变城市生活的特色。这个建筑的出现使城市中其他发展的都黯然失色。从这个作品当中可以看到，由于它的出现其他的变得不那么重要，黯然失色，也就是说城市的发展城市的建设不再像平面布局等等规划，而是通过一个一个的事件，甚至一个一个的主体标志性的建筑，地表性建筑的出现而改变。所以说这些事件也好或标志性建筑的出现并不是理性思考的结果，或者理性的需要，因为更多的是情感的结果，情感的需要。也就是说像刚才图片中的博物馆，博物馆本身就会吸引我，并不是我一定要看博物馆里的东西，但这个建筑吸引我去参观，吸引我去游览。

在我介绍内容的最后一个章节，我想谈到人类情感的集装箱或者情感的容器。我们作为专业设计师也好，涉及所也好，我们应该知道的是一个城市新的面貌很多层面上跟新的技术新的科技的发展分不开的。一系列对城市的观察，特别是我这次来到上海看到新的东西，比如说在上海很多市中心的地方非常大的电子屏幕在24小时不间断地播放广告。但是对于我们这些设计师，不论是室内设计是，建筑师还是怎么样是一震撼，这么大的屏幕，这些屏幕只是用来播放广告的用途。其实这些屏幕或者这些载体完全可以承载这样的作用这样的功能，就是激发人们传达给人们建筑之间的关系，来传达新的信息。这也是一个电影中的场景，未来伦敦的城市什么样，可以看到里面充斥大的电子屏，也是不间断地播放各种广告。难道这就是我们想要设计的建筑城市吗？它们的表面皮肤都布满了播放广告的屏幕吗？其实可能对于我们设计师来讲，我们要考虑到这是不是一个机遇，就像当年在工业革命时期设计火车站的时代，在我们生活的城市里让我们的建筑能够远离这些媒介、媒体，或者怎么怎么样。最起码这种沟通或者传媒传播的方式是可持续发展的方式。既然这些屏幕和传播的方式是不可避免的，我们如何这些屏幕背后把我们的建筑更好地做成，这是我找到的几个例子，可以看一下。其实很多建筑在我们的城市生活当中就象一张白纸，这张白纸可以书写很多东西，其中一部分告诉人们，包括对人们社会生活很重要的话语也好，一些东西也好，目前我们看到的图片一样是美国设计师的作品。他在告诉人们，这些传播的载体或传媒的载体在城市显要的位置上不仅仅是广告的播放地，而且可以传播很多不同的一些信息。其实也告诉人们在现代的生活当中，我们除了不断地追求最新款的汽车，最新款的产品等等，我们还可以有空间有时间去欣赏一首诗歌，欣赏一些其他的东西。这个是日本的建筑师，我不知道叫什么，在座的同行可能知道，这个作品做的是1986年，那时候他还没有成名，但现在是国际知名的建筑师了。他所做的是气象台，做气象预报的气象台，当时很多建筑师不想做，因为它技术色彩太浓厚了。他所想到在这个建筑的外层，外立面用金属，包括技术的材料围合起来以后通过光的转变展现气象当中不同的情景，风、云、雨等。当然在白天的时候这些建筑看上去是灰色的铝板，但是到了夜晚通过刚才说的技术，通过外立面的处理根据当时气象的情况，天气的情况来改变各种所表现的状况很生动。这也是一个设计师在澳大利亚设计的美术馆，这个美术馆的特别之处也是在外立面的处理上，包裹外立面的材料，其中还有很多发光的原件，可以根据我们在离美术馆距离的远近看到的景象，包括形象会有所相应的改变。也就是说它所呈现的画面和形象既可以在近处观赏，也可以在远处欣赏。上面有很多的荧光管，我们走到近处是外立面的装饰，通过组合我们从远处观察到建筑很好形象的组成部分，它可以变化。我们会通过我们的技术，通过我们的想象，通过我们的设计来赋于不同的生命力。也就是说人们可能从只在建筑近处的时候不知道建筑的吸引力在哪，但是在远处可以吸引我进行参观的建筑。这当然不用多说了，这是设计北京奥运会鸟巢的作品。这是他设计的是德国模拟黑的体育馆，这个建筑的外立面会根据当天在这个球场作战的每个球员球衣进行改变。这个建筑本身既有美学角度来讲起到了很好的效果，同时又在功能上，球队的传播上也发挥了作用，同时也是城市很重要的景观。因为从图片上我们不能够完全体会到这个建筑或者体育馆给我们的震撼力和感受，因为我们知道现场城市当中看到建筑的时候会发现，在夜晚的时候像从天上掉下来的一盏明灯矗立在城市当中，给人的震撼是非常强的。当然如果要是上面没有小小LOGO来告诉这是两个球队的体育场，远处的人不会了解它是一个体育场。

刚才我们看到的例子来讲很多建筑运用了各种多媒体的手段，这跟我们现在的生活发展情况相吻合的，也就是说可以感受到流动城市的感觉。这也是一种叫流动的文化，可以说流动的文化所谈及的，或者所喜欢的是曲线或流动的线条。在流动的文化当中所宣扬的或所主张的，不再有一个一成不变的或者死板的呆板的理论。应该有这么一个环境，这么一个空间，不同的文化，不同的思想能够融合汇聚来交流体现新的态势。而这样新的技术新的所谓流动的文化也好，让我们有了更多的可能性，是在以前不可能调查或来研究出真正准确的一些数据。现在看到一个例子也是为酒店的大堂所做的设计。当我们在接受大堂设计邀请的时候，我们关心的不只是如何设计大堂中的家具，包括平面布局等这些东西，更重要的是设计大堂本身蕴含的文化氛围，或者说人们在其中工作，或者在其中生活的体会体验是什么。举例来说，比如在高处有一个监视仪，摄像机观察到下面人们的活动，所采集到的图象传输到电脑上，然后再通过投影仪反射到或传送到大堂内的空间里。所以我们想创造出这么一个系统和这么一个功能，就是能够把人的身影或影子让他行走，比他滞后一秒钟出现在你的身后。也就是说你在大堂中的身影，在大堂中保留或延迟五六秒钟，通过刚才提到的方法。所以说以前传统的大堂中人们是通常这样行走的，但现在的大堂聚集了一大群这样的人，完全不同的感觉，这就不是一个传统意义上的酒店大堂了，甚至他们不停地一步三回头。

再看最后几个例子，高科技和现代科技的应用如何改变空间上的感觉和认知。这是我们在米兰的街头，米兰的中心设计这么一个作品，这也是在2006年到现在米兰艺术三年展获得了创新奖。我们想通过这个作品向人们传达这样的观念，人们在空间上的感觉和人们在情感上的感觉是完全不同的。我们其实是通过这么一个有限的小的空间，在里面为人们提供无限的感觉。外形上没有什么特别的地方，是理性的线条，在城市的中心矗立在其中，像城市的景观一样。其实我们设计的初衷出发点是来自达芬奇对人黄金分割分析的考量，随着时间的发展，人不再是一个比例的中心了，人本身起的作用也发生了变化。这是我们画的小图，我们想法的一些构思。这是我们走进那个盒子之后所看到的情景，进去以后由于我们设了激光，包括其他各种各样的设施，所以人们进去以后马上感觉会迷失在不再有三维空间的路径里头，找不到方向。所以说我们在非常有限的空间里面尽可能地创造了无限的感觉。而且我们还在其中，比如说走进去以后还有一个小的气孔，或几个气孔上有空气和风吹进来，让你感觉不是站在地面上一样，已经离开了地面。

我们再快速地看一些其他的图。还有一个现在很重要的现象和我们的想法，把现在城市中生活的人们，我们会逐渐越来越有愿望成为城市生活中的主角。当然这是我们为休闲装的公司做的设计作品。这个广场通常建筑的外墙也是被人们用来做广告画广告宣传的，或者是一些艺术展示。通过我们的设计给我们的客户提出这么一个想法和方法，就是把我们城市居民甚至是现实生活和他的虚拟世界的生活结合起来。所以在这个作品当中或这个形式当中我们叫民主化的艺术形式，在其中既体现了每一个人生活的状况，同时也体现了这个城市生活的状况。首先是在这个建筑的外立面上用抛光的非常光亮的PVC材料，当然有一定的倾斜角度，可以反射出广场的情况，也就是说在这个广场上人们生活的情况都被反射到这个外立面上。最有意思的，中间这一块长方形的大屏幕是LG的大品目，这大屏幕中所播放的内容和播放的主题是我们设计所设计师决定的，每一个经过广场的人用手机彩信把他们喜欢的图片放上去。如果不是这样的话，从广场经过的每一个人把自己的图片也好，照片也好，用彩信的方式发上去，这应该是最民主的表现形式了。但是这样民主的艺术也会承担一定的风险，有些人会发一些不良的照片，不好的照片上去。但是不管怎么样，他发了彩信，我们收到图片都会留下他的电话号码。所有经过广场的公众参观者都可以通过网上投票的形式来决定，哪些图片存留的时间更长一些，哪些图片被删掉。这也就是说在现实的广场之外还开设了虚拟广场世界的博客，把屏幕上所显现的图片投票，表达自己的主张。

当然我还要想说明一点，我们在设计当中还会有很多艺术手法的考量，但是我要说的是我们本身并不是艺术家，我们在做任何项目的时候首先还是从技术层面，从工程的层面来考虑。这个技术还是来源于我们深入的调研和分析研究，同时我们还有实验性的做法。我们做的这些实验成功或者有效的话，也会带到我们的工作当中或项目当中。有时候由于预算或经费客户的要求等等原因，我们的实验并不是都能够实现的，好像我们看到多媒体的外立面，也展示了我们这方面的一些尝试。我们做的项目罗马七十年代改造的工程，这个建筑代表了那个时代一系列品质不高的建筑。因为我们现在也在做项目的设计过程当中，所以能看的图片并不多。由于我们之前在其他项目做的实验得到了经验，我们想把这个建筑从一个品质不高的建筑变成一棵树一样的感觉，并不是说我们这些人已经疯了。所谓说把这个建筑变成一棵树是像树一样循环产生电、气，利用自然的方法。但是这种生态建筑或者所谓的绿色建筑肯定是从节能的角度来考虑了。这种节能的方法并不是要减少其中能耗的使用和其中的生活，使工作变得不舒适，而是要通过我们的设计，通过我们的方法让整个像自然界的大树一样云集鲜花，让你们在里面的生活更加美好。随着这种积极的生态手法和生态建筑不是简单地做减法，而是增加更多的意义在里面。当然我们也知道，有些很多东西我们是做不到的。但是我们有这个目标就要尝试努力做到，比如20%、30%、40%，我们的尝试，我们的努力也会帮助这种技术和这种概念不断地完善，在未来会更加地为我们所用。我们一些基本的想法结构上建筑并没有做大的改动，只是把建筑的中心位置打通。在其中比如设计的一些非常有意思的，有比较好玩的一些自由的空间，在有些空间出现了小的空间。我们的设计环节是从这一层往下是整个设计的一部分，最下面的一层我们是不能动的。我们其实在建筑当中里面二层的部分重新做出了室内的广场，在这个广场可以看到室外广场的情况。而且这个广场也是在建筑本身有多层次的不同层次。所以在这个建筑本身既有每个公司办公内部的空间，同时和外部空间有很好的互动和沟通。而且这个空间的开放和设立使雨水能够通过整个打通，雨水能够进入到建筑本身当中流到建筑底部，本身这也是起到降温的作用。收集雨水，同时也可以循环用水，除了饮用之外其他的用途。其实在这一面外立面上我们刚才看到是多媒体的外立面，能源的来源，电能的来源是在这面墙安放了太阳能板，太阳能所提供的。所以这就是我们所提出的一个建筑可以像一棵树一样，可以靠自身的能量来生长。所以说我们现在的社会由于新的科技，新技术的发展，同时新的电子媒体的出现，除了对我们的影响也是有深入的考虑，深入的思考。其实对于未来社会的想象和未来社会的景象，我们也从这个电影当中可以看到其中的一些景象。未来世界空间当中正如电影中所呈现的，人们走在空间之内，可以说他们只是在做广告，他们都知道你的名字，他们会说“哎，要不要买这个香水”。所以说空间变得非常的聪明，显现我们人类非常的愚蠢，这也是问题所在。这样一系列的问题一系列现象，我们扪心自问，我们越来越被技术所左右的今天，我们应该做些什么才能够拯救这个世界。也许现在我们对很多技术是非常信任的，但是这些技术是看不到的，看到这些技术往往是在失败的时候，出现事故的时候。从这时候我们发现也许设计还不能从这个角度拯救世界，拯救这架飞机。但是谁从情况我们也会说，设计还是能够从生态化的设计方面，不仅在工业上科技上还是在各个角落拯救我们的世界。谢谢！

　主讲嘉宾：建设部同济大学国家历史文化名城研究中心主任 阮仪三

演讲主题：“城市，有多少记忆可以重来”

2008年6月30日，“设计中国·百家设计”系列论坛第四期在上海同济大学土木工程学院隆重举行。原定演讲的嘉宾阮仪三先生因病没能出席，他的演讲由上海和济设计机构设计总监郭启明先生代为发表。

现代城市一步步地吞噬着历史城市的传统风貌，一些极富地方特色的街巷、宅院、居住群落渐渐地被“呆板方盒式”的建筑、兵营式的“居住小区”所替代，到处林立的高楼广场，千篇一律的花坛、草坪取代了原来充满生活气息的历史街区和地段。一个城市失去了个性就失去了魅力，城市的个性并非是由钢筋混凝土构建的，而是由历史、文化合成的，然而，纵观当今祖国大地，城市中泛滥的浅薄、粗俗、烦燥和功利，使得众多的城市失去了记忆。

著名城市规划师沙里宁说：“让我看看你的城市，我就知道你的人民在追求什么”。每一幢年代久远的建筑，都是一件记忆历史的遗存，它们见证了尘世沧桑，历史和民族的沉淀使之产生引力，发散魅力，然而越来越多的旧街老巷，还有散发着传统气息的老房子，随着大规模的城市建设、城市改造而迅速灰飞匿迹，在高楼林立，日趋格式化的都市里，它们消失的身影让人们心生怀念。城市的发展是无可非议的，地球在转动，社会要进步，我们决不是要回到旧时代，然而我们失误的是“不分青红皂白全部拆除”，现在人们所谓的旧城改造就是拆掉旧房建新房，由于对那些珍贵的遗存，对历史城市、历史街区的价值缺乏认识，人们普遍缺乏必要的知识，缺乏必要的历史文化修养，于是在“大发展”的浪潮下，我们过去的那些遗存、那些历史的印记陡然消失了，而这种消失却永不再生。在后来的时光里书店里出现了不少的老照片画册，用老照片来定格那一张张城市的老面孔，立此存照以慰后人，然而消逝的城市记忆无法复原，毫无生命的老照片只能让人们更加伤感。

冯骥才先生在“当代知识分子的文化良心录”里写道：“在上世纪90年代的具变之后，从俄罗斯到东欧诸国都进入了经济开放与开发时代，但是他们并没有紧于改天换地，没有推掉老屋和铲去古街，没有吵着喊着让城市亮起来。相反，他们精心对待这些年久失修，几乎被忘却的历史遗存，一点点把它们从岁月的尘埃里整理出来。联想到前两年在柏林，我参观过一个专事修复原东德地区历史街区的组织，名字叫小心翼翼的修改城市，单这个名字就包含着一种对历史文化遗产的无上虔敬。于是，从圣彼得堡到柏林、华沙、布拉格和卡洛维发利，都已经重新焕发了历史文化的光彩，并成为当今世界上与伦敦、巴黎、威尼斯一样的重要文化名城。从布拉格回到维也纳的路上，我暗自神伤，因为我想到我们的城市，我们的古城正迅速地变为新城”。

1944年第二世界大战后，许多欧洲的城市在战争中遭到严重的破坏，战后对于一些历史城镇是重建旧城，还是清楚掉废墟造一座新城，两种不同的做法，引起了人们的思考与争论。其中博览华沙的古城重建，在欧洲发生了重要的影响。

关于华沙的重建，还要从战前说起。当时希特勒准备发动侵略战争时，发出了疯狂的叫嚣说：多少天内消灭博览，几个月内要席卷欧洲，一年内打到莫斯科。博览人很气氛，但当时博览统治者又很懦弱与无能。出于对祖国建筑文化遗产的热爱，华沙大学建筑系的师生们，提高了一般课程的教学，集中力量把华沙古城的主要街区、重要建筑物都作了测绘记录。战争一爆发，他们把这些图纸资料全部藏到了安全的山洞里，房屋街道虽然毁了，但它的形象资料保存了下来。我们知道东欧六国是苏联红军协助解放的，苏联红军帮助这些国家重建了政权，这个苏联老大哥，当然充满了救世主和太上皇的气味，所以在重建华沙城市时，苏联人就拿出了城市规划设计方案，要建一个崭新的，所谓社会主义模式的新华沙。中心区是大广场市政府，还有苏军纪念碑，主体建筑物照搬苏联莫斯科大学的样子，高楼顶上一个尖塔，塔顶一颗光芒四射的红五角星。这种样子的房子，中国北京展览馆、上海展览馆以及武汉、广州都有一座。华沙市政府当然得按这个方案实施，但欧洲人崇尚自由民主，许多市民聚集在市政府前议论纷纷，华沙大学的师生们把战前画的老城市图纸拿出来展览，人们越聚越多，并逐渐形成了一致的意见，不要苏联人搞的那个新城方案，而要恢复华沙原有古城的风貌，最终迫使政府改变了原来的决定。在城市的主要地段，按原来古城格局和所有建筑样式进行建设。当恢复老华沙古城的消息传开后，当时流浪在国外的华沙人、波兰人一下子归来了30万。博览政府顺应了人民的要求，组织他们投身于重建华沙的劳动中去，整个博览国家掀起了高涨的爱国热潮，国家得到很快的复兴，人民的家园得到重建，这就是战后著名的“华沙速度”。华沙人为自己的古城能得到重建而引为自豪，华沙古城后来作为特例被列入《世界遗产名录》，而世界遗产一般是拒绝接收经过重建的东西，但华沙人民自发地起来保护自己的民族文化和历史传统，为世界所有的古城做出了榜样，也确实对欧洲的古城保护产生了重要影响。

欧洲的许多国家，都把历史古城看作是自己国家和民族的骄傲。被山生破坏的古城，大多得到很好的维修和恢复，如德国的波恩、慕尼黑，匈牙利的布达佩斯等等都重新呈现出原来古朴典雅的风貌。这些国家要把恢复历史建筑和保护古城，看作为重建民族洁身的重要手段，借此增强人民的自尊和自信，提高民族的文化素质和凝聚力，以致在发扬民族文化，振兴民族经济中起到民族的效果。

华沙的重建依赖的就是华沙大学做的老建筑、老城市的测绘图，这些就是城建档案资料。它既是恢复老城的科学技术依据，又是动员人民、教育人民的重要历史信物和宣传资料，它的重要机制是不言而喻的。

前年台湾的连战、宋楚瑜都有回大陆之行，他们是来寻根的，但他们所到之处——祖坟、小学、旧居，哪处不是新砖新瓦，哪里还有祖居和故乡的遗迹？我们唱的民歌：“摇啊摇，摇到外婆桥”，即使外婆不在了，那条河仍在，那顶桥仍在，就可以留住记忆。现在桥拆了，河填了，所有记忆的依存没有了，故乡情也就消失了。而我们着力地保护城市的历史遗存，付出了心血，也就带来了收益，像上海虹口区的提篮桥犹太人避难地，当时有剧烈的争论，因为这里是上海新规划方案中北外滩所在，房地产热衷之地，2003年确定为保护区后，在全世界反法西斯组织六十周年时，有一批当年避难在上海的犹太老人重返故地，他们老泪纵横，诉说着当年的情景和由衷的感激之情，他们从这里找到了自己生命中那段最刻骨铭心的记忆。由此而生的好几家犹太籍财团希望投资于此保护与开发，那些原本要拆房的开发商们也改变了态度，这些犹太人的住房、犹太教堂、当年犹太人开的小店和咖啡馆，就是城市记忆的载体。

我国著名的苏州园林，扬州园林以及苏州、扬州的古民居得以很好的保护和修缮，苏州园林成为世界遗产，其中重要的贡献应该记得陈从周教授以及其他专家的辛苦和卓识远见。陈先生在上世纪五、六十年代带领同济大学学生认真调查、测绘了这些园林和古民居，写了《苏州园林》、《扬州园林》、《苏州旧住宅》等著作，八十年代后的保护整修全靠这些珍贵的资料。

陈先生在给我八十年代出的《古城留迹》这本书的序言中就指出要非常重视资料的积累，而做这些事要“脑勤、手勤、脚勤，三勤应之。中国历史之久，幅员之大，近数十年来变革尤速，此三端余深见及焉。过眼沧桑，动人幽思，时有兴感，古余用心史迹记录，而仪三深解余意，以坚强之毅力，作艰苦之调查，笔之、图之、考之，存此数十古城之旧貌，有心之人，实学之士也。治史贵有史料，史料无之，则史论焉从，且城市之史其现状之图照记录，更应翔实……。至于观一城之嫸变，古迹之流连，乡土之热爱，大有助于名教也”。陈先生把记录研究城市提高到爱城市、爱祖国和人民的教化的高度来认识，这段话特别值得我们从事城市历史档案资料收集整理，研究人员要领会的。

这几年来世界遗产的申报也热得很，表面上似乎是很重视要保护珍贵的遗产，但一涉及到具体的项目，具体的运作，就完全暴露出功利性的目的，申报遗产是手段，是口号，而实质是为了造名气，发展旅游，获取经济利益，而官员们则为了取得功绩，可以升官，因此保护口号往往只是幌子，而运作起来全有明确的目标。就拿著名的丽江古镇来说，保护好了确实取得了很大的旅游效益，但是却不去重点宣传教育：它留存了祖国优秀的文化遗产，是经过七级大地震而没有被摧毁的城镇，是中国古代人民创造的传统大木构体系建筑，呵护了丽江古城，这是中国自古以来独特的、优秀卓绝的创造；中国山西的应县木塔，天津的独乐寺观音阁都经历了多次地震仍巍然完好耸立，保护这些遗产仅仅是作为旅游的景点吗？仅仅是卖点门票？保护历史遗产不只是为了赚钱，这中间保存有高超的科学技术，有人与自然和谐的真理，有高超的艺术创造。而我们现在大学里的建筑系、结构系的学生们也不学木结构了，古代的斗拱、梁架也少有人去钻研了，全都热衷于外国杂志，崇拜外国建筑大师，为迎合市场需要而学习他们认为有用的，可以用来赚钱的知识。历史传统全被近代的功利需求所淹没，我们今天如不留存这些实物和资料，我们的后代就全不知道了，而其中肯定有今天还不为人知的科学和技艺秘密。

遗产是要保护，保护对城市发展有利，现在这个观念已逐步为人们所认识。对于城市，建筑文化遗产是城市发展的重要资源，心里都知道是好东西了，因为保护了历史建筑后，它们的实际效果已经呈现，这样又出现了另外的负面效应，很多人只看到保护后它所得来的经济利益，这些遗产是发展旅游的资源，因而保护的出发点就是为了赚钱，也就看重功利。他们往往急于求成，或者是杀鸡取蛋，或者是做表面文章，结果适得其反，这种例子太多了。如：1986年北京的琉璃厂拆掉了原来明清留存下的老街，而新建了一条仿古文化街，它一建成全国各地引以为榜样，许多的古城都建了明清一条街，以为这就是保护了；还有更可笑的是徐州沛县建了“汉街”，岂不知唐代以前中国城市中还没有出现商业街这种事物，到宋朝才从固定的商市发展出街市。

很多名城早年拆掉了城墙，最近又纷纷地重新修筑，这是背离了保护原则，就是造假。我们上海就曾经提出过要重新打造一个老上海，报纸上还大字标题地登载。（上海的例子、曲阜造城墙、乐山造大佛、上海老城隍庙）七宝就重新打造了一个新的七宝古镇，有些人只看到旅游很旺，也受人们欢迎，要知道这是误导。对于打击和反对伪劣商品、卖假货大家都声恶痛绝，但造假古董、造洋古董还有人提倡，只能说明我们的文化观念很缺失，在这个问题认识上很畸形。

对于历史文化遗产的保护，我们要向国际接轨，要按世界上共同遵守的原则，那就是要有原真性、整体性、可读性和可持续性。这就是科学、合理与诚实，遗产保护是如此，我们做档案资料工作也同样的要科学、合理、忠实于事实，而不是受外界或个人因素影响而丧失原则，同时也要原真性，就是要认真、实事求是。我曾经是八十年代初全国地方志编委会成员与专家顾问，后来我不同意那时风行的假大空，不记灾难、错误，只歌功颂德的做法，就不参加了，这种情况至今还没有得到根本改变。很遗憾，这是一代文风问题。我现在写一点东西，如《护城记实》、《古城笔记》，真实地记述一些保护城市遗产的困难与历程，好坏都是事实，自有后人评说。

今天的会议到此为止，谢谢大家！

【程建新】：大家下午好，我有幸在这里，在同济大学这样一个高等学府里面做一个学术交流，我感到非常的高兴，也非常感谢大会的组织者和创意人，在这里给我们提供一个非常好的交流机会。正因为像是在同济这样一个建筑学泰斗大学里面，在全国是名列前茅的大学里面，我今天不敢大谈设计，所以我取了一个比较讨巧的名字是文化　创意与城市魅力。这样一个题目，使得我在这个内容里面有更广阔的天地，有更自由的平台，同时我实话实说，逃避在专业上面我的薄弱。所以各位同仁、各位专家，如果在这里面我的发言有不当之处，希望可以跟大家进行交流。下面就进行我的演讲。

　　这是我去年在澳大利亚一个国际创新论坛里面，因为一共有8个演讲嘉宾，只有我一个亚洲嘉宾，所以我就说我代表一个亚洲人做主题演讲，这个图片就是主题演讲的封面，主题演讲的题目就是叫做大时代的中国，中国人在外面讲设计还不是特别普遍的事情，除了同济大学的建筑方面。

　　为了给自己壮胆，这是在02年百家讲坛一个节目，当时题目叫做现代设计与现时代，八年已经过去了，现在我又站在百家讲坛上，但是不是在CCTV的百家讲坛上。中间一段时间，是在06年，我在中央电视台10台给我做的一个专访，题目叫做设计点亮生活。我把这些内容汇集在一起，给大家做今天的主题演讲。

　　世博会的主题是城市让生活更美好，这个主题对于我们设计界来说起到了一个非常好的昭示作用，对于我们今后如何去设计，包括我们设计可以在现代城市建设和更广阔的设计领域发挥作用在这里面做了一个比较好的引导，特别是在这一方面有五个副主题，都是值得我们非常好的研究。第一个是城市多元化的融合，第二个城市经济的繁荣，第三个城市科技的创新，第四，城市社区的重塑，第五，城市和乡村的互动。这几个方面，我们在这里面，比如多元文化的融合，科技的创新，社区的重塑，创新农村，这都是当前比较重要的一些主题，那么综合起来，今后城市化的步伐越来越快，所以我们在座的设计专家、设计师，大有用武之地，而且是形成我们现代城市文化的一个非常重要的一些方面。

　　这个资料是我们用的01年在上海建筑方面发展最快的一年，在这一年当中，有一千所20层以上的大楼完工，相当于一天有4座摩天大楼的崛起，这个速度在世界上可以说是前无古人，非常的厉害。而现在我们城市的建设已经从原来的快速拆除，快速建设，讲究大规模、高速度的粗放型的发展模式，已经到了逐步向讲求环境和追求综合效益的集约型阶段深化，它让城市附载了人们无限的遐想，为人们创意产业打下了一个非常好的基础，所以创意产业必将成为这个城市主旋律当中最重要的音符。

　　这是04年11月在上海召开的中国创意产业发展论坛，在这个发展论坛上面，市政府宣布，创意产业将成为上海的主导产业和支柱产业。回过头来看一下，主导产业和支持产业有什么概念？所谓的支柱产业在国民经济总产值GDP总量上面占到5%以上的产业可以称之为支柱产业。那么作为创意产业来说，在英国占到GDP10%，所以英国，特别是伦敦称之为世界创意之都。占美国GDP8%左右，在中国，按照07年预测，创意产业产生是7千亿，占到GDP总量的2.9%，那么从这个角度来看，它具有极大的增长空间，如果达到支柱的标准产业还有2.1%的空间，如果要达到美国、英国创意产业的比重，它的发展空间就更大，所以在这一块，作为城市的发展也好，作为设计业的发展也好，它大有用武之地。创意产业是在全球产业结构的调整和升级的背景中发展起来的，是衡量一个国家和地区产业结构，经济获利，城市功能和消费水平的重要标志之一，是现代城市经济增长和竞争力的重要动力之一，这是评价一个城市现代化的进程究竟怎么样，它是一个非常重要的指标，这一点，我在这里是把创意产业的包容方面，把它做了一个大概的列举。在这里我特意用颜色深一点的色来表示地域文化开发。它是产生城市魅力的重要因素，因为我的题目是城市魅力。在北京、上海、深圳这些城市魅力的发展，这三个城市大家都知道，在创意产业方面的打造和宣传方面力度非常大。

　　胡锦涛总书记在党的十七大报告当中提到实现全面建设小康社会奋斗目标的新要求时明确指出，“…文化产业占国民经济比重明显提高，国际竞争力显著增强，适应人民需要的文化产品更加丰富。”这是未来十七大的目标之一，所以在这个上面，是非常明显的提倡文化产业，而且在这里面，着重指出，中国的贸易顺差和文化产业的交易巨大利差，产生了强烈的反差，这种反差在当今社会是应该引起重视的，因为我们在经济贸易上面，大家都知道，特别是对美国的贸易有一个巨大的贸易顺差，所以美元的贬值和人民币的升值是对我们国家的经济上面是一个考验。但是在文化产业上面倒是相反，我们的利益非常差，创意产品、文化产品要走出国门非常的困难，但是人家的产品像是潮水一样涌进来，不说是好莱坞大片的冲击，光是在俄罗斯文化产业方面的比值就是10：1。所以在城市建设，包括在设计界里面，我们要创意产业上面下功夫，而且要走出自己的创新道路，然后把我们的成果，把我们的文化，作为商品的信息和贸易的形式走出国门，这个对于我们的创意这一方面提出很高的要求。

　　在澳大利亚创立了国际上第一个创意产业学院著名学者哈特利认为，他对中国的研究非常的透彻，他说：中国要重视文化贸易赤字问题，中国的文化贸易不能忽略中国丰富的文化遗产那不可估量的市场力量…”,现在在中国市场的开阔方面，这一方面是非常重要的。

　　英国文化部长威尔在2005年更加直截了当的表示，在未来能够成功的只会是将创意的印迹打在身上的企业，在对世界广泛的认识上，每一个产业要争取成为创意产业。”英国的文化部长说，每一个产业都要争取成为创意产业，可见大家对创意这一块，和地域文化的开发这一块所投入的关注非常大。

　　我们结合一些实际的例子来看一下，创意营造城市文化，在这里面，我们觉得，要想利用创意产业来营造城市的文化，在这三个方面要得到特别的关注：第一个由于信息时代的特征，所以我们的城市文化，我们的地域资源的开掘和利用，必须把握住国际化、共通化、理解性和时代性。我们要用共同的语言来表示，如果没有这些，很难创造出价值，也削弱了它的国际性。第二个，地域文化的传承要讲究民族性、文脉性、独特感，如果失去这些，你就变得非常的平庸。第三个城市体验的价值，你所创造出来必须要有务实性、互动性、有趣性、价值感。有的时候，我们后面要提到，我们在接触到一个项目的时候，把文化开发，地域文化的利用和文化考古等同起来，这是非常初级的一个阶段，这是我们真正感受到的。在这一方面专家也可以给我多多点评。借此三个方面确立营造城市的文化特色，这是处理好国际语言和地域风格，先进经验汲取和开拓原创设计相统一。

　　这里面有一个小故事，我也在很多的场合下讲了这个故事，也希望在座有见识的专家给我一些建议，这是河南非常著名的大学，代尔夫特理工大学，我到了这个大学以后，这里的校长给我们介绍之后，问中国代表团，你们有什么问题可以问，结果我们的代表团某一个学校的校长提出来，你们门口的雕塑，我们看了半天没有看懂，它究竟是什么意思？你能不能给我一个解答。校长楞了一下说，朋友你们都是中国的领导和专家，你们看是什么意思？结果我们代表团一共14个人，同时把头转过来望着我的脸，好像我的脸上有答案，这个时候我才感觉到眼神可以杀人，因为这里面只有我一个人是学艺术的，当时那位校长说，是不是这位先生有高见？我说对了是中国人的骄傲，说错了，我就是饭桶。这里面用了理性的两个面构成了一个立方体，这个立方体就是我们所讲的美的象征的一个立方体，它代表一个逻辑的比例，受到一个不可抵御的力的冲撞造成了这个样子，我要告诉我们的学生，现在不是学习单纯的意外问题、人为问题，我们要研究的是一个复杂的复合体，我们要让学生研究这样的复合体。当我说完以后，他们的校长冲下来拥抱住我，说我太棒了。其实我是被这个校长忽悠到了，其实他也根本不知道什么意思，他也会用这个理由下次去忽悠别人。但是这样一来，文化的、艺术的、科学的、技术的，我们把它整合在一起，是现代设计、创意要关注的核心问题。

　　在结合方面，地域资源用的比较好，结合的比较好，一个例子是，在这里大家都太熟悉了，上海新天地有很多创新的地方，但是也有破坏的地方。但是从地域开发和地域资源的利用上面，它是做到了可贵的探索，在外面我可以大吹新天地，在这里不多讲了。这里都是上海创新产业园，在福建讲课的时候，我说上海人民有多么的伟大。

　　下面也是结合地域资源做的一个比较有意思的探索，在西安，大唐西市，长安城它分东西市，东是对内贸易，西市是做对外贸易的。他们到西市买东西就称之为购物,讲买东西，买东西的概念就是从这里来的，中国人出去逛街或者是购物就是叫买东西。现在大唐东市做的不错，现在再花39个亿打造西市，这是一个民族的资源在那里，是有故事性、体验性在那里，但是如何打造，里面还存在跟多的问题。这里是他们的一些方案。中间一个主楼是大唐西市的主楼，把它按照九宫格来做，它希望按照大唐的风格来打造，我个人觉得，这里有特色的地方，也有受到限制的地方。既然是重新建的，你可以现代的区域划分来进行更合理的组合，在这里面它是用了这个概念，但是如何真正往里面细分，我们有很多值得研究的内容。

　　从大唐回到延安，这是我在中央党校学校的时候，到延安干校学习的图片，大家看一下，里面的条件好到在任何一个房间里面，可以走到这个学校任何一个角落，娱乐、吃饭、教师，可以风雨无阻，这个拱桥其实是一个帘廊。

　　我们再来看一下新窑洞和旧窑洞，后面是办公的窑洞，前面是我们学习的窑洞，把新窑洞的语言放在里面，所以把语言的汲取和原封不动的考古是不一样的，它同样可以让你感觉到延安的风格，延安的精神。

　　这是42万平方米四大主力业态销品茂。在这里面实际上做的是一个侨乡文化，他的消费主力是东南亚这一代，所以最好的板块它做成这样一个中心在这个中心里面，里面用了很多侨乡文化，它做了110米的中心广场，在这个中心广场里面，做了一个60米的英式帆船，当时我给他们出了一个点子，我说你做这个帆船有什么意思？我当时就建议说，你改造成一个西班牙海盗船，在这个船上每天有海盗在穿梭，每天都有人在上面表演故事性的东西，这样的话它就会非常吸引人。现在地域开发当中碰到另外一点，有很多项目，这一开发的出发点很好，但是毕竟以赚钱为目的，一开始准备造一个大象，但是在做好以后，发现一点都不像大象，而是像是一头肥猪。我做的项目里面，按照理想做到底的好像没有。

　　这是60万平方米的珠宝城，所以扬州现在的概念是珠宝城，当时60万平方米的购物中心，你把全世界所有的珠宝都拿来，随便的铺一下，60万平方米根本不够铺，你还剩下30万平方米，珠宝它仅仅是一个概念，它是打造生活品质的文化，是打造美女的文化，我们要从美女的历史概念让它得到延续。

　　第三个问题，继承创新的辩证关系。这是我在两年前文化考古当中讨论到，如果原封不动的来考证，会陷入文化考古的概念里面，很难做到文化开发，所以我们要汲取的是优秀传统的文化源头，并可持续的利用地域资源，利用现代城市的个性，。文化继承问题可以与民族美德和经济利益向融合相促进，创意产业，可以让商业中心彰显文化价值，同样也可以让博物馆和历史街区更具商业价值和城市体现性。屯古文化，在明朝，当时的军队非常的厉害，一打仗就胜利，这样一来，朱元璋就对部队说，部队打过去以后，就别过来了，把那里建成一个村子，你们到那里去经商，后来不断要有外族的侵略，当时用当地的地貌，用那边的山石围成古村落，这个村落也是明代留下来的，里面所有的东西都是原封不动的保留了600年，等大家进去看的时候，都举世震惊，在这次会议上，有27个国家去研究它，特别是日本人研究它。在当地还有一个非常出名的风景就是黄果树瀑布。在这个会议上面，我说了几点，如何去解读传统文化，从面具文化当中去解读。你看这里的面具，它非常的富态，非常有智慧，养生非常好，因为它把人们的生活习俗、理念注入到他们的雕像里面。

　　这是安顺的地戏，诸葛亮和宝鸡的社火青苗。大家再看一下这两个雕像，一个是叫做鱼神，一个是叫做开山神，鱼神的是一个没有文化的女人，她说她在雕刻的时候是模仿鱼在水里游泳的情况来雕刻的。而旁边的开山神，也是模仿现实。这个就是屯古文化，通过600年的文化积淀形成的文化。大家来看左侧的图片是叫做游方道士，它有两个帽子、胡子往两边撇，人中往两边撇，其他的地方都是正常的，这个在民间上都是非常了不起的。右侧是二郎神，有点毕加索的风格。

　　还有营构形象，左侧是龙王的图案，右侧是火神，这些都是非常漂亮的造型。再看下面一幅雕刻，左侧是雀神，右边是龙鼻将军，它的脸上有12条龙，但是脸是按照古代将军脸来做成的，带上它有辟邪的理念。所以我解读了这几个雕塑，解读之后，与会的代表都觉得非常有意思，当时有一个70多岁的老先生，他是研究屯古文化的第一人，会议结束以后，他跟我说，程教授你搜集的这些，刚才大家看到的这些都是我花了钱收来的，然后他说，你能够确保他是600年前的东西吗？我就告诉他，老先生，我可以向你发誓他不是600年前的东西，他说，这个不是屯古文化，他是一些小青年胡闹的，在他的眼里必须是600年前的才是屯古文化，我跟他说，如果现在举一个极端的例子，现在有很多美国和日本的客人，其中一个美国的雕塑家他对屯古文化有兴趣，他觉得这个是他的创作之源，他跑到屯古专门生活3-5年，他创作了一批有屯古文化的作品，拿到纽约去展出，这个还是屯古文化，如果你讲屯古文化的延续是不能像用你的看法，联合国来衡量非物质遗产，它必须是延续的，它是在不断的运用和发展中的，不是证明你这个东西是被秦始皇用过的，文化肯定是被沿袭的，到我们孙子的时候，他们就说，你韩国人真幸福，又有春节，还有端午节，我们中国人要有这些节日多好？那个时候多可悲，但是在你们这里得不到发扬光大，就被人家拿去了。所以在联合国的眼中来看，你是不是形成一种文化被延续下来，所以在地域开发的时候这是一个观点。为什么我没有举建筑的例子，因为建筑太厉害了，我只好远离一点。

　　这里为了说明我刚才的观点，我们大家很多人都到过德国慕尼黑的里恩广场，这里每天都是人山人海，他们都是为了看巴巴利亚的民族表演，如果没有看过，你就算没有来过德国。他们来感受茜茜公主娘家的文化，感受巴巴利亚民族的文化。这里的表演都是机器的，如果是巴巴利亚几百年前的人来表演才算是巴巴利亚的文化，其实并不是这样的，只要是延续巴巴利亚的文化就是巴巴利亚的文化。十点半表演看完以后，看到十一点，之后街店、喝酒，所以这里的消费非常好，这里创造的商业价值也非常的高，所以这是非常有效民族资源的利用和开发。

　　这是我以创意为主荷兰的天下大厨房的概念。当以大厨房没有人进驻马上就要变成烂尾楼了，当时政府就急了，当时政府就找了一个人说，如果你能够把它救活，你们就可以免费使用。当时，他们就是想把这里做成一个大厨房的概念，结果七找八找，找到我了，我说1500亩地，如果把全世界的厨房用具都拿进来也用不了，所以我就告诉他要把它打造成销品公园，你可以在中国做酒文化，你可以打造厨圣文化，把中央电视台的厨艺比赛放到这里来，然后再做农副产品的交易，再做饮食博物馆，通过这七大板块来打造。最后把这里打造成了中国最大的农幅产品交易地，而没有做成是一个销品公园。

　　后面的图片是一些关于一些国外的经典案例在旁边，这是欧洲街头，两个乞丐打造成街头艺术家的样子，让人们给他钱，而街头艺术家跟乞丐的区别就是，他前面有没有放着一个要钱的桶。这是荷兰，大家都知道，现在荷兰如果去旅游之后，你会带来什么呢？两件礼物，一个是风车文化，一个是鞋文化。风车文化留了一个暂时村，过去荷兰是风力很大，利用风力来发电，因为地域海平面，他要穿很厚的木鞋来开垦自己的地，所以风车和鞋是非常有名的。这个是荷兰的鞋文化，左边陈列的是早期的木鞋。而到了暂时村，他们把木鞋做成了一些小提琴，我真的想买一把，但是囊肿羞涩，如果买的话，我房子里的客厅和卫生间就没有了。但是荷兰文化的延续，他的文化被延载出来了，我回来以后，也确实买回来一大堆的鞋子，我刚想送给人家的时候，有人跟我说，你是院长吧，你敢送这些东西给人吗？我说这有什么的？你是要给人家送小鞋吗？所以到现在都没有送出去，一直摆在家里面。

　　这个是大家都知道著名的例子，这里是罗浮宫的金字塔，大家看左上角，上面是一个大的金字塔，下面倒做了一个金字塔，当阳光照射的时候，反光在地下有很多的彩虹，当人们走在上面的时候，感觉非常的漂亮。当然为了不让人碰头，还在下面建设了一个正的金字塔，这有创造了新的概念，所以空间从大的空间一直到细节都做的非常精彩。

　　这是巴黎的一个建筑，有人把它叫做凤凰烈台，巴黎外围，过去是战争的一片废墟，在废墟上面建设的一个高科技园区，这一块整个雕塑跟整个环境都非常的优美。

　　 看这个巨大的雕塑，他的头是不完整的，脸上好像是被胶布贴了一块，有很多的学生问，程老师你解读一下，你不讲这个你下次别放，后来被逼急了，我说这个是象征性的，我们的新城市建完以后，我们可以不完整，可以不完美，但是我们一定要坚定。

　　这个是凯旋门，它是法国的象征，在凯旋门的不远的地方建了一个像是门样的建筑，当时有很多人都说它法国文化的延续，说它是第凯旋门。

　　这是在埃菲尔铁塔的一张照片，在这里发扬民族地域文化和走现代化国际路线的关系，拿到这张照片不能给我们一些想象吗？我的演讲到这里就结束了，谢谢大家。

【梁敏川】：各位女士、各位先生，各位同学，大家下午好。今天到同济讲台上发表言论，我实在是诚惶诚恐。同济大学是我心目当中非常崇高的学术殿堂，今天陈老师非要让我来献丑，本着我一贯的想法，我们知道多少，告诉后面的年轻人多少，就算我的一百句话里面只有一句是有意义的话，我想我也没有白费，所以大家听我说有不对的地方，可以技术批评指教。
　　我在台湾的时候，受教育在台湾，我有机会的时候，就喜欢到国外走走，收集一些资料，当年的台湾和国内一样，一切室内设计方面都比较的缺乏，不像今天，你们都太幸运了，你们可以上网，你们有很多现代的杂志，当时我们都没有，我们都是用照相机把它拍摄下来，然后洗出来的照片都是黑白的，最后用文字来记住它的颜色。
　　我到日本去学平面设计，当时我在台湾最大的一家设计公司工作，高级一点的台湾人都讲日本话，我就在想，不如学台湾话，不如去学日本话，顺便学平面设计，当时东京地铁已经有了，他们当时是把平面设计叫做橱窗设计，之后我学了空间设计，当时还闹了一个笑话，从日本回到台湾，因为我上面写空间设计，当时是用英文写的，台湾还把我学的空间设计翻译成太空设计。
　　首先来说一下休闲是什么？休闲就是找回慢的乐趣，享受逃离速度时代的闲荡。我一直觉得，休闲不是匆匆忙忙的，但是中国人的休闲跟别人的感觉不一样，我在台湾花莲完成了一个花莲饭店，我感觉到中国人的休闲跟外国人不一样，因为我们是星期一到星期六上班很轻松，所有的经历到了星期日的时候，精力没有办法发泄，就到处去玩，人们希望在这两天把自己玩的很累，然后到了星期一到星期五的时候可以更好的休息。所以我今天讲一下我们要找回慢的乐趣，因为现在的速度实在太快，让我们觉得这个都变得非常的珍贵。
　　在1988年，我有一个朋友约我到夏威夷去请设计师，我们又到加州的棕榈泉去考察那里的度假区，他请了设计师到花莲做什么呢？原来他想养猪，因为在台湾肉品加工很赚钱，他就请国外的设计师来盖猪场，外国的设计师说太可惜了，把这么好的风景给猪看，最好改成一个休闲度假的酒店，所以后来他就设计成了度假概念，从此这个概念害得我的朋友每天就在那里捡香烟头。
下面来看一段（VCR）
　（VCR）

　　【梁敏川】：我们现在讲到度假村跟度假酒店，跟一般的商业酒店最大的不同，就是它的项目，它的土地比一般的大太多了，第一个你要考虑到它交通的问题，你不能叫人家进到你的度假村里面，从东到西，早上在这里，下午走到那里，不可以这样，必须要解决它的交通问题，所以这里面就有非常多专业的人来从事，下面我就放有关理想大地的度假休闲饭店，由著名的一家夏威夷一家设计公司来设计的，夏威夷的大饭店的设计都是由他们来做的，当时我们也是请他来做了设计，他们顺便帮我们介绍了室内设计是由美国的一家设计公司做的，这张图片是理想大地原有的地貌，完全是平的，因为对面山在云里面，那是台湾的中央山脉，最高的山。前面就是花莲，当地的人在种无子西瓜，我们的无子西瓜听说献给邓小平同志，不知道是真是假。
　　这张图就是我们度假村的全面积，一共是250公顷，这个大小是多大呢？台湾很有名的一个吃豆浆的市叫做永和市，我们的地就跟永和市一样大，所以做休闲度假村需要很多的公司一块来做。整个地分成四块，刚刚大家看到的中央山脉是在上面，目前总共是250公顷，这里有一个18洞的高尔夫球场。在相对的一面也有一个18洞的高尔夫球场，左边是国际人士打的，右边是一般普通人士打的。在左边是有一个水上旅馆，在右边是盖了一圈小房子，右上角是一个游乐场，这里有一个叫做欧洲商店街，它分几个区域，一个区域是叫做英国中心，一个是叫做西班牙马德里广场，还有一个德国慕尼黑广场，它就是我们现在中国的奥特莱斯。在这里还有一条人工河，房屋都建在河的两边。这里会有250间的饭店，在这里还会有一个马场，整个度假村的设计是有非常多的种类，他认为父亲去打高尔夫球，母亲去购物，孩子可以去游乐场去玩，以后他的梦想太大了，成功的几率就非常的小，所以目前我们做到这一块已经就很累了，主要先赚钱再说。现在我的朋友也领悟了，开始将一些远地区的都划出去卖掉给别人，让银行的利息是越来越少。
　　这张就是效果图。中央山脉是在这里，现在我们完成的就是这一块，商店街还没有做，游乐场更没有开动。
首先介绍一下这个度假村的设计团队。MASTER PLAN是最重要，有酒店室内，景观设计、标志设计、餐饮规划，高尔夫球场、水景设计、主题乐园和水上乐园，最后就是它的经营管理是由美国的万豪酒店来管理。
　　他们的设计元素是什么呢？他们所有墙的柱子都是这样的设计，原来是西班牙设计风格，以后我的培养喜欢这种风格，后来他们用了安东尼高蒂的设计，有点摩尔文化的设计风格。
　　他们的东西都比较的返璞归真，喜欢用一些手工砖、马赛克砖等。他们用的材料大家可以看到都是铁器，棕榈的叶子，或者是麻的东西，或者是真皮、陶土的。这是他们画的草图，我们来塑模做的图案。其中有一个图形花的比较弯曲，脱模是没有办法做成的，所以我们做的比较直。
　　这是他们设计的家具图形，这些图片是所有灯具的设计，我们的老板也找了一些照片来，这是我把它画下来的。
　　下面介绍一下施工的情况。我去到的时候，只有这一条人工河正在挖，这些房子都没有，这些房子都是之后盖起来的，蓝顶的是四层楼的，他有的是两栋合在一起的，或者是有一个桥连在一起的。这个图片非常有意思，我们的老板他很会想，每一个桥梁他都要做到不一样，所以这个桥梁就要做成一个像走廊的桥，但是意大利设计师设计出来以后，做出来比较的肥肥胖胖，我就对它进行了改造。这是工人铺地的图片，这些石头都是由中国运过去的。这些砖头都是过过火的，我们用它来铺地。这个砖我们把它叫做瓷二砖，这个也是从中国于过来的。因为他要做的桥每一个都不一样，所以我们要把这些元素拿来用。这个是做镜子马赛克，用刀子把它切开，其实在很多国家都有这个设计方式，所以我们用这种方式来做。这是我们的大门，在进去的时候，要做成隐蔽的，我们也是利用安东尼高蒂的方式来做的，我们是找当地的人来贴的。这是一张工人在贴他们LOGO的马赛克，当时我在做监工。
　　下面我们来看完工以后的图片，这个是大门，外国的设计师是没有设计的，这个只有我们的一个侧门，以后我们的面积太小了，只有十分之一，真正的大门是在另外一个方向，那个门很大，所以我们照老板的意思，整个柱子是用石头刻的，这个柱子一共分段，都是从中国刻好以后于到台湾的。
　　我们非常庆幸高兴可以在这里挖到喷泉，有很多太太和小姐都喜欢来到这里。这里的楼一般都是二楼的，三层的有四栋楼，四栋的里面有总统套房，原来我们认为总统套房只有一个总统，但是也会有他的陪同人员，所以我们也在里面设计了其他的房间，如果把连接的桥梁断开以后，它就是一个独立的房子了。
　　这张图片就是理想大地的船，它是一个环保船，走起来是没有声音的。因为河时间长了会长青苔，所以他们用生物方式，养一些菌，让这些菌来吃这些青苔，一开始我们是养鱼的，让这些鱼来吃青苔，但是后来效果不是太好，而且鱼也养的很大。
　　外国人设计西班牙建筑有一个有趣的地方，它有两个楼梯，一个楼梯是明的在外面，这里有一个暗梯，是室内的楼梯，下雨的时候走暗梯，天气好的时候，他们走这个明梯。在这个楼里面会有6个房间，这是一个总统套房。
　　大家可以看到，这个建筑圆拱是非常奇怪的，它就是一个安东尼高蒂拱，这里是一个小型的游泳池，在晚上的时候， 夫妻两人在这里面看星星是非常浪漫的。
　　这是总统套房的门，这个门是从印度找旧皇宫的门来做总统套房的房门，非常可笑的是，这个门要装自动锁。
　　大家看到这个桥，它是用玻璃马赛克做成的，上面的马赛克都是我们用不同颜色的玻璃打碎做成的。这是一个铁的扶手，这个明梯上用的砖是西班牙进口砖，在一些细节上面，是夏威夷设计师没有设计到的，这些都是我设计到的，我把一些国外有特色的东西抓过来设计上去的。西班牙的楼梯间就是这样的，非常有趣味，我们找了很多的瓶子、罐子，甚至还去找了很多的烟灰缸。这个就是刚刚看到我画的图片，它都做成了实在的灯具。这个灯也是我比比照他们的建筑物来做的，这些东西都是从福建、泉州那边做完之后运过来的。单看铁栏杆就有很多种，这些设计元素非常的可爱，楼上跟楼下的风格也不一样，这是廊桥我把它加长以后的效果，这里骑马、车辆、人行都是可以过去的。
　　这里是刚刚短片当中介绍的里拉餐厅。这里是一个木桥，骑马的人也可以从这里通过。这个餐厅要跟大家讲一下，这个餐厅我设计是希望在户外，用太阳伞，但是台湾的人怕热，结果老板只能说上面加盖子，加冷气。这些灯具都是从印度做的。还有这些陶俑都是从印度购买来的。
　　我们看了这么多图片，我觉得我们做设计的人，对于这种工作，我做完之后有一点心得报告给大家，希望大家研究一下看是否正确。第一个要有多方面的见识，你自己没有住过五星级的饭店，你怎么知道它的特色在哪里，所以我觉得投资，你做设计就要投资，像是我为了这个案子，我88年开始找设计师，90年代我就亲身到夏威夷，跟他们工作了6个月，前面几个月我都是在画图，后面几个月，我都是亲身感受当地的酒店情况。夏威夷的饭店都是联在一起，而且都非常的客气，没有人抢，你可以随便的参观，但是你要多投资，你要多亲身感受，以后我们有很多的业主他都不是专业的，既然我们是专业的，我们就要做专业的事。书本上面看到的肯定是不够的，这是需要我们亲身体验的。第二个，我们要有轻松愉悦的心情，这种愉悦表现形式、环境、颜色、情景、气氛的。第三个，我们做设计要做健康的设计。第四个，我们要有冷静的头脑，不能随着大家起舞，因为大家你说一句，我说一句，说完以后，大家都走了。我们公司请了一些顾问博士，每周都开会，大概开了一百多次会，开会之后，我们就下地了，结果博士、硕士都跑掉了，所以说我们要有冷静的头脑。第五个，我们要胆大心细，我们做很多事情不能拖泥带水，优柔寡断。第六个是我们要周全的考虑，有条不紊，否则后果是剪不断理还乱。第七个方面，做到临危不乱。因为有的时候，确实会碰到一些问题，这个时候我们要慢慢的找到根源，把它纠正过来。最后一项就是要能吃苦，能耐劳，作为一个设计师你要亲自下工地，看它的进度如何，做的是不是确实，有的人表面跟你说做到了，但是你去看的时候，他根本没有做。所以每一个环节都不能疏忽，因为有的时候后果是没有办法让你弥补的。如果你亲自下工地，你所有的包商、工人都不敢怠慢。
　　下面我给在这个行业做的人一些建议，第一个，产业不要贪大，资金要足。一般来讲，新开幕的几年钞票不会滚滚而来，但是如果你这个时候要分红，把钱都分走了，但是所有的东西在第五年出现问题，它要维修了，油漆也掉了，游戏场也坏了，这个时候钱已经到了股东的口袋，他怎么会拿出来进行维修呢，所以这个产业很快就会倒了，所以说有很多的产业都是因为没有维修倒闭了。
　　第二个是要劝解业主要信任设计师，我们做设计师都非常愿意听这句话，理想大地的老板他就觉得，请专业的人请专业的人做，让专业的事情达到最完美的境界！因为有很多的事情，专家一定会有一套专业的成果呈现在你的面前。国内有很多的休闲产业说好听是融合当地的风俗民情，说的不好听就是穿西装，戴瓜皮小帽，一点都不搭配。所以我觉得，一定要信任专家。尤其是国外有很多行之有效的停车场，但是为什么我们的停车场乱成一团，这些就是因为我们花钱修了这么多的停车场，但是没有把停车场做好，所以我们学东西要学的非常的切实。希望那些业主要记得，我们要与国际接轨，而不是要国际与我们接轨，是我们要接到他们的轨道，不是他们把轨道接到我们的轨道上来。
　　最后我要用一句话来总结我今天的演讲，“在高科技与城市中无处不在的今天，还有很多人仍向往那种最为原始的古老生活。如果这是一种人类选择的生活方式，这种古朴、安静的生活就是一种幸福。希望大家可以慢慢体会。”谢谢。

【黄志达】：非常感谢，有此机会来到同济大学，这次也是我第二次来同济大学，非常高兴有更多的机会跟更多的朋友来探讨，来讨论一些有关学术上或者是学术以外的事情。也非常希望能够跟大家分享设计与生活的点点滴滴。

今天我讲的是会所设计与经营。会所的历史，我们可以追溯到17世纪的欧洲，这个时候的欧洲贵族、上流社会他们有一个交流，还有一个聚会的地方，需要在这么一个环境里面谈一些国家大事、文学艺术、互相交流，他们也会交流一些骑马、射击等等方面的心得。

大家也知道，会所是由英文翻译过来，会所的英文Clubhouse，先有Club后有House，也就是先有会，然后再有所。会所是给“会”一个室内活动的场所，一个空间，比如香港有赛马会、高尔球会、游艇会。这些会所都是提供一个平台，很多的商会、会所，可以提供给人们一个交流的平台，它也是社会的繁荣，它需要一些更好的环境，所以需要一些半私人的空间来形成这样一个社交的聚会场所。会所的出现，也是都市生活必然的产物，所以我想会所是现在很多不同的产地、不同层次人他需要有自己的一个半私秘的场所。

随着时代的发展，会所也在有所变化，现在很多的房地产，“会所+地产”，用这样的方式来做楼盘的销售卖点，当然里面的功能也非常的多，在一些运动上面，包括健身、娱乐等等方面很常见，渐渐也受到开发商的青睐。

这是一些资料，关于会所的历史资料，会所的设计理念，我们也提到了会有它的很多历史故事。如今，很多的会所并不是单一的存在，它也被很多的开发商认同，我记得我的第一个项目在深圳是在98年的时候，深圳有一个叫做东海花园，当时是叫做全新的封闭式管理会所加地产的模式，当时也受到很多全国各地房地产业界人士的参观，在销售上面也创了非常高的成绩。

在楼盘里面，我们会看到，它不仅仅在我说的方面，它还会寻找更多的功能或者是独特的设施功能对它的楼盘起到一个更有利的推动力。会所它很难去用硬性的定义去说成一个固定的模式，但是还是有共同点，比如说会所加设计加经营，是必然的一种结合体，今天也是主要来讲这一块，它的结合体。一会儿会有一些案例会跟大家来做分享。

一般来说，开发商来找我去做会所，我会提上几个问题，有一些经常问的问题，第一个“你有多大的决心去打造”，第二个“你的业务是要满足什么样的人群需要”，第三个“你是自己经营还是聘请专业的团体去经营”，第四个“你是想快速赚钱还是要做一个百年老店”。我会跟他们提出这样的问题，对于这四点，我在后面也会做出相应的解释。

第一点，我来问他们有多大的决心来打造，为什么呢？我认为我跟客户之间是双向的选择，当然客户找到我，在洽谈的过程当中，其实大家能够彼此去了解对方，也许我不一定适合他，或者他也不适合我去做这个项目。但是从大家的角度出发，可以综合的考量，以及比他们去关注更重要，这样对设计的看法或者是关注度，大家都有一个彼此的了解。比如说他们愿意投入的人力、物力，包括怎么样来注重他自己的团队，用专业的团队来做这个事情，包括前期的准备怎么样，我都会通过考核观察来看投资方、开发商他的决心，这样也是给大家如果考量好的盲目去做一些事，接下来这个方面会给大家来不愉快的过程，会有很多的事情发生。

第二点，业务是满足什么样的人群需求，这是一个定位的问题。因为会所特性，我们大家都知道，它是经过收费性质经营，这个非常的重要，我希望客户很清晰的来告诉我，但是有些时候也并不是如此，客户很多时候对这个问题也是比较的模糊化，因为之前他也没有准备好，或者是没有去认真的考虑去这些问题。所以在教育当中，我希望更多的去引导他，跟他分析，告诉他应该是什么样的方向定位。也需要他们给出一个明确的回复，有时候他们自己也搞不清楚要往哪一个方向去走。所以有的时候，我们要引导他，教育他，因为有的时候如果去盲目做的话，出现问题也很麻烦。如果没有很好的沟通，有的时候我们也会选择不做，放弃这个单。因为在设计的过程当中，如果我们改来改去，你做下去会非常的吃力，我也希望自己做出来的作品，可以给到消费者、小业主，或者是投资方、开发商他有更多的受益。如果做出来的东西是亏本的，对大家也都不好，你做出来的作品亏本它能好到哪里去呢？

第三点是自己做还是聘请专业的团队？我们是希望投资方是聘请专业的团体来做前期的规划，其实有的时候也会有改变的，并不是每一件事情都聘请专业的团体来做。聘请专业的团队，他们给多专业的意见，也可以帮助客户他的品牌得到更大的回报。虽然花钱会昂贵，但是后面赚的钱会更多，因为一切都是在掌控当中，对他自己的品牌可持续性，或者是再开更多的分店，也是一个很好的锻炼。对于一些客户他没有聘请专业的团体，但是他又是具有资金的话，我们也会很好的跟他合作，因为他已经做好了心理准备，他也准备好要去做，但是只是在跟你的交流当中有一个认证，这个也是非常好的。另外一些客户，他既不懂，又不请，这个我们也要放弃。

第四个是希望赚钱快一点，还是做百年老店，这个是非常的关键，赚钱并不是罪恶，但是它要通过正确的渠道，能够把它有程序的一步一步来做，并不是杀鸡取卵，目光短浅的去做事情。我们做设计也不想做帮凶来帮他做这个设计。我们想为客户做出更超值的设计或者是服务，我想这也是建立在双方的共识上的，客户赚的更多，就意味着我们的设计更好，我们也会非常的高兴。但是我们希望它是理性的、可持续的过程，以前我在一些讨论会上说过，我也会越权的去做一些事情，这样会帮助客户做一些工作。另外一些开发商经验比较少，我也会帮他做品牌的策略，包括营销上面的方针，也是希望可以产生共识，大家可以非常高兴的合作，这些也是我可以帮助到客户的，也是我非常乐意去做的，希望可以达到长期的共赢。客户好了，我才会好，这样才会达到可行性。

以前一些朋友问我，怎么做设计都困在那里，或者是非常恼火，这个就是前期分析不够清晰，或者是盲目的接项目。高品质、高档次的项目，都是我们做设计的首选。高端的项目要求自然也非常高，因为它要求高，在设计以外也会要求非常高，我现在大部分的时间都是放在项目的分析，以及项目的创作上面，可以激发这个项目本身的灵感来做设计。对于空间的挑战性，我自己在做的过程当中，也会有一些让我振奋的事情让我做设计。在大的项目当中，我也会放弃一些没有办法涉及到地方，因为设计它会有时限的，因为在有限的时间，我们会把时间放在你做得开的项目上面去。这样出来的一些作品，你在精神上，或者是设计上觉得它是非常好的一个精品，我觉得在设计当中，业界客户不选择我没有关系，但是选择了我，最好就听我的，在设计上面必须要听我的，不然这个钱会花得很冤枉，所以在之前我们要把一些事情说清楚再去做设计。

下面是一些案例，第一个案例是长沙的滨江君悦香邸商业会所，它是以水疗为中心的会所，下面是一个西餐或者是咖啡厅，前期我们帮他在销售上面有使用，功能，销售的时候，可以把它调整一下就变成了一个咖啡厅。这是我在长沙真正做的第一个项目，开发商来找我的时候，他是之前没有开发经验的，但是他的理念以及决心是非常好，在刚开始的时候，我也是问他以上四个问题，但是他的坚定性让我非常的钦佩，他不是有雄厚资金的开发商，但是他知道如何做品质，和如何做好的项目去销售产品，这个也是非常好的一个手段，如果把这些东西都完善了，再拿出来大家不会不懂得看这个会所。

右边的图片就是我们的会所，设计本身是想做工业时代的概念会所，这个区原来是有很多旧厂房、工业的地方，所以我觉得还是应该在一些色彩上面去加强，在外立面，我在大理石的框架上面加了一些颜色，在晚上的时候，外立面的LED灯还会打出灯光，来显示大理石上面的色彩。

这是会所的里面，现在这边是售楼员接待客户的地方，我在做设计的时候，它整个空间里面，需要更多的动感，所以第一个做了一些颜色立柱来做基理式的调和，第二个我希望挑战极限，这个挑高是6.8米，我希望里面有很多很好玩的东西出来，这里面有很多的镜子，我不希望镜子上面用锭子来打，而是希望它是干挂在上面的，它本身跟立柱做成一个扣件。再进去的话，看到的是一个厨房，它有一个通道，第一个考虑到它的传菜，这个通道也是消防的要求，每个柱子之间有间距，通过与镜子之间的自由穿梭，走起来会非常有意思。

这个角度看过去，是刚才那张图片比较里面的地方，现在这里面摆放一些楼盘的模型，但是在将来，在这些台上会放上一些雕塑品，这里会是一大片沙发区，可以纳入很多人，这里将来也会是一个休闲位置。我不希望它非常的复杂，我只是利用了舞台灯的效果，我们在买衣服的时候，你会看到很多的灯光，我是注重灯光投射的位置，这是我对灯光的一个想法。

这些都是室内的空间，包括模型区。同样的空间、一些休息区，就是现在的洽谈区，我希望它每一个细节，包括它在灯上面的表达，每个灯都是在8-10度的窄光度，因为外面的采光度已经够了，但是我希望在会所里面有更多光的感觉，所以做了这样的设计。

这是另外一个休息区，也是一个洽谈区。刚才都说，上面有灯和镜头，这些都是一种表达，里面会有一些光的渗透，有不同的形状似乎漂在上空，因为它是有钢丝吊起来的。

这就是刚才所说的走廊，这里的镜子三面，后面有一条光带，还希望有一些小细节带来一些趣味性，比如说在这些小洞口里面会摆放一些灯，这个地方将来是一个通道，有光与线的对视，把这种效果给表现出来。

这是一个VIP的房间，这里是我的一些手稿。在这里，刚才我们看到一层的平面，这个是主入口，这个是临街道，这面都是玻璃幕墙和镜子幕墙。事实上联合上面的图形，我是这样来规划的，这个是进口，这里实际上还有一个进口，从整个平面去规划的时候，怎么样来控制多重进入口的方向，这是一个疏散口，这个是一个主入口，事实上这个口不会经常开的，只有在消防需要的时候才会开的。从主入口进来，可以上二层的水疗，之后可以到下面来做销售。对于在货物上的安排，如何把员工跟客人很好的分开走向，能够让他给家的干净，不是说看到屋子里面都是服务生。

二层这里是一个水疗主题的会所，水疗下来在全世界，包括在国内也都非常的盛行，长沙也是一样，我去了长沙才知道，足浴在的那里很早就兴起了，从一层的咖啡厅上来之后，经过这个区一个通道，这里是一个接待，我们还考虑到了跟IC卡结合，因为这里有麻将室、影音室、活动室的结合，所以在这里有两个口有特别识别的门禁来安排。上来之后，如果要去水疗或者是其他功能室，是要收费的，从这里接待可以进去。这里是VIP房，我们也考虑有单人、双人，或者是VIP特别的比较大的房间。这是一个足浴，足浴也是考虑它的功能化，比如全电动的躺椅，包括在灯光上，我希望它是用点出光，因为躺在那里，灯光照着眼睛是很刺眼的，所以我们要多方面的考虑客户的需要，我们希望灯光是在暗处，是从台面或者是地面出来，是很小瓦数的灯光。这边是影视厅，这边是来到运动区，它不光是运动跑步的区域，它还有一个运动之后累了，供聊天、看电影的饮品区。这里是可以从地下内接上来客人可以通到大堂，这边是员工通道。我的规划是这样，上来以后，可以到每个区域，但是有唯一一个是管理房，而且它自身的员工是在这里等待，等有客人来的时候，他才会出来的，因为水疗是一个很私秘的地方，不希望有很多人在那里，而且它有自己的通道，我希望他们做完以后，一身大汗，可以在这里梳洗一下，聊天等待。员工可以从这个员工通道走就可以了，不会从主通道上走。所以说这些可以决定到以后很多方面的事情。

我们也知道，水疗它是一个可以舒缓压力，水是跟我们人为息息相关的东西，比如说我们设计一个主题，要把它怎么样来做，把它设计成什么样的风格，我觉得，应该把设计摆放在如何提供，或者是创造让不同背景的人，能够有一个享受的空间，让他们在这里面能够聚集交流，但也具备私密性的场所要求，这个也是现在都市里面新的消费平台跟场所，也是新的生活模式。SPA在空间上的布置也有很多的要求，比如我们在自然、人文、建筑本的一些元素，可以把它组合起来，把它放到一个空间里面组合一个新的景观，我们有专业的设计团队，把服务和理念相结合，把新兴的都市消费理念营造出来，把这种新体验营造出来，对于一些实用性的建筑，他会给人们提供很多想象力的空间，这个也是很有挑战性的一个空间。

会所设计，除了我们要布置的大气、尊贵以外，我们也要与时俱进，我们要从设计的环节上面着手，而不是单一化的考虑效果，更多的是深入到研究人们的生活以及享受生活、引领生活，我觉得这个是非常重要的，如果我们在生活当中都没有去探索，没有读懂，这个也是非常的糟糕，不一定要经历很多的东西，但是你要把所有的东西了解透，我觉得设计应该是多元化的。

接下来是另外一个项目，是万科东方尊峪的一个项目，这个会所，大概有6500平方米，我们要把会所打造一个超星级的会所，这里面除了客房以外，所有的配套设施都有。会所可以给小区的业主在忙碌的一天之后，可以在这里得到真正的放松，真正让业主体验到一种尊重的领地感觉，现在万科已经在启动开发，这个楼盘是分批交房，但是下来这个已经启动了。

进来有一个大堂，大堂后面有一个幕墙，包括天花的玻璃，后面有一个岩石群，上面是有瀑布留下来的，在白天不需要照明的东西，但是还是需要有一些点光源。在天花上面是用一些LED网做成的，楼梯上去是二层，希望通过光跟影有一种关系，不希望它太干净，由于建筑上的关系，楼梯不能大面积的改位，所以这个空间需要有一面镜子来延伸。下去是半地下室的功能。我希望钢琴放在这里后面有一些屏风，跟楼梯的拔高可以产生呼应。这是刚才说的一些大理石，希望可以通过镜子的折射更加的出彩。希望在这个空间里面是私密性的，这里是一个红酒雪茄室，因为雪茄的味道是非常浓的，所以人走在走廊上是看不到里面的。我希望这个扶手更加的简单，这个扶手既可以扶，也是一个光带，为人们指路。在天花上，会有两条光线，在两条光线的中间，还会有一些小的射灯。在地面上，我们还会设有一些指引条。这里是一个室内游泳池的更衣室，在外面是一个接待处。

这个是中间贯通两层楼的室内恒温游泳池，这里是西餐，上面是中餐的房间，外面还有一个厅，进去是中餐，下面是西餐，这是一个通道，这里可以产生互动，在用餐的时候，可以跟下面游泳的人产生互动。我们在设计的时候需要了解各方面，比如这个空调应该跟中央空调是有差别的，包括水的系统它要有一体化的选择，这些都是需要分开考虑的。当时在做这里的时候，也是非常好玩的，因为我在外面好像是观赏一幅画面，因为人们走在这里，好像是一幅画，或者是一幅画面，所以也是非常好玩的事情。所以我把重要的西餐、中餐主要的方面都是放在前面来。

这是西餐，就是说我们从这里看出去就是游泳池，西餐看平面知道，它是一个圆，这个建筑物体给我很多灵感，所以很多的地方我都用圆形来做。比如说这个西餐厅，这里是一个水吧，在这里还会用一个镂空的木栏来隔离，但是也可以进行互动。

因为泳池我们在会所里面并不是以运动比赛为主的，所以并不会在上面做一些游泳道，我希望水下跟天花有一定的呼应效果，而且在这里面还会有一些天窗，我们下面会有一些动植物，希望这些会跟天窗之外的景色相结合，也可以让人接触到一些自然的光线。

这里是一些休息的平台，在人们稍事休息之后，再去游泳。这是一个他们的LOGO，我们也很好的把它运用起来。这是从平台看下去的感觉，我们是用一些带有气泡的玻璃做成的栏杆，看上去非常有感觉。

这里是一个桑拿的通道，这里是做了一种半封闭式的吊顶圆圈。这里是进男士桑拿的主路口，跟里面的景观。这是更衣室的内部，桑拿区的一些按摩池，这是桌球室、运动区，还有羽毛球馆。

这是三层楼的一个图效。负一层，从主入口进去，这里是健身，桌球都在这个区域，还有一些麻将室，这个是羽毛球馆，这边还有水疗的接待处，以及桑拿接待，这里是桑拿区，这里是水疗区，这里是影音室，也可以从这里上去进行游泳。在通道的规划上面，我们控制，一个是底下的入口，一个是上面的入口，二层的接待，这两个是独立从运动到水疗到桑拿的一个收费口，它可以从里面通，但是不能出去，因为这里是消费的地方。

看负一层，这里是接待，这里是消防梯，消防梯是通到楼上大堂，跟这个区域并没有关系。这边是桌球、健身、棋牌室，还有儿童游玩区。这里进去就是男女桑拿，再出来有一个按摩池，再上去就是游泳池。 这是一层，这里抬高上去，这里是一个回廊，里面有大堂接待，后面是商务区，这里会帮业主做很多服务性的工作。这个圆的地方是放钢琴的地方，楼梯上来就是二层，这个进来是西餐厅，再进来就是厨房。因为这里有一个传菜区，车可以放在这个底下，不用经过前面的交叉，不会让人感觉景观非常的乱。这里是楼梯，上来以后，这里有一个红酒雪茄吧，通过中空，我们可以看到整个中庭的瀑布，这里就是家庭的卡拉OK房。这里是一个采光区，这里有一个多功能室和贵宾休息室。这里是中餐，这里有一个桥，他可以通过传菜梯上来，员工也可以从这边上来，不需要走外面，这样看起来非常的干净，工作人走自己的路，客户也走自己的路。这里就要有一个备餐，或者是更衣室。会员来的时候，人们在这里更衣，员工会备菜，这里会有大厅和房间，主要是这样的一些布置。这是泳池，一个是底下一个是二楼，这里是接待，男女更衣，然后从楼梯下去游泳，再下去享受下面的一些桑拿、水疗等等方面的设施。

泛会所，简单来说，提倡社区人与人的交流，人与环境的一个交流，以及营造一个居家的文化。整个小区采用半封闭的停车场，上面全是架空层，因为车停下去可以跟外界直接接触，也是把自然跟景观融合在一起，小区的入口会有100多米的落差，如果你站上去，会看到整个小区的外貌。我们把它叫做泛会所的概念，我们把下面有盖的空间创新做一个逻辑性的设计，把整个小区自然景观融合在一起，让它模糊时间与空间的界限，倡导社区里面的自由交流，业主与业主的沟通，这是一个泛会所概念的提倡。

因为深圳房地产的原因，因为它是分批，项目太大，分批交房子，所以整个实景现在还没有办法拍到，只是拿了一些效果图来跟大家做探讨。这是它的总平面，他是一条路上来，这个就是会所，它如何上去呢？是从旁边的路走过来，然后上去，进入停车场，这个地方到这个地方的距离是180米，这是中间的一些落差，这个是会所瀑布景观上面的一个平台花园，这些都是泛会所要做的空间，好像是13万平方米，我们在每个区域大量的运用很多不同的想法。当然这个也成为他们在销售中以及售楼书上面的一个亮点，也变成一个卖点，他们在发布会上也会讲一些泛会所的理念。现在在北方有一个天气环境的限制，在南方天气上的限制并不多，所以在南方运用起来非常的方便。我相信在更长的时间里面，你会把这种理念和设计写到房地产的教科书里面去，这是非常好的一个方式。

环境理念，一个小家庭，他们恩爱美满，又是一个大的社区，他们可以在午后，在泛会所里面享受，男性的朋友是在谈论生意经，太太们可能是在喝茶、聊天，小孩子在花丛当中捉迷藏，这应该是一个很好的景象，所以产生了社区互动，人与人互动这样的想法，把人与人、人与自然，自然的结合在一起。接下来泛会所可能会在沿海地区或者是南方的地方会有很高的利用价值，除了室内会所以外，现在室外会所也会成为一种趋势。

这个顶是我们每一座住宅的顶，这个是停车场的进入口。对面是开口式的，是没有封闭，他的立面开口没有封闭，所以在停车的时候，你可以看到景观，这里空气非常的好，不会有很多的废气。旁边还有小孩子玩耍的空间，还有大人晒太阳的功能，室外还有一个游泳池，这样也可以提供业主他们人太多的时候，可以从下面来到这里进行享受。

刚才看到就是平面，利用大堂进来，周边都是架空层，有盖的，比如有喝中国茶，或者是喝鸡尾酒，可以在这里休息，这里也会有一些园林，可以提供他的冥想。包括我们会看到一些长凳，很多人在这里做聊天，甚至是开会都可以，在这里面没有什么不可以做的事情。包括不同形状的休息台，停车厂，外面也是停车场，可以跟外面的空气修沟通。还有一些瑜珈，比如做瑜珈运动，我们会有一些平台，每一个主楼下面都有自己的功能，像是这个，外面是一个游泳池，外面希望跟他的更衣、冲洗、水吧，提供他们的一些休息的场所。

当然我们也知道，空间是会给人带来各种的享受，作为设计师来讲，我们有责任赋予空间更多的个性，以及以最贴心的方式补贴生活当中的感动，重新演绎对美的定义。我想它应该是很重要的一个方面，应该是设计师要做的事情。

会所它是一个跟商业挂钩的项目，所以我们要从不同的角度思考和分析，寻找一种和谐的手法，让商业与艺术共存，这个是在规划的理念当中必须要注意到的。

在这里我以设计会所做一下小结。会所是开发商品牌的标志，这些天我们都在关注抗灾，我天天也都在看四川地区的一些情况，包括看电视上面的报道，昨天来的比较晚，本来要去聊天，后来又在酒店里面看节目，看到了以后就自然的要去关注。我记得地震之后没有多久，温家宝总理他去视察的时候，他跟救灾的军队是这样说的，他说：“是人们养育你们，你们看着办吧。”我借此机会这样说，开发商也应该是知道，是小区业主养育他们，那你们看着办吧。很多的开发商在投入上面都有很多的能省就省的想法，所以我们同样把这句话放在他们的身上。一个公司良好的品牌不是每个人都看不到的，只是在很多的因素里面，它会省掉，或者是某些事情给影响到了。每个人到会所里面去消费，并不是太便宜，它肯定会提高一个收费标准。如果他收费合理，环境非常好，可能他会跟自己的同事聊天的时候，会说我这里好；如果不好的话，他会告诉他的朋友说，这里的开发商太差了，会所也太差了，所以我们要注重口碑。

第二个是专业的人做专业的事。当然里面需要专业的人来做专业的事情，不仅是资金上面的密集，还要技术的密集，人员的配套，所以还要服务软件上面的密集，很多元素都是我们设计以外的，都需要不同专业的人来经营，不具专业来经营，这个事情就可能会被搞砸了。现在很多的人都说，会所在中国很难经营，如果他不经营打造，他怎么能生存下去呢？我们前期要有不同的设备的准备，也要有不同专业的人聚集在一起，我们要进行专业的管理、经营跟服务。如果你简单的去做，没有把自己经营的个性拿出来，是经营不下去的，这样的话你如何来吸引客源，所以说这样造成的客源流失，很多人会因为你做的不好，或者是你的环境、服务各方面没有做好所以流失了客源，这个肯定是会亏本的，会所肯定是没有办法生存下去的。比如说，会所前期做的非常好，但是后期没有做好，钱就全部都扔到海水里面去了。

第三个就是会所的设计主题和经营定位都要经得起时间的考验。我们不要有短浅的目光，也不要给业主带来麻烦，比如说维修、或者是不干净等方面，所以我们要引领社区的品质。

第四个就是会所要注重区域性和人脉的核心效应，这个还是定位在核心上面，因为我们要做到每一个地方它有不同的特色，我们要做到因地制宜，它要有不同的建筑物体或者是不同文化的地区，比如上海跟香港就完全不同，我要用不同的手法来做事。如果项目在海边，那又不同了，比如游艇会的地方，比如我现在在做三个会所，一个是在东莞做，它是在一个山上，那里不会缺少娱乐，而是缺少运动，所以我会收集跟我们有上百年运动发源地的东西来打造我这个会所。刚才说到也不一定做游艇会所，比如我在另外一个海边的地方，做跟大海探索有关系的，我们要跟园林结合，在外面放一个旧的船，小孩子去看的时候，知道这个船是干什么的，原来的船跟以前的船有什么不同，这些都可以结合在一起。所以我们要在不同的地区，要做不同的设计。有的时候，不一定是小区内自己的业主来消费，也有可能是外面的人来销售，或者是我们施行会员制，我们要把人脉进行详细的分析，这个就是人脉与核心的效果。

我的演讲完了，再次感谢大家耐心听我讲。非常感谢。

【郭启明】：在我报告之前，我想再次感谢梁敏川先生，能够从那么远的地方可以赶来给我们做报告。也非常感谢黄志达先生从香港飞过来给我们做演讲。
　　设计心理学在中国还是一个新的理念。世界上有很多的事情，你永远也搞不清楚也搞不明白，我一直搞不懂的就是这个女人想什么。另外女人的心态非常的奇怪，我谈过的女朋友和很多的朋友，我都不知道她们在想什么。所以我希望在有生之年可以想明白还是可以的。
　　柏拉图在2000年说过一句话，他说世界上最困难的任务就是了解人类自己，这个也是他对人类的一个认识和了解。我认识一个非常伟大的哲学家就是苏格拉底，他经常劝别人结婚。后来他娶了一个恶妻，但是他还是劝人家早点结婚，他说我多好，因为我娶了一个恶妻，所以我成为了一个著名的哲学家。因为有很多的事情值得你思考，所以你会有很多的进步。我想这个世界是怎样认识他的，另外它和心理学有什么关系呢？我也读过一些心理学的书，我觉得设计是通过人的一种感觉、知觉、认识到环境知觉，再到一个体验的设计，再到一个环节的行为关系一步一步推导下来的。这个时候，你就要考虑一下，我们的人是怎么样，设计的东西和自然的环境有什么样的关系。
　　其实人的认识、活动都是从感觉开始的，没有感觉的生活是不可忍受的。所以人与自然界的关系是一个互动的关系，环境对人是有影响的，人对环境也是有影响的。人与自然界的关系就像是鱼缸里面的鱼。如果你用污染的水去养，它会死掉了，如果你用矿泉水去养鱼，鱼也会死掉的。就像是我们现在的空气质量是干净的，没有大的自然灾害，我们的房子也是还可以的，所以人与环境是以人为本，以环境为制约的关系。
　　这张地图上绿色的部分都是适合人类生存的地方，而红色的地方就是不适合人们生活的地方。如果你老是生活在一些不适合的地方，人类是会死亡的。
　　我一直在想，这个世界上最幸福的人就是这些孩子，这些孩子是天真烂漫的，他们不会被社会的压力所压倒。但是我上次去参加一个活动看到，一些老师都会老师管的非常规范，我去看他跳的舞蹈非常的规范，根本没有天真的东西，我非常的伤心。
　　下面我来谈一下五行，上次有人给我提了一个建议，风水是一个自然生态的地理科学，他给人讲授的不是封建的东西，你要理解当中的五种形态，水是具备巨大的能量，如果知道海啸产生的能量是400万吨立方米水的力量。我们现在要知道，现在室内的游泳池的建筑根本是不合格的，而且水在结冰的时候，他可以把很多的钢管都冻裂。木是代表着生存。火是一种能量，也是可以毁灭一切的，也是自然的一种能量。土是生态的资源，也是不可再生的资源，土生万露。金也是一种自然能量的关系。我们身边周围有很多巨大的能量，只是我们大家都去关注。比如时像是我们身边的手机，你看上面有没有信号，这就是电磁波的能量。就像是一个和尚说，问他有没有来世，你修行干吗，他会说，我有来世，可是你看不到。因为有一些东西我看不见它，可能跟我们没有关系，但是实际上它是存在的，它其实是具有非常大的毁灭力量。每个人现在都在讲，我讲心理学会不会讲一些心理偏好、个性等等。我们讲一个人偏爱什么东西，偏爱什么颜色，这个是有概率学的计算，因为时间的关系就不能具体的来讲。你要明白色彩是一种能量，当彩虹升起的时候，你发现彩虹是分层次的，它是弯的。
　　一个人的色彩，它可以影响到你的精神，影响到你整个存在的状态和精神的状态。有的时候，在城市规划上有一句话说，环境可以诱发犯罪，可以让你活的幸福也可以让你活的痛苦，所以色彩的影响就非常的巨大，有很多的人做完景观设计规划以后，我问他，你了解这个地方的犯罪率吗？人们都觉得我非常的奇怪。同济的学生知道，这些都有很大的关系。
　　这张图片，我研究下来，这样的房子非常适合人们生活，这里有水有山。大家知道，老生态村落，包括古建筑的区域都是没有地震的。因为一个人的居住地都是人类智慧的集聚，你会发现，每个地方的房子形状架构都是不一样的，就算是被地震晃塌了，但是他的三角架还是在上面，人不会受伤的。我们中国的传统建筑，这是马来西亚的一个建筑，都有很强的地理特征，我们的设计也是，包括室内设计、室内设计，或者是景观设计。就像是很多的北方植物到南方不能生存，有很多南方的建筑到北方也是不适合人们居住的。如果我们还要继续存在下去，我们就要考虑我们的地球和人类如何协调达到一种共同的存在。
　　这是我们同济大学开会的地方，在我们现在的环境当中，只要放上兵马俑，就会感觉到很中国的东西，因为它承载着中国文化的很多东西。
　　这是曲阳新村的一个房子，得到猜一下这个房子是干什么用的？不是放自行车用的，这是一个幼儿园，就在曲阳新村，从外面看怎么看也不像是一个幼儿园。我自己有一个感觉，我跟我的朋友去家乐福必须要经过这个路，我的朋友经过跟我说，能不能绕路走过去，因为走到那里的时候，他感觉是一个监狱。
　　这里是一个学校的外围，外围是用高压线围成的，那天我过去的时候，我以为还看不到人，但是走到那里的时候，我居然看到了人，我以为是谈情说爱的，但是发现却是打架的。
　　这个是我去展览中心拍摄的照片，我发现人们坐在这里非常的舒适，但是出门一看就不好了，这个设计是清华大学和苏联的设计师设计的，这里设计成了一个麦穗，原来是古铜色的，给人一种厚重的感觉，但是现在变成了白色。
　　这是在上次下雪的时候，我们同济的两个服务生堆的雪人，让人与自然快乐的互动。
　　这个时候我就在想人和环境如何共同存在的？人的行为和环境，都有这么几种可能，一个是感觉他人，包括物和时间，这些都对我们有一个很强的影响。我想给大家看一个小的短片，让大家看一下，是如何感知设计的。

（VCR）
　　【郭启明】：我们是通过眼睛、耳朵、鼻子来理解这个环境的，环境当中又分自然环境、人工环境、信息环境、社会环境、生物环境之间组成的，人包括使视觉、嗅觉、听觉来理解这个世界，我们人可以感知到的世界就是这样构成的，我们人感觉不到地震，我们的第六感感觉不到地震，你感觉不到他是不是爱你。
　　这是布达拉宫的一个照片，它在人们的心目当中，已经不是一个建筑的概念，已经是一个政治的概念。
　　一个建筑不是因为造型奇怪就没有道理，它仍然要讲究里面的排风、采暖、地下的建筑和协调关系仍然是存在的，他才是大师，并不是我做的建筑非常的古怪我就是大师了，他仍然具有非常强的理性。
　　心理学的研究方法是有背景研究，心理测试，性格测试，色彩测试，健康测试，环境测试，行为测量和观察，还有新度和效果度，心理治疗，排解和释放，还有情感滋养。
　　很多的时候，我们的绘画和我们的装饰都可以体现我们的愿望和想法，这是迪斯尼门前的一个雕塑，有的时候快乐也可以复制，你看迪斯尼在全世界有很多，它会传达给人们一个快乐的品质和元素。我们看到的东西并不一定是真的，也不一定就是固定不变的，西瓜也不一定是圆的。所以你要理解，让人们进入体验的方式，怎么样从设计进入到一个体验。
　　所以我们很多的时候，通过我们的设计，通过我们的心理学的研究和设计学的专业知识，你可以知道别人的幸福指数，你是不是做的幸福，如何创造人的幸福感。有一句话说毛泽东像太阳，照的人暖洋洋。幸福最好的定义就是人们自我的感受，幸福测量就是用简单的方法来感到正与负的感受。
　　如果你心态不是积极的心态，你免不了就会出现一系列的问题，如果你是一个积极的心态，你就会是这样一个心态。
　　昨天东华大学的杨老师告诉我说，环境艺术设计要实现的目标应该是人类生存状态的绿色设计，其核心概念就是创造符合生态环境良性循环规律的设计系统。所以我们设计的目的是什么要讲清楚。
　　我们的体验设计都是通过生理层面、感官层面、心理层面来理解的。很多的时候你要明白，你的客户、朋友、业主他期待的是什么，他是一个可持续的环境还是道德的观念，消费过程当中的指导，还是文化的张扬，还是文化的激情体会？这是同济大学两个月前樱花开放的时候，让人走过的时候，感觉到非常的舒服。
　　女人是分很多种形态的，也会有很多性格的，这个是9.11重建以后的图片，为什么这个大楼不再重建一个高楼，因为它是对死去人们的纪念，对这次事件的纪念，所以很多的时候，建筑是传达人们的一种理念和文化。
　　新天地就是有一种怀旧的心理，让大家产生了去那里消费的冲动。鲜花和树木都有自己的生态和形象，我们不可以把树剪成牛或者是花的形态，你不能把花都剪成蝴蝶的样子，这样就违背了自然。所以首先你要考虑的问题是什么，问题的组成是什么等等。我们人都是要解决生存问题以后，要追求富裕，之后达到幸福，这种幸福不是钱可以替代的，特别是感性的人，你会越来越多的了解到这些。
　　这是一个农民造的UFO，它可以飞200米，他是在追求自己的一种幸福。这是一个室内设计师做的，你会看到很多不舒服的地方，但是你又找不出不舒服的感觉。
　　我们要知而获智，你才能志达高远，所以我们要做更多有智慧的事情。这是我的学生，我看到他们有一个募捐，他挂出了震不垮的脊梁，他们把自己画的油画进行拍卖，价钱也不贵，虽然也没有卖出去几幅。
　　所以我们的设计和建筑，本身是从本土文化当中生长和成长起来的，是民族文化和地域文化的结晶和载体，所以创造有民族风格和地域的特色的现代建筑是中国设计师的历史责任，中国的设计师要成长为优秀的设计师，既要注重中国的传统文化，也要注重结合西方的先进技术，现代的中国不是指中华人民共和国，指的是全世界的中华人民共和国。我们希望每个论坛都有一个老师来讲文化，民族的文化复苏，我们中国文化存在在世界上面的，全世界上的建筑文化，还有中国，它不是都是西式的建筑，它也应该有中式的建筑文化。所以我们有一个老师会讲，因为讲文化你可以了解设计的艺术和建筑的理念，只有这种设计和理念你才可以做好。我相信我们的下一代，他们会把我们的房子都炸掉，因为它影响人的是一种精神，人精神上有很大的压力，因为你的房子不舒服。另外一个是价值体系的建立，要让别人知道我们的评价体系是什么样的，这样你才能把设计做好，因为你没有一个政治价值体系，设计要有一个正确的政治价值体系，我们这一代设计师都是奠基石的一代，但是我们下一代他们将是最成功的。