刘廷汉：大家好！我是来自韩国的刘廷汉，在韩国从事设计工作多年，就会几句在足疗学到的痛，还有不用没关系之类的，漂亮,不好意思，希望下次我能练好流利的中国语不用再用翻译。我今天演讲的内容是半个小时的内容，因为本来是一个小时，但是因为要用翻译所以时间缩短了一些，希望大家能够见谅。
今天我想要跟大家讲的空间是像泡菜一样的空间，大家都知道泡菜是韩国特色的食品，将各种蔬菜泡制而成，他需要泡很久，有的还需要埋在地底下，就像中国臭豆腐一样，越嚼越香。今天我想讲的是在我从事设计行业20年以来，所想到的一些，为什么我喜欢像泡菜一样的空间？是关于这个主题的内容。
这是我48年以前的百日照，长的很像吗？像不像？韩国有一种重男轻女的思想，父母为了显示儿子的富态，因为是男孩非得把我扒光了之后，露着三点照相。因为母乳吃的很多，所以我的肚子非常大，当时被评为三等优良儿。
我从事设计工作的动机可以是父母给我的一双双眼，对待事物与众不同的想法和敏锐的感觉，是我可以从事这一行的重要的动力。这是我1992年的作品，是一家摇滚咖啡屋的作品，是我28岁最初开始工作室的时候设计的作品，我大多数的作品是没有节制的，像墙面、天花、地板都透露出无节制的散漫。刚才那张作品左面是一个墙，右面图案均为女人的眼睛，这张作品是在印度尼西亚的一个吧，然后用蝴蝶的标本做成装饰做的。这幅是韩国鸭子料理店的一个作品，采用了廉价的合板和泥土，就是玩泥人似的有那么一段流行过这种手法。这是韩国一位漫画家的卡通店，用幽默、搞笑的手法装饰了这个个性化空间。
刚才那张作品是一家美容院是用金属材料物性表现了光感。像这个空间一样，就是做空间的时候，我经常在想到底什么是真正的空间？从那以后，用其他的一些视觉去观察空间，然后再通过旅行对先哲和体系也有了一些新的认识。这是韩国的湖石寺是一个很古老的寺庙，这个作品是在这个寺庙一路走过去的话，我们会发现路也是若有若无的，它表现了一种偶然性和诱发性，它不是偶然的，是层层叠叠的空间，显示了建筑美学。这是韩国的赵修书院不到三米宽的空间是非常小巧安逸的空间，通过打开门就可以将大自然引进来，也可以实现空间的扩展性是里外合一的一种手法。
简单讲一下实物跟空间的一些关系。这是日餐和日本料理店，日餐北移称为刀的料理，它的空间简单、干脆，所以日本的一些风格都是非常干脆利落的。中餐被称为火的料理，就像火候什么似的，中国的料理具有多样、复杂装饰性，空间也是一样多样、复杂装饰性强，空间充满华丽的感觉。
那么我们韩国的饮食又是怎么样的呢？像泡菜一样腌制食品的味道，是可以让我们回想往事的味道，在空间中又体现朴实又有亲和力的空间。这是韩国的一个非常受尊敬的法顶大师的空间，这个空间是法顶大师的房间，这里连电也没有，这里讲的是一无所有的一个空间里面，充满了一些东西的作品。他说过的话最重要一句就是最重要的东西用肉眼是看不到的，想要看清必须用心去看。他说其实我们能看到的只是冰山一角，所以人活着要根据需要，不可以随着欲望，将不必要的东西统统去掉，只留下一定有必要，要有而且可以有的东西已实现单纯和简洁。他认为将所有多余的物品移走以后，走进房间的是鸟的声音、风的声音还有气温的大自然，所以因失而得，看似挺空，并非如此。
所以设计空间的时候，我开始思考，到底本质是什么？比如服装店最重要的是衣服，饭店是饭菜而不是其他，考虑怎样去表现它的本质？排除所有多余的东西，表现真的一面。像这一张就是服装店，我们只需要有一个很好的衣架就可以。第二张是试衣间的设计，一般我们将总是把试衣间设计在角落里，但是我觉得这个是错误的，将试衣间设计在中央的地方，使顾客陶醉我们才能提高销量，所以我认为看清本质，抓好重点比什么都重要的。
这个是一个韩餐厅，这里我们可以看到一个什么都没有画上去的屏风，我们可以发现这里的屏风是空白的，因为画并不是主人公，要坐在屏风前面的人才是主人公，为了突出人和食品我们去掉了屏风上的画。所以我设计的空间一般都很单纯，去掉没有必要的部分，这与当时流行的简约注意一致，这是东方的帅气，我常被这种重视精神的空间所感动。
这是一家韩医院，现在有很多医院都不像是医院，像舒适的宾馆，我觉得医院就要像是个医院。我认为病人来到医院的时候，就需要让他感觉自己在这个空间里被治疗。这里用了很多以前的一些材料，适当用了之后提高信赖度。照明是非常暗的，在这里等待席也是可以坐可以伸腿躺的体现了东方的特点。这里一般采用的都是简洁化的，这里重视了一些材质的问题，各种各样的材质协调起来，这里下面放的是韩医的书籍。这里主要表现照明用的是像塑料一样的材质，然后下面能反射，但不是完全反射的材料，像蜡烛飘在水面上产生灿烂的反射。
这是一家韩医院的入口，它的构思来自于竹子，地面、墙、天花均为竹子构成。这里用了一个金属板，然后它通过一些幻灯表现水波安静、优雅，有的时候可以放一些雪花各种各样的一些动态的东西。这是华人韩医院，这里讲的是嗅觉，装饰墙体的是砚，用砚来体现墨香，大自然的材料，实现了一个具有亲和力的空间。
所以我的作品一般以线是越细越好，空间是越空越好，材料最好是得于大自然的，在空间光是非常重要的一部分，我想把光用在一定必要的地方，所以我基本使用间接照明。比起光我对如何引出影子更加感兴趣。
这是日本的日餐厅，在这里以光为设计要点，这是一个吧，结合了东洋帅气的光和西洋的帅气结合了照明，在这里将墙面和台阶之间留了一个缝隙，给了照明，使台阶有了一个飘着的感觉，避免死板、不透气的感觉，而且用了一个金属网点，使空间更加丰富。隔板也是没有用从地下的隔板，将帘子从上面吊下来，然后用光线区分了空间。所以认为光可空间的结合，能够更让空间丰富化。
这是一个广告公司，Itn是相互作用为主题，然后以人、事物、空间结合一体设计的。上面是光源，我们现在看不清楚，但上面有一个水珠掉下来，下面是水，然后水波能让倒影更加漂亮。最近我比较关注看不到的东西，比如风、振动，倒影等，我经常去思考怎么样去设计这些看不到的东西，这一副是影子的照片，这是随风波动的栀子，这是表现声音的一道风景，可以让我们想到更多的感觉。
所以我经常在考虑，要怎样设计这些看不到的要素呢？在高度、深度、体积的空间感中，所能体会到的状态。
这是一家绿茶房，绿茶房的对面有很多的树，这里为了接应影子倒映在墙面，所以特地将墙留为空白。这是一个可以开，也可以关类似门的格子，打开的时候是一个牌匾，关起来的时候是一个格子，警察来的时候可以关起来，没有的时候我们可以打开，挣了很多钱。在这里用了亮点做了装饰，风刮起来的时候就会闪动，这样风刮起来的时候，亮点就会有声音，看着各个面都是不一样的。这是桌子设计成坐着和站着都方便使用的高度，上下左右都可以移动，然后让使用者愉快的使用。
我出生于韩国，也在韩国念的书，所以我最拿手的是韩国的东西，我经常苦恼怎样用韩国传统的理解，转换成更加成熟的未来的空间。
这是一个年轻人使用的美发店，材料和用途都是现代化的，但是设计的时候参考了一些东洋的思想。在这里我希望能黑白分明的看到这个空间，在这里用映射的光线，用现代的空间将东洋思想装饰而成，看到这个空间就看到了一副黑白分明的水墨画。这种情绪就是可以渗透，也可以映射东洋化的思想。
这是一个釜山的年轻人使用HOP的俱乐部，进入空间的时候不是直着往前走，是弯弯曲曲的。它被设计成管乐器的形状弯弯曲曲，然后声音也是从入口处越往里越大，也可以用空间的深度感让年轻人感到有趣。
这幅作品的构思是因为他在海边，所以我们用了一些海产品为构思，这个产品的外形像海蜇。这个表皮上有非常细的像头发一样像胡须一样的东西，随着风飘动，这样的话从外面我们就可以暗示这个是一个俱乐部。进入空间的时候，天顶的是一个像鱼刺、主骨一样，材料用的是车灯一些廉价的东西，然后让那些光线渗到外面，就会觉得有动感。因为像俱乐部一样的空间是很黑暗的空间，我认为设计光是主要的，我希望光不只是一个光，就像是一个动态的生物一样。
这是一个我最近做的越南的叫海朋的俱乐部，这个占地大概200多万平，在最近我也在中国的威海、广州、上海也做了一些作品。在自己的国家发展很重要，但是如果可能的话，我更希望在国外做一些我的设计工作。如果说西方的空间是物质空间的话，我认为东方的空间是精神空间，我更喜欢精神空间的理由是因为人和空间能够互相交流。
这是一个韩国的化妆品店，楼房是西方空间，西方空间一般都是空间支配人，但是东洋的空间一般都是可以人来支配空间。像西洋的话，在卧室、客厅等那一个空间的功能都是固定的，但是在东洋空间的话，拉开拉门，卧室也可以变成客厅，客厅也可以变成空间，非常灵活的使用。 这个作品可以讲所有的墙面打开，然后让主客厅和卧房都可以连接。像这个作品也是，可以看出我们坐着吃饭的空间，然后那边是客厅，如果中间拉一个帘的话，就是分开的客厅，可以灵活的使用。这个是浴室的作品，这个也是一个楼房，然后是中间利用了水，跟别的楼房比的话，它的阳台是非常大的。所以从外面把水引到屋里来了。用水分割了主卧室和客房，用一些柱子做了装饰。
这是用自然的一些材料做的咖啡屋，在这里用的是蜡烛，把蜡烛聚集在一起，然后让它更有一些东方感觉。让我们做作品的时候，更加清楚的考虑一下什么是我们东洋的。从5年前开始做了建筑，如今室内、室外建筑界限越来越模糊，很多室内、室外设计师都是共同合作的。现在有很多室内建筑设计师很吃香，我觉得因为室内建筑设计师信时髦的一些特性，让很多室内设计师比室外设计师受到欢迎。这些也是利用了大自然的树和影子一些东西设计的建筑。这个作品是和景园大学的李教授设计的作品。这幅作品的构思是飘在空中的石头，上面一部分像石头飘在空中，中间了像抽屉一样，可以抽出来，从出来的时候他们的光度都是不一样的，所以渗进去的光线都是不一样的。
现在看到这个是我的工作室。有可能的话，我想把材料用的本质一点，不需要加工的那种。我希望这个建筑能成为自然的背景，建筑的外皮是水泥，这个水泥上镶嵌了鱼鳞似的钢片，没有阳光的时候就像水泥，有阳光的时候一闪一闪的像一个鱼鳞。在这里主要装饰物也是鱼，我想用最简单的方式表现本质。
这是一个空碗，我认为这才是一个空间，我给大家看了以前的作品，以前的作品都是以装饰、装置为主。但是我现在认为那是错误的，我认为装饰的真正空间就像一个空碗。这是一个穿韩服的女人的背影。我想这样的背景比起正面更是美丽动人的，这是一个不是一目了然就能看清楚的神秘的美。这样一层一层的韩服像空间也是一样层层叠叠的。像中国也是可能有这种，像包袱，像西洋只是一个包，只能装固定的，像包袱的话是可以装很多的。像包袱的话，叠起来的时候，占用的体积是非常小的，但是打开的时候，体积是非常大的，我们可以利用自己的需要，控制它的大小，我认为空间也是这样的。对空间我不敢说东方比西方好，但在我给大家看的几幅作品里面，其实东洋的一些东西是非常优秀的。
现在韩国有一个热播剧，比《大长今》的收视率还要高，名字叫做《风的花园》，讲述了朝鲜时期的两个非常有名的画家的人生故事。在这里有一个画面是老师问学生，什么叫做“画”？有很多学生都回答说画是再现真实的，但是这位女主人公说画就是思念，思念就是画。我因为爱一个人，所以才开始画画，我再次看到那一幅画的时候，我会更加想念我爱的人。如果我看着山，想念着山，画了山的话，再次看到山的作品的时候，我会再次怀念这座山。就说画因思念而存在，思念因画而更深，所以我希望我以后的工作里面，可以做一些更好的，将人情装在里面，像泡菜一样越嚼越香的。正好是一个小时，最后一张该看的都看完了，该露的也露了。
主持人：谢谢我们刘廷汉先生！下面我们请中国建筑学会室内设计分会副会长沈立东先生，为我们的演讲嘉宾颁演讲证书。

　　主持人：下面有请著名的日本设计师迫庆一郎先生进行精采的演讲。迫庆一郎先生是毕业于东京工业大学，成立建筑设计公社，2004年至2005年到哥伦比亚大学担任研究员，日本外拍研究员，多次获得商业空间协会奖，著作有EDJE素材的力量和28的主题，迫庆一郎的建筑。

迫庆一朗：大家好！今天能来到这里，我觉得很荣幸。下面开始我用日文发表。这次大会的主题是空间和中，所以在这个大的主题下，我的演讲主题是中国、名牌、空间。

在中国有一个非常有名的话是白猫和黑猫的传说，这个不用说明，大家一看就明白，这个理论像刚才他说的，不管是中国设计师还是外国设计师，能制造中国名牌空间的就是好设计师。为什么会这么想呢？因为我作为一个外国设计师到中国来做设计，我来中国做设计的意义在于什么地方呢？就在于这句话里面。也就是说作为外国设计师和中国的设计师一起，打造只能在中国成就名牌的设计，就是我作为一个国外设计师来中国的意义。

我对名牌的理解就是一个在特定环境里的空间，在这里既有空间、也有建筑、也有街，这些东西都是只有在中国才有的。这次的主题有空间，在接下来的内容里面，发表我关于空间的设计作品。

首先是在北京做了芬理西梦的服装店，这个时装店的设计理念是仅用两种大小不同的木箱子，通过不同叠加的方式，摆放不同的造型，然后摆放在时装店里。就是一个长的一个小的，两个不同大小的箱子。在不同的箱子之间用螺栓进行固定，然后叠加起来，成为不同的形状。在吊顶上使用的是霓红灯，在吊顶上设计不同的霓红灯，从上面垂挂下来。为什么说这个只能在中国才能早就的名牌呢？就是因为在吊顶上使用的霓红灯，是用很多不同的玻璃管，然后需要大量的手工才能做出来。像这样需要大量人工做的设计，如果在日本实现的话，他的人工费用会非常大，所以只能在中国实现，所以我就利用在中国这样的优势，做出只能在中国实现的设计，这个在美国获奖了。

这个是芬理西梦2，这个是在大的商场上，这个在墙面上通过穿孔打动然后把材料放进去，在墙面上打出很多大小一致的洞，然后把钢管一根一根的自由的插进去。像刚才我说的，这些管子可以自由的组装，自由的变换形式。吊顶上使用的是一般成品的荧光灯。这个是在北京的，这个是长达100米的七色彩虹，做成的七色地毯彩虹，这是路口一直到二楼是延续彩虹的装饰，小孩子就沿着彩虹地毯上到二楼。这个是二层的空间，沿着彩虹的方向有高低不同的家具形式的变化。

这个连续的家具在不同的地方有不同的形式，有的是箱体的形状，在吊顶上也采用了彩虹地毯的装饰，是非常复杂的做法，作出了高低不同的吊顶的形式。要早就这样一个非常大胆的，需要有勇气的设计的话，也是需要大量的人工才能实现。小孩就在这样布满彩色地毯的空间里，进行自由的玩耍。在墙面的中间有不同的开口，开口的地方小孩可以在里面休息、看书。这是晚上的一张照片，小孩躺在里面，很好的意境。这是一层活动式的空间，也是彩虹的，小孩也可以在里面进行玩耍。这个空间就是地面、墙面吊顶，都是用的彩色的地毯，这是活动室的照片，小孩在里面比较自由。

这个是北京喜彪的展示店，因为它的产品是白色的，所以跟它相搭配的其他的颜色做成纯黑，做成类似展览的形式。像这样一个比较特殊的拜访方式，让产品成为一种艺术品展示在，体现了人和空间具有艺术的感觉。

这个是在杭州做的一家叫做浪漫一身的品牌店的旗舰店，在西湖边上。这是入口的一个照片。

在设计的时候，想让人尽到路口的时候，被地面吸进去，这样一个造型，这是里面的空间。人进到空间以后，觉得里面是一个非常开拓，越往里面走，越包容在里面的空间。在两边延续网格状的造型，一直延续到地下一层。在吊顶上采用了不锈钢。这是从橱窗口从外往里照的照片，在旁边有一些桌椅，这个材料说明一下是设计师自己做的泡沫塑料。

这是通过楼梯走到地下一层，中间的扶手可以作为服装的展示。这是地下一层的墙面，这个墙面也不是完全垂直的墙面，也是有曲线造型的。这个是一层，这里要说明一下，刚才我说的泡沫塑料是怎么做出来的，在材料里面放入了铁丝，首先在地面和吊顶的地方确定钢丝固定的点，然后把地面和吊顶的面用钢丝连接起来，这个钢丝不是绷紧的，有弯曲度的，这个是没办法在图纸上表现出现的。因为这个铁丝的弯曲形式是没办法表现在图纸上的，最后我们参考的形式，只能做模型，设计师在当地驻扎了3个月，每天从早到晚，才把这个做出来。在这个图片上我们看到的是有外保温的材料，然后这是在加工它的造型，在外表图上树脂，然后再图上涂料。我们好不容易才做完这个店，因为它所需要的人工，并且面积非常大是1800平米，我们所需要的人工是无法想象的，大家可以猜想一下。这个店也是比较出名的一个店，在很多的杂志、媒体上都有发表。荷兰有一个杂志主编赞扬了我，我觉得非常高兴，他是怎么表扬我的呢？他说你能在中国做出这么有胆量的、勇敢的设计是非常了不起的，他说的这个话，觉得在中国能作出这样的作品也是觉得自己的辛劳没有白费，觉得非常高兴。

这个是在北京三里屯搜狐办公部分的样板间，中间透明的隔断是采用亚克力的透明棒组合起来的，这个是从里面往外看的形式。

这是在长春做的，是长春中日交流之窗展示的空间。这个项目是由日本政府出资建设的，在这个地方放置日本的动漫，还有书籍，也介绍日本的文化，向中国的年轻人推广日本文化的地方。长春的这个理念是我在想，树在从小长到大的时候，会有很多分枝，在大树不同的分枝的地方，有的分枝就可以作为个人参阅动漫、书籍的地方，有的成为大家坐在一起讨论的空间，不同的分枝代表不同的实用功能。在这个空间里面，所有的桌椅高度是根据不同年龄的人的身高进行设置的，看起来高低错落，实际上各个年龄层的人都适合的高度。这里也设置了不仅可以坐着看书的空间，也有站着看书的空间。
这是在深圳做的中餐馆，它的立面，整个层高是12米，这是入口，在入口的两端墙面用的是亚克力，亚克力也是像波浪一样弯曲、缠绕，旁边有打孔的装饰，走近看的话，在弯曲的地方有蜂巢、圆孔的造型，这是中间照明的方式。这个地方是根据我们从立面内部的空间，在蜂巢一面的外部是普通的坐席，里面一片的墙面是通过缠绕，中间包一个空间，可以作为一个包房。这个蜂巢的里面还有二层，这是收银台。在这个包房里面灯具是从吊顶直接吊俩来，刚才他指的这个地方，里面有很多小灯。这个灯具的设计也是根据餐馆的名字蜂巢，有这样的灵感设计出来的。连它里面这个饭桌、桌椅以及餐具的摆放，也是按照蜂巢这个意思摆的，就像蜜蜂一样。这是二层，在二层也是采用了非常有创意和有勇气的造型。中间是在吊顶中间有照明。

刚才说的是，这是今年刚做的在上海蒲蒲兰本馆，它的设计跟以前不一样，主要的材料是树皮，这是从外立面看的效果，在一层有书店，二层也是看书的地方，然后以及工作人员的办公室。这是一层的内部空间，书架是通过不同形状和造型摆放出来的，每一个书架每一个小箱子的材料也是不同的。在吊顶上挂的是一颗颗的树。在里面的墙上是一个可以转的木转盘，这是二层的办公室，它这个是把不同大小、不同高低的水桩放在中间，作为整个看书的空间。然后这个里面也是人员可以在里面看书，在空间的外面大家可以看到是用的树皮，整个形状就是一个大的树洞，这个是从树洞里面往上看的形式，在里面这样的造型是一个通道，又是可以看书的小台子。这个地方不知道大家有没有看出是什么地方，卫生间，让人一进去有点吓一跳的感觉。墙面吊顶上都用了不锈钢。 这个是在成都做的叫做伊夫利的时装店，时装店最重要的元素是钢管。一根钢管在整个空间不同高低的缠绕和方向的变化组成的，就像指挥家他挥舞手中的指挥棒所画出来的弧线，这是它的里面。他的入口也是由钢管缠绕出一个入口的形状，这是进去以后的感觉。它这个钢管的高低，有的高，有的低，实际上造型也是根据不同人的身高设计的，考虑购物的方便。当然挂在高处这个衣服，人不会去取的，只是用来展示。这个店有5家店，从第一家开始，钢管的复杂性由业主的要求，越来越复杂。这个钢管我们从视觉上看，感觉是悬浮在半空中的，实际上是有顶部、吊顶分别用亚克力接起来的。这个钢管的造型也是非常花人工的，在中国做这种非常花人工的造型，成本又不会太高，做出来的效果也是不一样的，世界各地的人都会觉得很吃惊的。

接下来想说一下建筑，因为时间的关系，建筑就稍微过一下。这是在天津做的商业街，这个是在北京亦庄经济开发区做的北京马赛克大厦，这是商业入口。这个也是位于北京的商业和公寓的附和建筑，它外墙上是通过黑色和白色的石材，不同层次的累加而做出来的造型。这个是在北京三里屯做的商业设施，立面用的是金色的金面不锈钢，在不锈钢的外侧做的是铁网。

这是在济南做的一个公寓，这是里面的样板间。今天还有一件事想在这个地方发表一下，大家都知道5月12号四川发生大地震之后，我就看了新闻、报道，从网络上知道受灾的情况非常惨烈，从那个时候的开始，我就在想能够做些什么呢？因为我是来自日本的建筑师，日本是一个地震多发国，在日本的建筑企业，也在抗震方面有很好的经验，用这一点出发，能不能利用这样优势，为地震灾区捐建一所小学，这个是我们力所能及的。然后基于要捐建一所小学的想法，我做了一个小学的设计方案，然后拿到了四川灾区，碰到了刚才在这里演讲的余静赣余老师，在余老师的帮助下，我们决定共同来捐建这个春风中日小学，就是现在这个样子。我能做的就是用日本的技术来捐建这个小学，提供技术上的支持和设计。

我们这回用的是薄板钢骨的技术，我们用的材料一般建筑用的墙板和墙板之间的隆骨，我用的是一般的隆骨。它这个组装是非常简单的，用人工和钉子就能组装起来，用这样一种方式我们的工期就会非常短。因为施工也是非常简便的，所以在费用上也会有很大的节约，整体的结构上可以成为钢结构，在现场的时候基本上不用焊接。

我们现在用的钢结构是我们薄板钢骨的对比，一般的钢材的厚度是高于2.3毫米的，我们用的只有小于1.6毫米。组装方式也是以螺钉为主，不需要焊接，也是不需要预加工的。这个薄板钢骨是在日本的一个公司研发出来的，这是我刚才说的非常薄的，现在指的木板是作为结构使用的木板，在外侧有保温材料。外面就是外墙材料，用这样的组装方式的话，保温性非常好，就算室外是零下20多度，室内也可以保持适宜的温度，就像照片上所展示的一样。

它这个技术的好处有三点，首先是工期非常短，这回小学的建设，我们计划3个月之内完工。第二个有点是它是非常节省资源的。跟一般的钢结构相比使用的钢材的量也是比较少的。在四川接下来灾后重建工作中，如果我们使用普通的钢筋混凝土的结构或者一般的钢结构来建造非常坚固的建筑，当然也是非常好的，我在这里提案的是用非常节省资源的材料，也有很好防震抗震的效果。刚才我说的薄板钢骨是日本的新日铁公司研发出来的，日本这个技术在四川实现之后，当地有需要的话，新日铁公司会免费提供这个技术。在现场的话，用这样的工具和零部件就能够组装起来，这个是我们所做小学的方案。在一般的小学建筑设计上，我们采用了跟传统形式不样，在一般的小学建筑形式上都是平行的、高层的楼房，这回我采用的是圆形环绕起来的方式。在右面的院是普通教室，在左面是功能用房和特殊教室，这里面有音乐教室、计算机教室各种功能用房。北面的两栋是食堂，南面是卫生间。从右侧的校门进到学校的话，就一直有回廊延续起来。在这个圆形造型的中间，种树木或者是放置活动的长椅。

为什么我要采用圆形的造型呢？是因为是小学是一年级到六年级之间，对于小孩子是什么样的时间段？刚刚是小孩子开始集体生活、共同生活的时间段。那我采用的这个圆形，正好让小孩子刚刚开始集体生活的空间，这个圆形实际上在做圆形的广场，实际上也是传统意义上的，人共同生活的传统形式。在这个圆形的公用空间里面，小学生可以在这里进行课间的休息或者集体活动，这样共同活动的空间。这个小学我们预计在这个月底开工，但是我们筹到资金还有一定的缺口，在我们项目中，目前有多家的日本企业和中方的企业都参与其中，有很多媒体朋友也对我们这个事情表示极大的关注，比如中国室内设计师网，在日本的一些媒体上，我们也对这个事情有报道，现在有一定的资金缺口。除了资金缺口以外，我们还有一些建材还没有到位，尤其是比如说窗框、玻璃、室内家具这些的一些建材。因为我实在是觉得要建好一所小学的话，真的需要各方人士的大力帮助。当然在我们现在参与的企业朋友当中，他们能提供的帮助是以自愿的形式提供建材、施工。我们这个项目马上就要开工，预计是在春节前后竣工。

我非常希望我们的小学能够顺利的开工和施工，然后完成，也非常需要大家的帮助。这是当时我们到学校实地考察的时候拍到的照片，这是他们的笑脸，真的很想能够早日把学校建成，给他们使用。谢谢大家！

Toshihiko Suzuki：大家上午好！我是日本东京首都大学的铃木，请大家多关照。我是昨天刚到郑州，也是第一次到这里，到了之后我见到了一个很吃惊的

　　事情。令我吃惊的事情是有这么漂亮的会场，以及会场周边的整个建筑群，我听说这个建筑是日本黑川集团的建筑师的作品，他去年刚刚过世，实际我大学刚毕业以后最早进入的一个设计师事务所就是黑川及刚集团的。因为很多年以前在那里工作，我自己离开那里也过了很长时间，所以到郑州来之前我们一点还不知道这里有黑川及刚这样一个很漂亮的建筑物。所以来到郑州以后，我有一个感觉，是多年来受黑川先生指导的不可思议的缘分。

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　　我是一名建筑家，今天想讲的话题是介于建筑和设计之间的概念。建筑也被称为不动产，像字面意思一样是一个不可移动的空间，另外家具作为一种动产，字面意思就是可以移动、伸展的物品。但是我们想如果是把建筑像家具一样移动起来，或者是家具像建筑一样拥有它的功效，我们的生活会有什么样的改观呢？上次开会的时候我提到一个移动道具的话题，今天我想主要介绍一下有关建筑家具方面。上一次是在韩国做了发表这样的演讲，这一次也想利用这样一个机会，把一些新的理念，有关建筑方面的知识和大家分享一下。如何把我们的建筑让它的寿命延长？要考虑两个方面，一个是构架方面，一个是内部装饰方面。像这张图上所示的，下面是说的建筑的结构，下面是说的是家具，如何让建筑更牢固，如何让家具更灵活化？是我们考虑的。作为内部装饰和家具的主人，我们的理念是内部装饰可以变更的，但是往往做出来非常难。

　　举个例子说明一下，像我居住的日本，我们的房子都比较小，有一天来了个客人，就要把一些房间做一些调整，处理一下才可以安置。在我们日常生活当中，内饰和我们的家具有非常密切的关系。这是我这一次重点要向大家介绍的产品。这样的作品我也通过网站在日本做的有网页，刚过了不到1个月的时候，现在就超过了5万6千人次的点击率。只是过了短短1个月，能受这么多人的瞩目我也很吃惊。接下来我们的话题，请大家跟着画面一起，我们看下去，谢谢大家！

　　然后我做详细的解释，我虽然也作为一个建筑家，把建筑和家具融合在一起，在整个装饰行业也不过是最近一段时间的事情。大概是在20世纪20年代，最早出现的是一个荷兰的建筑家立德菲尔德，另外一个代表性的建筑师是过的皮埃尔查理奥建筑是家具融为一体的房子。做了一下总结大概出现有建筑家具的也就是在20世纪60年代以来，这张图表展示的是从1960年到至今记录的一些情况。在1964年日本的黑川设计了一些融入家具建筑的房子。然后一直出现在意大利的作品和美国的作品，一直到了近21世纪才有很多建筑师，把家具的设计理念也融入到装饰行业里面。举例说明一下，这幅图是日本GK公司设计的方案。这个作品是黑川的作品，黑川压枝也是黑川及刚的父亲，他的把这个箱子打开的话，可以成为寝室，也可以成为办公室。这部作品是意大利的乔伊科论波的，他通过塑料制品的融入家具理念制造的建筑物。这是90年代美国的一些作品，这个是90年代日本的故故成章先生设计的，把家具融入，通过这个箱子，摆放的位置不同，产生不同的功效。这个也是类似的日本一个叫板茂先生设计的没有装饰的房子，就是纯箱子。

　　通过上面上述一些例子的观察，作为建筑家具具备了以下几个特性，第一个功效就是能够分隔空间，这点也是属于建筑方面的功能。第二点是具备像家具一样的功能，指的是设备功能。第三点是便于移动和改变位置，是家具的特点。

　　结合以上三点，然后作出一个围绕室内装饰的一张图表，就是这张图。首先把一个整体的空间分成六个部分，首先第一部分指的是建筑物的构造部分，第二部分是指室内的一些隔断，把房子区分成一间一间的，这个指的是室内的设备，然后是比较大一些比较大的家具和一些比较小的家具，然后是杂物。我把它整理了一下，可以按照这个顺序可以看出来，从建筑学视角看一下的表格，按照建筑学比较大的分类，前三类结框架、隔断以及比较大的分类是属于一部分，另外家具类、杂物是属于另外一类。如果从构造和内饰方面来区分的话，首先第一部分是属于构造部分，第二部分是内部装饰部分，随后第三个部分指的是家具部分。这是按照它们三个固有的特性，比如空间间隔、设备功能、便于移动性来整理的话，是这样一个图纸。打个比方说作为建筑是刚指的部分，这一部分就相当于图表的第二部分，房间间隔开来的部分。单纯的从框架到室内的间隔，它没有机能，整个机能部分是进入到后期的家具内。它的第三个特性是便于移动性，前面的三个部分是不可以移动，后面的才可以移动。

　　所以我整理了一下，所有的建筑家具就是利用有限的空间，给它们一些机能，使它们便于移动。结合上述理念，我们围绕着日常生活中的衣食住行做了一些方案。比如刚才画面中第一个看到的可以移动的厨房，这个是可以移动的厨房，第二个是看到的折叠式客房和折叠式办公室。这个是可移动厨房的一个图形，它的图形是上面比较小的图形展示的，把它打开以后是下面这个图展示的。黑颜色的地方是可以放一个灶台炒菜用的，然后再中间的部分是一个水槽，可以洗涮用，旁边有一个小的台可以做案板，把这个盖子打开以后可以做烹饪方面的书籍。这幅图展示的是固定在一个位置的时候，把它拉出来展示的一个画面。接下来说下一个，当然里面照明电源都装置在里面，我又重复了一下，下面白颜色的是装水的。

　　下面我们介绍一下刚才画面中展示的，我生活在日本，特别是像日本这样一个小小的国家，家里来了客人根本腾不出可以容身的地方。一般日本人来客人的情况，就只好把家里面的桌子，客厅的桌子移动一下，然后就给他们铺一个地铺招待客人，如果可以有一个这样移动的床的话，会让客人感觉更舒服一下，整个尺寸在上面标的有。这张图展示的是从它关闭的状态和打开以后，他打开之后不光是一张床，是一个单人间的范围，这个它有这样的一些功能。它是通过抽拉折叠，这个床小了一点，应该是蛮实用的。除了床以外，这里面还配的有一个小的桌子，除了桌子以外还配的有照明的指示，在这个桌子上便于招待的客人放一些洁具和小的睡衣。

　　最后我想介绍的是一个折叠式的办公室。针对有一些空间比较狭小，不便于展开使用的地方。这个也是把它合起来非常小，不占地方，打开以后有书架、桌子、椅子三部分构成。整体上这个东西可以锁着，平时放着的时候锁起来，打开之后不只是给了一个书架、书桌这样一个写字台，打开以后是给了一个独立办公的空间。当然里面也很好利用的应用的空间，做的有一些抽屉。大家注意一点，这个椅子和桌子这个地方是衔接的，如果这一点不衔接的话，整个家具就会倒下来。

　　这是我最近刚结束的设计，这是我对他们当时的一个提案，他有一个很小的空中露台，我给他提供了三个方案，建议他们怎么使用。移动的厨房占用面积非常小，使用的时候把它拿到空中，作为一个空中炒菜、做饭露台的厨房。另外一种，可以使用的是这边可以作为一个小的客房来用，来了朋友之后，可以把他们安排在这里面住。这是我当时给他们一个提案，也就是整个在右侧放着的东西，这是打开的移动的办公室可以在这里学习。这边还设计了一个浴盆，当然是用隔断隔开的，打开之后就形成了一个浴室，所以在这个角落，打开这个床之后，就形成了一个接待客人小的空间。

　　总结一下建筑家具的优点，整个建筑物在建筑的时候，不可能考虑到以后的变动。因为随着你生活条件的变更以及家庭构造的调整，很多东西就要随之而调整。所以像这种前提下，就出现了建筑家具，建筑家具可以满足以上的这些情况。大家知道构造是不能改造的，室内装修也是5年、10年、15年就落后了，要调整。建筑家具可以保持更长的时间使用，以上是我今天的演讲部分，谢谢！

　　主持人：来自日本的铃木先生，他的资料介绍了对我们室内空间的主题，关于家具的理念，家具是建筑式的家具，是移动的建筑，为了感谢他今天的演讲，下面请沈副会长代表我们颁演讲嘉宾证书。我们今天首场论坛的演讲嘉宾就两位，在大会结束之前，请劳副会长就大会的一些情况做一下介绍。

　　劳副会长：我把中午的安排给大家说一下，开会的地方离我们拍照的地方还有一段距离，出门之后跟随引导员从小路过去，大概10分钟。首先不要参观，首先要拍摄场地内拍照，然后再参观。参观有两层，进去以后是主厅，下面是一层，大家可以看一层，一层内容很丰富。参观完之后到这里吃饭，下午继续做报告，希望大家按照顺序走。

Samuele Martelli：下午好！非常感谢室内设计分会的邀请。我是意大利佛罗伦萨的设计师，我很高兴来到中国，中国很美丽，我现在在上海的办事处工作，我也是佛罗伦萨学院的老师，现在我也和中国一些杂志合作。
现在我要展示一些，我们做的项目都和空间和表皮有关，所有这些项目都是和表皮有关，特别是室内的一些设计，还有一些产品设计，这些设计都和表皮有一些关系。这是佛罗伦萨的一个新建成的项目。这个项目是它将外立面进行了改变，使得白色的外立面进行了重新修饰。这个外立面上的图案是树木，我们讲这些图案做的每一个都彼此不同。这是夜晚的实景图，看到这些树好象走进了特别的境界，好象梦境一般。从上面那张图上可以看出一些树木图案的细节。
这是上海的一个项目，他们正在谈，所以这是一个概念设计，这个项目主要运用石和自然材料。从这个地点可以看出这个地方是一个非常美丽的自然的风景，所以我们使用的材料比如石头，还有一些其他的都是很自然的。从这张图上可以看来，我们所做这个项目的石头凸水而出，上面有一些线和图文都很自然。我们要设计的时候，还要根据不同的地点来设置一些设计的理念，比如这个项目就是根据自然的环境而形成这样的设计理念。这四张图第一张最左上角的那一张是庭院，而旁边是在两个建筑的通道，最后是在室内的一些效果，在阳光进来的时候会觉得非常的舒适。
这个项目是在意大利的，这个酒店主要是变相年轻人的。这个是一个改造项目，他以前的建筑本来就存在，在50年代存在，我们将外立面改造了一下，这个外立面是假的，里面有真实的部分，这个是用石膏板做的，显得非常简单，但是效果很不同。这两张图就是可以从外部看到里面的景色，和里面看到外部的景色，可以看到他们的设计理念。这个是室内的图，年轻人和喜欢动感的、有意思的，所以我们设计的图案和那边的图，都是照片而做成的。这个是一个走廊，这个走廊不同于我们以前的酒店，是门挨门是非常没有意思的，所以他们做成圆形的，另一面是卫生间还有其他的设施。
因为客人是在旅途中，客人非常劳累，来到酒店需要有一个很舒适、有意思的地方，所以他们将每个酒店设计的都不同，请艺术家品亲自做绘画上的装饰，这样会使来到酒店的客人，感到非常的有趣、生动。我们用了很多材料，比如刚才说的光、塑料、石膏板，还有墙上不同的图案，用这些来创造完全不同的感受，到每一处你都有不同的感觉。这是卫生间，它的墙是用马赛克设计做成的。这是塑料的面，一种材料做成，里面的光是可以随时变换的，因为这样很容易使这个地方变得不同。这是在外面，因为这个地方是旁边是沙滩，所以这些设计是非常舒服的。我们将老的设计和新的设计结合，你可以看到椅子右面的椅子是一个美国的设计师设计的，左边是我们设计的。
这是我们另外一个项目，也是在意大利，这个是以爱情为主题的酒店。当和爱人走进来的时候，会感到不同，这个在意大利很受欢迎。刚才墙面是用的马赛克，现在用的另外一种，所使用的材料是不同的。
刚才走廊是红色的，现在里面可以看到它是白色的，然后那面是帘子。帘布实际上是很廉价的，然后却很实用，比如说帘子在这里可以作为投影仪的屏幕，所以它是非常好的。投影仪将一些动态的画面，投影在萤幕上，所以到房间里的时候会看到不同变换的图象，这些就会觉得很巧妙。这个里面的空间，最里面是一个浴缸，这面是床，所以这样的设计给你一种很好的体验，可以在那里渡过美好的时光。
这是在匈牙利的一个酒店，通过这个项目我们就是想来看是怎样运用材料来改造这个项目。匈牙利的项目是我们一直来做的，我们是非常善于做改造项目，因为在意大利有很少的空间，所以我们常常做改造项目。这个我们用了很多材料，其中最重要的材料就是木头，这些装饰我们都是用木头来做，我们用一种传统的方式，也用一些很现代的方式，将它改造的不同。
这在东欧是很流行的，它是将木制做成这样的设计。我们做了很多很流行的设计，是方形的，我们也做了一些现代的设置，比如说他刚才所指的位置，将这两种设计融合在一起。很有意思，很不同的是，在木制墙面上有一小块，就是电视，它和木板完全结合一起。这是一个标间，我们在墙上的墙饰是用我们的设计风格和当地风格结合在一起的。我们也使这个空间变得很有趣，就是在这个有图案的墙面上，放了一个液晶的显示屏，做一个小电视。在这个设计上，我们并不只是说用我们的设计，我们也结合了匈牙利当地的文化作为设计的特色。对于设计来说，我们的设计都是和当地的文化结合在一起的，所以这样使得卫生间显得不同。
这是意大利的首饰店，一个品牌点，是完全不同的项目。可以看到这个空间非常小，可以说是一个小的屋子，因为这个是名贵的首饰店，来的客人不是说那么多，是一些专有的客人，我们用了一种有机的材料石膏板来做成的。因为都是首饰店，金饰比较多，我们也做了黄颜色的背景、装饰。因为这是一个金饰店，所以我们设计的是非常不规则的，具有生命力的，你走过去，发现那里面有一个非常独特的首饰。因为这个空间很小，是一个金饰店，我们用了一些非常简单的设计，仅仅是陈列这些饰品在小的空间里，然后前面有一个展台。就是说在这个小的窗，可以看到首饰在里面，这个制造是非常不规则的，是由施工的人员用手来一点点做成的。
这是上海的一个手表的品牌店，在这个首饰店中，我们使用的材料是皮革、钢，在不同的地方可以看到不同的材料。这个是根据意大利品牌的概念而设计的，因为意大利的品牌都有自己的概念，这个概念就是不要碰我的手表，我们是根据这个设计概念来设计的。所以我们可以看到小盒子都是可以推拉的，来符合这个概念。这个材料就是用的皮革，当你将手放在上面的时候，你会觉得非常柔软、舒适。这是在那布拉斯同一个品牌的概念点，我们意大利的品牌，在不同的地方有不同的店在这里为什么要使用红色？因为那里很热，所以他们使用这个颜色跟当地的文化结合起来。因为这个店里面也要展出他们的包，这个品牌就包，所以我们在中间放了一个镜子，然后再上面用了一个钢管，在这里既可以把包放在上面，也可以融合这个概念，不要碰包，因为它很尖。
这个是世界上很有名的品牌，就是MISS SIXTY的品牌店，在这个品牌店当中，我们使用了墙纸，还有地毯，还有塑料上的一种材料。可以看到刚才用的材料是地毯，我们将三种材料结合起来，也许有点难，但是我们是想把它结合起来呈现整个品牌的感觉。这就是为什么我的演讲叫做空间和表皮，表皮的不同使用，可以创造出不同空间的感觉，我们试图做的每一都与众不同。
这个是概念店，刚才可以看到不同地方的概念店，虽然是不同的概念店，但是有一样的设计理念，有一些相似的外形、外观。这个项目是我们正在做的，在杭州的项目。原来这个地方的建筑有它的外立面，他们在外面加了一层，这样就现在像把窗户改造了一样。在白天的时候，简单的上面是玻璃，下面是商店外面的那层玻璃，在晚上的时候，就能看到不同，从右下角那张图上，就可以看到里面不同的灯光，呈现不同盒子似的东西。地面使用陶瓷的材料，然后上面是用木头来做的，线条很流畅，之所以用白色，是因为他想表现出冷的感觉。在上面几层，位年轻人的时装店，他们设计了一些非常大胆、刺激的颜色，因为年轻人总是很喜欢刺激的感觉。这是同一个客户在香港做的商店，这也是为年轻人打造的，因为是年轻人要求大胆的设计，所以我们做的形状、管还有外观其他一些装饰，都是非常刺激的。材料的使用是非常简单的，比如地面使用的是普通的混凝土，然后上面的钢管，那边还有陶瓷。可以看到更详细的地面是普通的水泥，然后那边的家具也是从很简单的材料。特别要说明的是上面这个顶子，并不是很平的，而是此起彼伏的，虽然说这样做起来比较麻烦、困难，但是效果是很好的。
这是意大利佛罗伦萨的一个品牌店，然后可以看到这个店的空间设计不同，是因为我们用了织物的面料在各个地方。地面就是混凝土，在侧面的上面是用了跟衣服很相似的纤维的面料，粘在墙上的。这个就更细一点的图，可以看到面料如果要是仔细看的话，可以作为衬衫或者夹克的面料。这个店的空间并不大，我们之所以使用这样的面料是因为这个店是为女士打造的，当女士走进来的时候会感到非常舒适、温馨、暖和的感觉。
这是在中国北京的一个项目，这个是华远的总部，为公司打造的办公楼，这个楼已经存在，他让我们将它重新设计。这是两个电梯，我们用石膏板做成这样的设计，使上电梯的人会有一种视觉的冲击，不同的感受。在这些空间上，我们都使用了这样的设计，当你走进去的时候，会看到这些颜色，会有很冲击的感觉。这个项目我们正在做，应该是快完成了，左面是外观的图，右面可以看到内部。可以看到像花朵的设计，并不是只是一种装饰，它里面是电源线的设施，如果把地面和墙面，再开口给电源线的话，非常的烦琐，所以他们用像花一样的装饰，既掩盖了起来，又表现出很温馨的环境。这是一个通往高级经理办公室的电梯，这样的设计会不同他外面有一层木头的材料来包裹它，有一种特别的感受。这个项目主要用的就是这种塑料，经过加工使它变的不同，用在不同的地方。
这是意大利一个展台的设计，因为客户要求要突出意大利的特色，也就是他们的国旗，有红、绿、白，所以他们也把这些颜色作为主色调。这里面都是意大利的一些产品设计，然后你可以看到在刚才指的绿色的里面是有灯光的，这样随着灯光的变化，不同的地方都有一种不同的感受。在这个展厅是非常不同于其他的，他们没有说在两边放上墙的，而是放上衣服，也算是一种表皮装饰了这个空间。
这是在上海的一个项目，他是跟温泉的体验的地方，是用的玻璃和水。刚才那边是水，上面是一个玻璃，然后整个的感觉就是这样。最里面的那个是卧室，外面是客厅，休息的地方，那边是温泉体验，这些整个的面都是用大理石做的。
这是在台湾的一个概念设计，它是一个木制的公园，它把一些艺术和公园的景观结合在一起的。在这个设计当中，我们特别用了光做了一种表皮，它将石头、陶瓷、光结合在一起的。这是在冰岛的一个项目，他们正在竞标，冰岛是一个非常自然、美丽的地方，所以他们的材料也是非常自然，比如石头、草、玻璃。
这是在中国广州一个品牌店，展现他们公司产品的地方，我们主要是用玻璃等一些材料。刚才我忘说了，还有光能够从这里看到装饰、家具，但是不同的光打出了不同的效果。刚才那个项目是中东的项目，从那个项目当中我们可以看到，它将传统和现代相结合。他要快一点把这些项目都展现出来，因为时间的关系。这是在法国的一个商店，主要是卖箱包，所以整个设计概念是要像一个包一样，所以他们做成了这样的设计。他们说他们的事务所也是在做一些产品设计，刚才那个是一个座椅，这是其他灯的产品设计。这个灯具都是一样的形状，但是里面有一些不同，所以就营造了整个不同的产品。这个设计的灯具是像蘑菇一样。都是一样的形状的设计，但是因为里面有LCD的光，所以它打出了不同的效果。
下面这个案例是我要说的要设计一个中国品牌的品牌店，因为设计并不是说是室内的，从这个过程中我们可以看到。将盒子上面好象两层似的，通过切割来表现，前面是这个样子的，后面是那样的。这个图案都是我们给客户展现的，我们概念从哪里来，我们到哪里去。比如这个油画本来是很著名的，我们通过油画来表现一种现实和梦境结合的感觉。因为设计是和艺术特别相关的，所以从刚才图片可以看出，有一种带艺术的。我们选择不同的材料来进行这个项目，比如刚才是木制的。这个商店的不来看一下，这就是我们如何进行一个项目，如何设计，如何进行过程。当然这还不是一个现实的，这是我们的设计。谢谢大家！

Studio Archea：大家下午好！首先非常感谢主办方邀请我来这里，我代表我们事务所在意大利和北京的同事，向大家表示感谢！阿克雅设计工作室是专注于设计和工作领域的，所有不管规模大小的所有设计，希望得到更好的水准，所以我们做的设计有建筑设计、建筑规划、室内设计。我们公司总部是在意大利的佛罗伦萨，21年前由我们的主建筑师建立。我们在其他地方的工作室有罗马、热那亚、米兰以及包括中国的北京和美国的波士顿。我们在全球一共有100位工作人员，在过去的21年里，已经做了超过250项工程。这个名单就是我们北京工作室的成员。
今天我想跟大家介绍的是我们做的6个比较有代表性的项目有的正在施工过程。我第一个接受的项目是当代艺术装饰，是2003年艺术双年展上的作品。是创意的源泉，就是说从全世界各地的这些地方，延展出一个连接、线索，能够和双年展结合起来。我们是想通过用一个物理的、现实的工具，来表达全世界经济和政治的联系。就像所展示的这个钢管，原来是运送石油的工具，我们想用同样的工具表达全世界的连接。

这个是200米的石油管道，我们把它分成小型的装饰，送到威尼斯，把它放在不同的地方。这个图中展示的是我们当时运输的过程，在威尼斯主要用船，这个管道里面所有的信息都是和展览本身有关系的，关于艺术、展览、装置。在现场的效果来看，这个不仅仅成为艺术的装置，而且还是一个特别有实际功能的地方，可以是办公室、展览的空间，也是大家聚在一起聊天说话这样一个场所。我们当初一个想法，除了在双年展本身的场馆之外，还在威尼斯各大主要场所以及各大主要广场进行有艺术装置的设置。大家可以看到，这样的装置在城市中不同地方的安置，形成了整个城市的某种内在的联系，而且它除了展示的功能之外，还成为展示城市环境的一部分。这组照片展示的是不同场所的效果。

我第二个想向大家介绍的项目，是一个旧项目改造。大家所看到的房子，最初是在1897年建造的，建造之初是一座小学，后来功能上有了很多改变，曾经是一个市政厅，曾经又是一所护士学校，后来又变成一个诊所。这张图片是2003年的照片，当时我们的客户把这个项目回馈给市民使用，决定把它作为一个当代的图书馆。正如大家所看到的，这个建筑本身没有特别之处，我们设计的重点是如何找到建筑物本身，将来的功能和当地城市、文化、社会生活的联系。这是一张施工过程中的照片，目前施工的部分是我们想在图书馆内部建造一个广场，包括更多私密场所。

从平面图上看，上面部分是以前的建筑物，下面部分是旧建筑，新旧建筑是通过地底下的广场连接，这个地底下的广场是我们想成为新的文化中心的这样一个地方。这上面也是一样，左边的是老建筑，右边是新建筑，在地底下衔接，在建筑上我们保持了立体的独立性，它们直接没有独立的联系。从这个平面图上，大家可以看到新建筑和老建筑之间的区别，中间横的没有线的部分，它们有一个地底下的联系，但是在外立面上，在地面上，两个建筑物就是两个不同的建筑单体，但是它们有连接的通道可以互相往来，而且在整个结构上形成了对建筑群的封闭。

这就是我们做的新建筑那一部分的效果，基本上来说就是不同立方体块的组合，然后在外立面上是纯透明的，但是会有一些比较特别的效果。基本上这些材料是马赛克、砖、钢结构等等，每一个立方的尺寸是40×40，我们在设计的过程中保持纯透明，以后是图书馆的使用，将来是书放在书架上以后，会形成外立面上的丰满，用书的来衬托，最后形成外立面上不透明的效果。这个是项目完工后的效果，我们可以非常明显的感觉到建筑物的表皮，我们在设计中也关注了采光，在不同的光线内到达之后的光线效果和阅读的效果。从这个缝隙或者这个细节，是我们想展示这两个建筑物，分别属于不同的时代，属于同一个功能的建筑物。这是夜景的效果。从这张图上是想给大家看，自然光是如何进入到室内，让图书馆阅读的人有更好的彩光。这是地下连接通道的部分，它们还有另外的功能，就是作为会议室、储藏室。

另一个项目可以表达我们对城市和设计的一个见解的，就是一年之前在北京做的项目。绿色覆盖的这整个区域就是北京的西四北大街这一块居住区，这个本身在右边列出的事务所，来参与每个事务所得到的地块，来展示他们对北京四合院改造，如何界定历史性建筑，在当代城市中的功能，这样一个尝试。我们在这个项目中所尝试的，还是如何在古老建筑、历史性建筑的实体上进行当代建筑的尝试。我们对四合院的尝试就是在原有建筑形态的基础上，在内部再一些动作，比如增加地组的层数、地底下的功能。

另外我们想做一个非常独特的尝试，其实在1995年这个建筑，四合院本身是饱和的，但是随着时代的发展，人口增加，对居住的环境要求越来越苛刻。我们是想说在整个四合院的上面加一个屋顶，可能对四合院本身的形态做一个革新性的尝试。通过这样的形式，我们既保存了原有的四合院建筑，同时又在这个基地的基础上，创造了一个新的，当代的建筑群体。大家在图上看到的这些人，他们是在墙上走，没有任何的边界，我们想做的建筑物，也是能够提供人们自由的行走、运动，也许没有屋顶，也没有任何的边界。

这是我们建筑成果的一个模型。这样的话，大家在底下可以由沟通、生活的环境，有交际的环境，整个区域变成有动态的，能够动态发展的新的区域。所有没有屋顶的屋顶系统材料是非常简单的材料拼接起来的，通过这样的方式就可以复制到所有四合院的屋顶上去。这一系列的图片可以展示我们创意的过程。这复制到一群的四合院的建筑。在这样的环境里面，仍然保留着四合院本身的特点，像庭院内的树以及庭院内的私人生活方式，同时又增加了一些公共活动的区域，我们是希望对这种活动、生活有革新性的创新。这些效果图片的展示，按照我们的想法，所建立新的胡同生活的一些场景。这个项目在北京是非常有名的，因为这是北京非常著名的糖果俱乐部的外面改造的项目。这个项目所面临的挑战，第一是它的地段，第二是它作为DISCO的声望，所带来容易被公众识别这样一种需求。这个项目的地段非常的独特，它是在雍和宫和地坛公园附近，就是雍和宫的背面和地坛公园的背面。我们的设计面临两个挑战，一个是白天在夜店不在工作状态中，需要被大家所识别，其次是在晚上DISCO最火的时候，显得更加的突出。因为这个项目的预算不是很高，所以我们的设计是在严格的预算范围下，所作出的我们认为最好的尝试，这个金属板上面有很多的孔，我们选择黑色的金属孔，能够在白天和晚上都符合娱乐场所的需求。这个就是我们用的金属板，是在工艺上很容易实现的，而且很容易安装。这两张图片展示了外立面在白天和晚上的效果，但是这是没有光的效果。这个就是我们建成后的白天的外立面，我们觉得这个项目，因为选黑色的金属板，那么在北二环这个地段上非常容易识别的，地标性的建筑。而且符合糖果公司对这个项目的需求。金属板后面都安装了适当的灯光，到了晚上所有灯光打开的璀璨和黑色交织在一起的效果，非常吸引人，每个路过的人不由自主的会被吸引，去看它。整体的效果看起来非常时尚、动感。

下面要介绍的这个项目是在米兰的高层建筑，正在施工过程中。这个是米兰市镇上的一个俯瞰图，我们的位置大家可以从这个俯瞰图上看到，米兰这个城市，没有太多的空间可以享受公众的生活。刚才红点所点的那个左边的楼，就是这个项目要改造的对象，原来的建筑物是非常平庸和普通的，我们在做这个建筑的时候，是想为这个建筑物注入更多内在的气质，希望通过建筑物本身和这个城市，对这个城市文化有一定的贡献和联系。这两张图展示了项目改造前和改造后的俯瞰效果。在现有的非常有限的土地上，我们仍然设置着一部分的空间，能够让新的建筑物为城市带来更多的城市生活的空间。大家所看到的是地面平面图，本来这整个大方块上都是原来的建筑单体，整个大方块都被建筑物所覆盖了，人们没有生活空间，现在所看到的是我们改造之后的平面图，像左边、中间、下面等等刚才红点所走过的地方，都是我们改造之后能够让人们享受城市生活的新的空地。

我们对这个项目的期待，这个不仅仅是一个建筑物，它还是一个雕塑，它还是一个艺术品，而且它能够给城市的艺术家、建筑师、摄影师、设计师带来更多的灵感，这整个项目是四个塔楼组成的。黄色部分在里面是主功能轴线上，就是各种环境、电梯等等的，外立面上的竖立，使它变成更具有雕塑感的外立面。这些工作模型是展示我们这个项目在设计过程中的灵感的过程，我们当中是把一些具有文艺复兴时代的雕塑，不是真的雕塑，是大理石把它切成小片或者小块，为这个建筑物寻找各种形态不一样的效果，最后才做出目前最终成品的建筑单体的效果。我们在这个项目中，成功的实现了可持续性和对环境友好的功能的效果，大家可以看到在地面上，人们有了更多的空间，不管是车行、人走还有花园的部分，在屋顶的上面，在建筑物的上面，也有适当的阳台和室外园林的部分，楼上和地面上的自然环境得到了呼应，而且在整个建筑的效果上非常具有雕塑感。我们对它的解读是它是每一个公寓的室内，它不仅仅是人们生活的空间，也是城市空间。当人们不管是生活、工作在这样一个建筑物里面，他们的感受都是三围的。在建筑物内部，居住的环境，中间通过一个走廊和外立面联系，外立面的外面就可以直接看到城市景观。

我们对这个项目的期待，这个不仅仅是一个建筑物，它还是一个雕塑，它还是一个艺术品，而且它能够给城市的艺术家、建筑师、摄影师、设计师带来更多的灵感，这整个项目是四个塔楼组成的。黄色部分在里面是主功能轴线上，就是各种环境、电梯等等的，外立面上的竖立，使它变成更具有雕塑感的外立面。这些工作模型是展示我们这个项目在设计过程中的灵感的过程，我们当中是把一些具有文艺复兴时代的雕塑，不是真的雕塑，是大理石把它切成小片或者小块，为这个建筑物寻找各种形态不一样的效果，最后才做出目前最终成品的建筑单体的效果。我们在这个项目中，成功的实现了可持续性和对环境友好的功能的效果，大家可以看到在地面上，人们有了更多的空间，不管是车行、人走还有花园的部分，在屋顶的上面，在建筑物的上面，也有适当的阳台和室外园林的部分，楼上和地面上的自然环境得到了呼应，而且在整个建筑的效果上非常具有雕塑感。我们对它的解读是它是每一个公寓的室内，它不仅仅是人们生活的空间，也是城市空间。当人们不管是生活、工作在这样一个建筑物里面，他们的感受都是三围的。在建筑物内部，居住的环境，中间通过一个走廊和外立面联系，外立面的外面就可以直接看到城市景观。

最后一个我想介绍的项目是目前我们工作室最重要的项目，目前在施工过程中是在意大利佛罗伦萨一个酿酒厂，它是意大利最重要的一个葡萄酒商之一。因为这个项目是酿酒厂所需要工厂和储藏的空间，我们尝试探索，对于酿酒来说什么元素是最重要的呢？我们发现对于酿酒厂来说，最重要的是土壤本身，因为是土壤产出了葡萄，而且所有的酒都需要在地底下贮藏，需要地底下生长，这个是这个项目最重要的一个方面。大家所看到的这个酿酒厂的基地，因为这片区域是意大利最美丽的一片区域之一，而且这个酿酒厂所生产的酒可能是世界上最好喝的葡萄酒之一，我们是想从酿酒厂的功能到建筑物这个单体以及包括自然环境全部融合在一起。我们没有选择说，来做一个特别眼花缭乱的建筑物，让别人赞叹我们的技术。相反我们选的是让建筑物融入自然的生态，让自然和这个生活、酿酒厂完全融合在一起的，这样一个策略来做这个项目。所以这个建筑的设计是完全按照地底建筑的风格来做的，在地面上是完全看不到一个完整的建筑物，只是一些线条，所有的功能、形态都产生在地底下。上面那些黑色的，那部分阴影的东西都是葡萄园，我们这个建筑物是和葡萄园融合在一起的，这个葡萄园成为我们本身建筑物的屋顶。对于自然环境和自然景观的研究、了解，使我们意识到我们的建筑物讲随着四季的变化而产生不同的形态。

我们会向大家展示各个不同层面的功能，第一层是客户来访区，这里有大家可以开会的地方，有品尝葡萄酒样品的地方，也是一个小的博物馆。第二层就是工厂本身了，这里所有的工人在这里工作，在这里把酒装瓶，然后送到相应的储藏室等等一系列工序都是发生在这一层。第三层应该说是配送区，辅助工厂区所有的功能，包括再上面一层商务区所需要的功能，都在底下这一层得到支持。这些图片展示的是公共区域，展示的是人们是怎样通过公共区域进入酿酒厂的。这个主立面我就从上面一层开始说，最上面是展示博物馆的区域，再往下走是大型储藏区域，再往右面是所有的配给区，停车场等等一些后备功能。做一个小小的总结，对于这个项目来说，我们没有追究特别酷、炫的形态，对于酿酒厂来说，最好的具有意大利传统气息，又和当地风貌有结合的建筑物，而且尝试去寻求自然和人造的平衡点。这几张图片表达了在不同的季节、不同的环境下，我们建筑物所具有的不同形态和色调。这就是施工现场的照片，目前已经在往下挖了。如果您对我们的项目感兴趣，您可以访问我们的网站，在屏幕上显示的或者可以随时来问我问题，非常感谢！

主持人：刚刚他用意大利特有的风格来为我们阐述了创意与都市、建筑与室内的关系，非常感谢他，让我们再次向他表示感谢。下面有请安会长向他颁发演讲证书。

余静赣：谢谢大家的到来，也谢谢组委会给我这个机会。本来是学建筑的，后来建筑就不做了，本来是做室内的，但是做室内，又做一个企业。企业本来快要达到某个境界，又来搞教育，所以现在那一边都靠不上，今天这个机会跟大家做交流，我感觉有一种荣誉感，也感谢郑州提供的条件。 我是刚从灾区来的，我今天就讲灾区话题，就讲设计与生命之间的观点。
我们今天下午讲的手绘这个系统的，在这个讲到设计之前，我讲一下人文的概念。我们做设计的人，经常是在做一些消耗生命的事情，可能做了一辈子我们自己还不一定能把握住自己该做什么，所以这里抛出一个话题，人文的思考。
这句话是我昨天在飞机上看到的，一个别墅的广告，上面讲到了有一句话，世界上只有一种人文精神，那就是了解生命和热爱生命的人。昨天晚上我关于这个思考，做了很多一些想法。昨天晚上到5点多才想出来个道道出来，正想着上午11点半在洗澡的时候，好象有点感悟。这个话是罗兰说的，我比较赞同这个观点。我们在做室内设计也好，建筑也是一样，我们在座有很多是专家、学者，我们经常谈到一个以人为本，我们在做设计的时候，到底本在人里面是哪些本？我今天想提一个话题，讲三件事，一个我认为生命是最美的。怎么说？我是说一个比较典型的自然主义者，为什么说生命是最美的？我们对这一位女性，我们大家应该很熟悉，我们在灾区，在地震的时候，作为一个20多岁，刚做妈妈的女孩子，能够袒露出自己的胸怀，当着众多人的面，毫不估计的喂小孩奶，当时我们觉得很惊讶。我经历过灾区的，我5月7号到了成都，8号、9号讲课，12号地动山摇，13号到中学去救中学生，18个班的学生只有两个班上体育课，其他的都埋在废墟之中，我们感受到这个时候，我自己带着相机，真是没有时间去拍，就看到生命在那个时候流逝，几分钟抬个人出去，那天只有3个人活着，可见有多少尸体，一堆一堆的都是孩子，都是统一着装的孩子。生命在那个时候，把我上大学以至设计英雄主义一扫而光，上大学，我记得当年是学建筑，像悉尼歌剧院似的，地标性的建筑，认为一生的使命就是干这个的，后来做设计也是，讲究风格、讲究文化，讲究理论很多很多东西。唯一忽略的这个上面伟大的姑娘型的妈妈，在这个建筑摧毁了这么多人的生命的时候，到了北川中学，那里都是一堆一堆的小孩，我们平时都是在车上，撞死一辆车，需要心痛很久，所以我们就要以人为本，以生命为本。
人文精神就是了解生命和热爱生命的人，我从地震灾区来，感受比较深。实际上我们在这个生活里头，我们经常牵扯到我们的设计到底往哪方面走？往精神方面走，还是往功能，至于精神方面我们经常都涉及到风格，尤其是大学里头，在一群设计人身上。地震之后的我，我更是去思考，所以我们曾经讲到的以人为本，以功能为本，以人体的尺度、人性、表面现象为本，比如高矮胖瘦。这种本也是需要的，我今天在国际大酒店住的，昨天晚上12点到的，我上厕所，三次走出了门，这里面违背了人性习惯。这个宾馆是五星级的，当然作为设计人员可能是无可奈何，我讲的不一定是真正是这样想的，一个这样的设计。床是这一块，洗手间是这一块，门开在这一块，洗手间在这一块，电视机在这一块，可能有N次就错了，我很容易走错了，每一次都习惯的走到这个地方来。这个可能就违背了一种安居的感觉，这个床这一块实际上是需要安的，被两个门夹着，是不是功能是不太合理。我在北京有一个宾馆，那个简直就是害人，那个宾馆的级别是很高的，所有的设计都是满足设计师，它的洗手间没门，是一个这样的洗手间，这边有一个口可以进来，这边有一个口可以出来，床在这一块，圆形床，电视机在这一块，前面就宾馆常用的阳台。设备非常高端，但是洗手间没门，他冲凉在这一块，我是从哪里回来我忘了，下午住到这个宾馆来，吃了一条香蕉，可能比较饿，拉了一整天，给我印象非常深，我在这里一拉的话，没有门，整个房间可能一、两天都充分了味道。没有门的洗手间，多少美丽，我们能认为它美吗？不会美的，在使用功能上，在人性上有问题。

有一年在武汉大学讲课，然后又赶到南昌，赶到南昌，大学讲课上午讲完，南昌大学的一课，我去公共汽车坐大巴的时候，买了票，跟学生说你给我看好行李，我去洗手间。第一个女厕，我跟他排除掉了，女厕，我回头一看两个女侧放到这个地方，这个以人为本就有问题了。我跑到另外一头找男厕，也是两个男厕。所以我们作为设计人，以人为本功能上是很需要的。

再举厕所的例子，我最近在厦门有一个很有名的大学讲座，非常美丽的校园，但是有一点就有问题，我作为一个建筑师，在它大主楼里面找不到一个洗手间，当然肯定是有洗手间，这些人在安排洗手间的位置上，违背了常理，我一个建筑专家找不到洗手间，何况其他客人。我那边10个钟头，包括前面预备讲座完了之后，只有憋了。这个以人为本是不是这些功能满足了，就非常好呢？我有我这些想法，我还是回到设计这个话题，设计要为生命服务，要合乎生命。像灾区这样有一个旺旺幼儿园，107个孩子和老师，几乎全校都埋在教师里面。上百个孩子在里面喊，妈妈救命。但是建筑不呵护这个生命，救不出来。7个镇领导死了6个，就剩下一个女镇长，到晚上11点，找了一个铲土机来，那边的铲土机也在救人。回来也没有用，只能局部的选一选，到了晚上3点，这个镇长又找了一个挖掘机过来，到了5点才过来，只把一个孩子救出来了。我们的建筑没有呵护生命。

我建了一座学校，校长让我演讲，走上讲台之前，问校长，你这个学校伤害人没有，他只有一个小孩受伤，6个孩子是因为三楼的软板全部倒下来，我上去无话可说，我说孩子们起立，为你们的孩子敬礼，我们一起喊我爱老师，我爱祖国，我建一万座学校，我也抵不过你们老师一点点。谈到生命的问题，生是首要的，这个我们不多说了，我们要谈立。刚才的洗手间，还有一些我在辅佐一个机场，我也不知道建筑师是怎么想的，你们现在看可能还是这样的，在这个机场里头，它的候机室的作为是安满的，我匆匆忙忙的把两个大包一放，一靠就下去了。旁边服务员在笑，我说你笑什么？他说今天下去6个了。我们所谓的设计还在追求文化理念、风格，在最基本的生存都不能保证的。
给这个地方的经济，给这个村庄的经济，给这个三代人带来好的命运，我认为我们设计师是能做到的，我只是想给年轻设计师带来一个交流。我觉得美这个东西，好的命运，自然的东西，就有好的命运，老子讲到一个和我们自己讲到一个润物无声。看到的、听到的，仅仅满足这个，我们设计人是不够的，这个也是需要的，真正的美到底是什么？真正的艺术之美，真正给我们社会、民众带来的是什么？带来好的命运，带来他比较快乐的人生，如何让他获得快乐，我今天抛出这样一个想法，有生命的就是美，生命最美。我们现在放的这个音乐，实际上就是征服天堂，征服我们的命运，征服我们的运，我们的设计应该沿着这个。为什么说生命最美呢？我觉得这个生命很美，我们在灾区26号，我救人救到5月18号，我不能像搬运工一样帮助，我要回去开会，70多位老师设计师到位，我反常规的种向日葵。在我们十几个工作室里种满了向日葵，整个绵竹市的都带着小孩去那里看向日葵。
我比较注重自然，我们人文精神跟自然结合起来，中国的设计师是一个庞大的队伍，我们的力量规模非常大，但是我们的设计我认为有一些误区，等一下由国际设计师意大利的专家和我们尊敬的日本专家迫庆一朗先生，国人的设计怎么去做？单纯的学这些非常有限，我认为大家可以走进自然，自然本身就是很美，这个不说，太大了。

我单讲一个生命很美，生命很美很和谐，当你的设计构思，想不出名堂的时候，我建议大家想生命的美。大自然的美，以及做过的建筑师的建筑之美，寻求生命之美，能够跟我们很快的介入一个设计比较高端，生命比较高端。如果我们把设计从功能上不断的合理，不断去合理，会不会产生生命，嘴巴吃东西，进入到胃，进入到小肠，进入到大肠，最后绝对不可以从嘴巴再出来，这就合理。生命力体现的非常合理，我们在看生命这一部书，随处都有。而过去的建筑设计前辈们，做过很多的事情，人之美跟生命有关系，这是我昨天开的，昨天在灾区帮市民做设计的时候，碰见一个老大娘，我说你在干什么？他说在为兔子拔草，我说今年的兔子是不是特别不好养？他说是啊。空间和生命有一种缘，曲线美就是美丽更高的境界。直线美他讲的非常难听，直线美是下贱的、人为的，人为的都是下贱的。有时候我想想也对，人的身体全部都是上帝给的，唯有两处是人为给的。尤其是减脐带，第二个是吃啊，把肚子吃的很大。每个同志都想减肥，回到非常优美的曲线。全世界的美女，没有一个是直线型的，我们使用东西也是，方桌子是合理的，方桌子不是合理，我们认为方型被子很漂亮，我们用了之后就扔掉。我当时买皮尔卡丹的衣服，你们没有体会到这些，这个跟太太亲热一下，很不方便。

我在灾区看到了很多建筑，包括世界各地的建筑，他们会有一种自然产生的，这种美给我们的感觉就是一种没办法用理论去分析，很难。我们只能够去体会它，但是我慢慢的感觉到，原来那种美是因为非常合理。我们经常到路边上，一些偏僻的民宅区，往往一条街道很漂亮，没办法分析，为什么？因为这个是趋向于极端合理，这个美跟某种心智感觉有关。一个很不帅气的男孩子，救了美女之后，美女会爱上他，他突然觉得这个男人非常合理，拯救他的生命，这个男人最帅，我们的爱经常在波动之中。真正去一些工厂流程，工厂的流程我到海尔去参观，那个工厂绝对没有我们设计师做的漂亮一点，他多趋向于合理，最合理的工厂就很漂亮。连一个农村烧石灰的窑，推石头，合理的话就是美，我们看到石灰窑的周围环境就很美。

植物也是这样，我们到部分还举不出这个植物是不美的。我不可否定我刚才举到的例子，外观感觉都很漂亮，但是始终不合理，我就不认为他漂亮。我们在这个设计人里头，这是在巴黎拍的。我们10月份开的向日葵，我们不能理解它的功能，为什么长出这个样子？如果我们是一棵向日葵的话，我匆匆忙忙的洗头洗脚一起来，这个泡沫在不断的淋，我还可以睁开眼睛，还可以出气，要是有电话我还可以讲话，这个多合理，眉毛眼睛这个构成多合理，水下来还有眉毛挡住，所以人吃饭，不会从这个地方出来，这个极端的合理。

我们极端极端合理的时候，很有可能就是生命体，人那一天某个过去做出来的一个动作，趋向极端合理产生人，也很难说。跑步的功能上有问题了，但是我们后来理解他，又觉得他非常的美，但是我们做设计，这个是他在南美拍的，大概是没有通过什么伟大的规划做的，这个1600米高层的国都，唯一的理由就是通过600、800年的趋于合理，合理到极致就是美。我们把功能做到极致合理，可能产生意想不到的伟大的美。我们跟年轻人做交流，大学生做交流的时候，我经常讲，不要把所谓的风格给你吓倒了，很多设计人不一定了解所谓的风格。很多室内设计师都是学美术专业的，他也能做的非常好。所以我认为包括鳄鱼这些都是一样，这些植物在功能上，这个功能就不合理，我们没有人认为他是美的。我要想讲的就是这个话题，当功能趋于极端合理的时候，就产生了美感。我们在古巴画画的时候，接触了一个大学生，他也在画画，我认为他是古巴比较帅的，在非洲人的功能和阿拉伯人的功能是不一样的，我在埃及画画，阿拉伯人穿的棉衣，外界47度。所以阿拉伯德兴市就跟这些人有关，阿拉伯的形象就很美。大长袍里面套棉衣，骆驼满足极端满足沙漠，他很美，生命是最美的，因为生命是趋向最合理的。 这个老太太在某种程度上也非常美，这是在古巴酒吧拍的。

第三个，我认为设计不像，我过去那么认为很难。我做的设计不像我们想象的那么难，这个建筑前几天刚从西班牙拍回来的，我的一个学生拍回来的，很感动。这些感觉我觉得它趋于合理，趋于合理就有生命的感觉，我还发现我在灾区的时候，一个蜘蛛网，我们简易厕所上面有一个蜘蛛网，我们做国际再看蜘蛛网，我刚好1米8的个子，只是粘了一点点，我想它是一个伟大的建筑师。所以受到顺其自然，手绘也一样。本来是要表演一下的，但我刚好在灾区讲课的时候要用。这是我为一位先生家做的设计，准备了25万块钱，准备建房，材料都到位了，地震来了，谢天谢地，所以他第一个在灾区，我们做方案设计的。他一定要东南角，一定要开到东南角。再给他扭一下，我认为不合理。这个门、客厅，把后来，我特别要特提到这后面有一个小水沟，这个水沟多少年都没用过了，50多分宽，我后来把他建议，把这个水域引回来，白拣了一个池塘。在这里抓鱼、养鱼、戏水，我认为趋于合理的就是最美的。

我们设计师要有责任，我们需要一种理念，而这种理念注定让我们站的起来，而不是很盲目的，我们要照准一种方法，我就找准一种方法，生命是最美的，设计需要托付生命，谢谢大家！

主持人：第三个演讲的是何惟增先生，何惟增先生1965年毕业与清华大学建筑系，是国家一级建筑师，在建筑摄影方面有很深的造诣，他演讲的题目是“建筑形体与空间的视觉传达，漫谈建筑摄影艺术的技巧”。

　　何惟增：这样我今天讲的题目叫做“形体与空间的视觉传达”，我长期从事室内建筑，平时我们是有二维的图纸来设计，今天来谈的是怎么样用二维平面照片的形式来传达三维空间的建造群体。今天主要谈的两个内容，第一个是世界传播的作用，第二个是表现技巧，40分钟大概10分钟就谈是觉得传播自然。我这个是晚上加上取得，建筑师、室内设计师而言，建筑摄影可以被看成是建筑创作的一次再创作，因为它能用摄影的艺术语言，摄影本身是一个艺术，如果在复旦大学学摄影的话，要学四年，我们奥运会总导演张艺谋就是学摄影的，可以月艺术的形体空间，材料的质感色彩，从而经过提炼、升华后设计作品中的精华进行传播。摄影可以利用建筑师、室内设计师的作品经过提炼深化后的设计作品中的精华，你认为好的传播。我写了三点一个是身临其境、视角、光影，人家不一定到现场去看，即使去看了也不一定看效果图上的视角。第三个是光影，有一些作品，你觉得画的时候很理想，但是你去的时候是阴天，灯没开，由于身临其境、视角、光影这三歌德影响，因此，从视觉传播、从建筑文化传播的角度，建筑摄影应该是建筑创作的延续，是建筑创作的一次再创作。我今天才体会2003年在中国建筑学会50周年的论坛会时候，我把它瘫坐建筑创作摄影，尤其是在我国建筑设计、室内设计蓬勃发展的今天，实际上我们室内设计遇到了百年一遇的跨越性发展。现在这样一个时机，而且各位都是设计的精英，所以应该重视、充分利用建筑摄影的视觉表达优势来向世人展示你们的设计作品。

　　建筑摄影现状：两头热中间冷，房地产开发热，他们会请一些摄影师把它拍下来进行宣传，经营管理买下来的酒店也需要宣传。设计冷，实际上从你设计完到现场看的人很少，作为一个设计师来讲，其实要学会再创作。这个跟中国人的文化有关系，我们应该宣传，我认为图文并茂是非常好的形式。

　　前些时期我到欧洲去了一次，卢浮宫它是80年代，这个大家都知道，当时的建造是有极大的批评浪潮，但是建成后举世赞叹。一个铁架子还有一个玻璃，建完之后，人的视觉中间，社会是讲和谐，在人的视觉中间对比很重要，我在下面的讲中间会讲到对比。在古典建筑中间，来了一个现代结构的玻璃，而它第一个就把室内空间完全打开，它沉睡了700多年的地下，本来是应该从两边进去的，我是跟旅游团过去的，我没有办法去看。第一个是把另外的空间打开，从现在节能减排讲用自然光阳光进来，这是第一个特点。从现代的钢结构玻璃窗里面，看到了古典形式的建筑，也就是说经过古典拱廊，一路走向玻璃金字塔，这条由古典到现代的参观路线。而且注意这个金字塔，摄影有个好处，因为我还不知道他还有两个小金字塔，一个是大金字塔，一个是小金字塔，大金字塔通过门口进去就到了大厅，大家要注意这个小金字塔是用铝合金框架装了玻璃，在外面看起来好象不是很现代，但是大家注意这个是因为为了安全，但是到了下面，他的框没有了，贝聿铭的设计由大理石建造的，白天去，蓝天就是一个蓝宝石，晚上里面的灯打开之后就是红宝石。实际上建筑是一个视觉工作者，你做的东西要经过5年、10年，贝聿铭的设计里面和外面的是不一样。他把古典金字塔在下面，当这个人去照相的时候，我知道了，这个底实际上是人头碰上的，都不高，下面搞了一个小金字塔之后，你人就靠不过去了，所以材料的对比、大小的对比、尺度的对比，而且贝聿铭特别喜欢锐角，他的锐角觉得45度比较稳定，小与45度比较有动感。我觉得这个要想说明什么问题，照片的作用，这个设计是在做那一位设计的话，我刚刚只是路过，你画了半天，你自己到中间把特点拍出来，再配上文字的话，你的作品至少能够让更多的人来了解你的作品。

　　这个我就是结合在卢浮宫，贝聿铭主要的成果就是改建路口。下面我谈一下卢浮宫的照片谈一下摄影的技巧，这个是光影。如果这个光影没有影子的话，前面不是有一个韩国的设计师谈到影子很重要，有了光影画面就有吸引力了，我拍这个照片的时候，有个人过来，当他走到这个地方的时候，我又按了一张，这个照片不但在这个地方形成是觉得中心，而且注意下面，本来这块影子下面就有点空，马上眼睛不亮，作品还是这个作品，空间还是这个空间，但是环境气氛不一样。这个是卢浮宫第二张大理石的雕刻。这个一般来说表现自己的设计的话，说明这个设计女神是在一个大厅展厅空间的设计。这个是卢浮宫的第三个镇宫之宝，下面我会谈到视角，表现视角很重要。你看那么多人在干吗？原来是看雕像，从大学学美术的时候，这是第一镇宫之宝。它这个是唯一用防弹玻璃来保护的，这个是展馆，他放的画里面大大小小很随意，画是中心。有时候表达一个东西，如果是我们设计的话，这个就表达它的顶，这些我就稍微简单的谈一下。

　　假如是你设计的，你拍这个角度觉得不错，如果你把焦距拉近一点，画面就更紧凑。这个是卢浮宫的凯旋门，你收近一点效果又不一样了。这是卢浮宫里面一个内景。

　　下面就谈一个建筑摄影的表现技巧，一幅在视觉上对观者有吸引力，能唤起观者想不断关上该影响的图片一定是在传达被摄建筑某些视觉信息。实际上在这里面有10条，用途很重要，主题、用光、气氛、影调、摄影这些，我重点谈这样五条，用途很重要，你这个拍完了，是表达设计的作品，还是准备给插图上表达作品。用光很重要，一个是在晚上拍的时候就没有照明的设施。用途很重要，在对建筑的专业人士来讲，这个拍摄的照片，应该是突出表现建筑形体、空间色彩和质感，下面的质感应该表现的栩栩如生。这个是在杂志上用的，这个它建筑的形体很逼真，它材料的质感正宗的属于我们建筑摄影的招标，这个是在上海体育中心，这个也是，这些都是在建筑界里面用的，或者杂志其他方面用的。房地产开发商是最需要建筑照片的，这个是在国际会议中心这本书。这个照片两者都有，这些都是参加影视赛获奖的作品，相对来说比较抽象，把你建筑作为模特，实际上不是表现你的建筑，这些照片理论上来讲，不是正规的建筑摄影。

　　下面谈一个摄影构图恩，摄影构图就是运用镜头的各种成像特征和摄影的各种造型手段来构造画面的影响，一般包括选择的拍摄点，还是一个镜头的成像的特征，包括线条的运用等等等等。拍摄点的选择，比如拍这个楼梯，你在这一点拍就可以看出这是弧形的楼梯，如果换一个角度看，这个是在中国摄影界杂志上发表的，换一个角度看这个就是摄影的作品，视角很重要。这个是澳洲的花园，我是住在上面的一层，你对上面一层看，你对欧洲花园设计师的意图就很清楚了。这个是罗马斗兽场，为什么把这个小孩拍上？这个能表现出和谐。画画是在白纸上面，把你需要的画上去，虚景是把它放在镜头以外，我们一般常常把绘画说成加法，把摄影说成减法。它可以把不需要的东西拿掉，可以把空间压缩，如果你表现自己摄影的作品，你自己就知道最能表现什么。

　　所以一定要学会取景，绝对不要相信二次切割，在电脑里再裁减。这是上海新世界的广角，这个不但是画面的因素，它把上面的层层空间都要所到一个层面上。这个就是讲前景和背景在构图中的作用，要使作品具有可观赏性，构图中就不能只考虑实体的效果，还必须充分利用周围环境来营造画面的气氛，烘托主体。这个是新加坡的教堂，有时候你的作品一定要靠环境，绘画我们都知道，地下画的阴影这个画面效果就出来了。这个是梵蒂冈教堂。这是威尼斯的前面晃动的潜影。这水面活动是反射，是摄影中经常用的，当你静止的话，它就是这样的，我仍了一个石头下去，水完全样子就变了，再扔个石头扔的近一点就成这样，同样一个作品，下面表示这个动感的话，你的房子还是你自己设计的房子，但是对读者的吸引力增加很多。

　　这是一个我觉得很单调，找不到东西，地上破了一桶水，室内摄影中间的地面是非常好的倒影的材料，如果没有倒影的背景，就要差很多。这个地面、窗户，如果下面都没有，就干巴巴的，当然对你表现设计也没问题，如果画面的气氛营造了，视觉效果就会大大提高。这个它不是地面，地面部怎么样，柜台上的玻璃形成了一种倒影，也会为画面营造气氛。

　　线条很重要，你要看物体的时候，你要观察到把它浓缩到线条或者点或者面，这是一个水滴，这是我们设计的复旦大学报告厅，这一个线条，如果把它一浓缩，就感觉挺不错。这个是文新大厦的楼梯。这个巴黎百货公司的，这是斯坦福大学的走廊。

　　对比手法，这个就是尺度对比、色条对比，对比能够突出主题，而且使影响产生强烈的效果。前面讲的，你设计完之后，没法限制人们看的角度，但是你摄影，你自己拍照，阴天可以不到现场去，到你要的角度，就可以把作品展示。这是我们设计的工业厂房。通过印象的深浅来突出主题。这是色彩冷暖的对比。这是虚实对比。这是巴黎戴高的机场，这是法国最大的机场，这个水泥粉刷之后，都没有好话的装修。

　　这个是色彩在构图中的作用，我今天只能非常非常宽的讲，这个也是暖调，我们绘画有很多工夫，里面有暖调冷调，我们在设计中也会针对不同的设计对象，赋予它其他不同的色彩，这就是暖调。这个就是冷调，这个就是色彩的对比。这个是色彩的和谐。

　　光影，前面也有一个韩国的演讲嘉宾谈到光影是非常重要的。因为光有两个作用，一个是被摄体提供照明以满足暴光的需要，二第二是为影响画面营造理想的光影效果，如果没有光这个画面就不亮，这都是光营造的气氛。这个温哥华的栋，看它的太阳快要下去，快被外面的楼挡的时候，我就拍，到一被楼挡上之后，云彩还是这个样子，气氛完全不一样。它这个灯已经亮了，它完全效果就不一样了。加入这个设计师你做的，你要想表达，要想发表，要想让人家了解你，摄影有什么好处呢？你认为什么角度，你认为什么光影你就可以学，我这里的作品，只能自己陶醉。这是第二天早上，等到灯一没有，就没有那种味道。这是细腻，不同的天气，同样的主题，效果就不一样。

　　这张照片是在一个照片同一时间拍的，只是稍微移动了一下，看这栋楼，当我走过来的时候，这个楼偏到一半的时候，我这张是故意拍的，光有利于突出主题，画面气氛的营造可以通过光和环境起到十分重要的作用，用光营造画面、气氛。这是上海 大剧院、长城、五台山，这是普通的住宅，这是上海博物馆。

　　用光表现建筑的立体空间。大家都知道有光就有阴影。但是阴天也可以表现，阴天没有光，但是影响细腻，自然清晰。这是华盛顿的，这个只有你知道，这是你设计的，表现自己的作品，你认为要有什么样的光和角度？

　　背光前面有个嘉宾有谈到了，有时候背光的物体，它被受光面更能体现作品的特色。

　　表示材料质感，这种质感，这也是用光，质感就是对焦，掌握用光是重要的条件之一，这都是表现质感，光是最重要的调动之一。

　　影子，前面有一个讲到影子，影子的倾斜程度是

　　跟影子的强弱、方向有关。你表现什么作品，你们知道用什么样的方式。没有影子这个就不精采了，这个是辐射影，这个是投射影。如果要表示影子的作品，这个亮点很重，是西面的光反射上来的，我拍完之后两分钟，光没有了，画面完全就不一样了。

　　我下面抽一部分时间谈室内。这是温哥华的，这是上海新天地，我的片子太多了，这是光。有人不相信，这是我反转来拍的，后来把反转过来看的时候，他就相信了。前面我为什么讲那么多呢？实际上在室外时间的大部分形体空间、色彩都不一样，一个是室外拍的话，是在外面看建筑，容易表现。室内呢，是在室内看一个建筑，室内的光比较复杂，有时候很亮，光又不一样，所以室内设计的取景构图，第一个要学会突出重点。室外的不一样，大部分的建筑还是正立面和侧立面。这个新雅大酒店，实际上大堂进去到里面，才看到这个东西，这个我觉得是它的精华。这个很小的餐厅我从这个角上拍，你觉得这个餐厅很小，我换个地方拍，不但把厨房表现出来，还把餐厅表现出来，室内最好是看一下，学会取舍。

　　这个从里面拍，亮点、光很小，这个大白天很亮，有时候选一个空间可以流通，房地产的老板包括我们室内设计，有时候最喜欢看到空间的流通。室内设计用光特清，用光特清不但是光的强度，有的时候太强，有的时候太弱，灯光的室温不太一样。这个是浦东机场。到傍晚的时候拍，它窗户就变成蓝色了，成了蓝色效果就不一样了。这个自然光。有时候讲到低调，你不可能都表现，光比太大，主题部分曝光准确。低调的东西一定要有亮。影子，自然光源也很重要，构图。这是人工照明，完全人工照明，你根据就不要平衡，本身大理石不是黄的，本身里面就是五彩缤纷，我都没有平衡。日光灯就要平等了，否则就变成了绿灯。这都是室内设计的用光，有时候你就让它变成暗，主题突出。这个都是一些室内设计的例子。

　　室内设计还有一个特别重要的光影，室外它是靠阳光照射阴影，室内不一样，室内要讲到灯，所以大家在设计灯的时候，千万注意。如果一个灯影是这样投的话，影子就投到前面，影子是非常非常重要，在视觉上面。如果没有这些影，这个照片我想，味道也不一样了。这个光有时候它一亮，亮的只是一条，走出去一点就会很亮，再走过去就会亮的没有了，有时候就有那么一点光。

　　结束语，只要善于发现建筑视觉艺术的形式美，我们只要发现我们自己设计作品的精华特点，善于运用光和构图的造型艺术来表现这种视觉艺术的形式美，我们是有任何性质都可以拍出视觉上具有美感，对观者具有吸引力的照片。这张是北京首都机场，我今天在欧洲去就在北京欧洲机场，我们主题还是真实，但是环境气氛是抽象的，你的主题真实，我们跟摄影家不一样，首先是主题就给他变形了。我把他数字相机拍在地下，按了自拍，这个全部是用小的袖珍相机拍的。这个是在戴高乐机场，摄影比赛这种拿奖很容易的。我们去的人是最时髦的，这张在意大利米兰机场，这都是有小的袖珍相机。这是百货公司禁止拍照，用小照相机他不管。好，谢谢！

　　主持人：谢谢何先生，何先生用丰富的彩色图片跟我们一起分享了，他对建筑摄影艺术的体会和感受，那么室内设计也是一个视觉美学，我们如何用自己的相机把我们自己的设计作品，完美的表达出来，这也是要通过学习摄影而得到提高的，今天的讲座让在座的设计师们受益匪浅，让我们再一次感谢何先生。接下来请安老师给何先生颁发演讲证书。

赵东洲：想必大家都累了吧，刚刚看到很多人在休息，休息一下可以醒过来。在座的各位长官，还有我们设计界的，跟各位好朋友，我是赵东洲，在演说之前我想先跟大家报告一下，7年前我也曾经参加过学会福州的大会，那在两位台湾以及我们建筑协会会长和理事长的推动之下，这7年来也做了很多的交流、互访，互相学习。这7年也很荣幸受到贵单位的邀请，来到这里，看到这样的景况，感到特别的兴奋。因为7年前的感受和这一次的感受不同，我看到了我们国内室内设计的蓬勃的发展，还有强韧的生命力，我在这里先预祝我们大会圆满成功，希望能够接近所能，在这里知无不言、言无不尽，在这里跟各位做一场精采的分享。

今天我带来的题目是创造豪宅会所设计的品味基因。我先解释一下，因为做了很多这样的演讲，每一次都在放幻灯面说故事，这样的交流跟分享能够带来的有限，因为现在国内的发展和进步，以及各位从事的设计工作以及网络的搜寻或是媒体的资料收集，都可以找到很精彩的作品。所以我今天想跟各位谈一谈另外的层次，就是所谓设计的品位，希望这样的内容的分享跟各位带来一些启发和思考。
首先我先简单说明我的报告分两部分，我会简单的剪接。前一段我想对所谓的豪宅会所来做一个简单的说明和定义，后一段我们来谈一谈怎么样从事这样的设计？来分享一下我们的经验。时代在不断的变化，我们怎么样能在快速变化的洪流里，与时代的脉搏一起跳动？尤其是身上设计师在这样的产业里面，这里我想引两个例子，去年2007年日本的国际级建筑大师安腾中雄他到台湾来做一个万人的演讲，我非常容幸的设计他的舞台，在这个方面也跟安腾先生做了交流和学习。我印象很深刻他讲了一句话说，从事设计的人，无知是最可怕的。我个人解读如果我们从事设计满足于表面形式，而忽视了它本质的。大家知道我们贝聿铭是国际建筑大师，他在受邀到法国进行罗浮宫的设计的时候，其实有一段很辛苦的历程，他刚开始提出要用埃及金字塔的造型来对罗浮宫做修改，当他提出这个概念的时候，各位你知道法国人送他一个外号叫什么？叫被罚老，聪明的商人印了很多徽章到外面贩卖，用这样的方式来屈辱贝聿铭，但是他经过了一年半的坚持和游说，终于让法国人同意了这是一个好的设计。所以我们除了要参与在这个时代脉动的洪流里以外，我们也要从这个故事里得到启发，就是好的设计、好的思考，你要想办法提升自己走在时代的前端。

怎么提升？我们在从事设计的品位、基因，有一个简单的方法就是旅行以及阅读，丰富的旅行以及多元的阅读，不断的深度扎下基础。接下来我们进入我们第一个主题，所谓的豪宅会所。我们怎么帮它做定义，我个人认为这几年从事豪宅设计以及会所的设计，我给它做了一个简单的分类，五个唯一，什么叫做五个唯一？称的上是好的豪宅，好的会所设计，它必须具备价格跟价值，它要够昂贵，要让一般人买不起，所以他唯一，这是豪宅第一个特性 。第二个特性就是要在好的地段，而且是唯一的地段，在每一区唯一有一个这么好的地段，而且要有唯一的景观，所有设计可以用钱买，景观无价，买到好景观就永远无价了。再来就是它的知名度是唯一，怎么说呢？简单举个例子，有人问你，你住哪儿啊？我们就简单回答，我们把场景放上海好了，我就住新国宾馆，毛主席招待所的隔壁，但是我在它旁边的那栋大楼，这样一个形容知名度够高，你能够住在那样的大楼里面，就不需要多注说明我的身价，还有我的地位，就简单一句话就已经说出来了。

另外，所谓的豪宅就必须拥有定级的服务，我们这几年在中国看到很多的个案，我也常常在两地往返，到各个城市去，也可以看到很多很优秀的作品，但是有一个部分我在这里分享一下，什么叫做顶级的服务？很多高级的住宅，服务不到位，所有的顶级服务是有一个专属的管家、贵宾接待、非常隐秘的私人通道。私人通道是什么意思我再一个企业当老板，我在各地都有房子，我在这样一个房子我不希望人家知道我家里有几口人，所以我想拥有自己的私密通道。顶级服务还有什么呢？我到半夜2点，肚子饿了，我的管家提供24小时的服务，我只要按个纽说一下，我家里面现在就可以一碗热腾腾的馄饨。
再来所谓的豪宅，所谓的会所是供明人士绅的聚落。所有的明人和士绅要求是什么呢？就要刚才提到的，拥有个人专属的空间，而且完全私密，完全个人，不希望被打扰，这是我们这几年在做豪宅过程中，在软体的部分觉得很重要的大的项目。
这里面有五个唯一，我在为所有的唯一，所有的东西，所有的唯一在豪宅里面。我讲一个唯一的故事，我这几年在大学任教，有一回我的学生请我吃饭，小喝两杯，听到学生席间讲到的笑话，他说老师老师你听过这个笑话吗？我说没有，你说，我们都知道冰箱门旁边都有一个放鸡蛋，他们在聊天，说最后一颗鸡蛋全身张毛，最后一颗鸡蛋说，瞧什么瞧没见过猕猴桃啊。
接下来第二段跟各位谈一下，既然已经知道了豪宅的特性，我们怎么样去从事这些设计呢？第一点我想谈的，这里我分了六大点，第一点我想谈的是理性与感性，什么叫做理性与感性？我们从事设计的时候，都会从理性出发，因为理性是一种合理的探讨过程，它是一种过程，合理的探讨。这里面包含着机能的探讨，造型的定位，包含了质感的取舍，这些都是理性的部分。我们从事豪宅的时候，个人的体验是理性跟感性，感性的部分才能够真正打动人心，为什么这么说？我自己下了个结论，感性永远有于理性，因为理性每一个人都会，感性却是你个人的特制，而这个特制是师傅领进门，修行看个人。
我们怎么去培养感性呢？我刚提到了，除了旅行和阅读以外，我们会分享一些经验，让个人来斟酌。这里我讲一个马桶的故事，有一回，我们完全了一个豪宅的设计，然后现场也都清理干净了，业主等着搬家，因为在这个过程里面，曾经被业主抱怨过一次，我那个马桶怎么看起来好象有人用过，因为它是个豪宅，一个马桶，如果用币值的换算大概是5万多的马桶，所有开发商的配套，交已经交给你了，厨房、厕所这些设备都在，我们规定施工过程中，不能动用的客户的设备。这位客户就说这个马桶好象被用过，然后我们就找清洁公司做了清理、上蜡、消毒，在整个空间里帮它喷了慢慢香味扑鼻的香水，然后盖上，封上封条，我让设计师写一张很诚挚的卡片，写上抱歉，我们不知道有没有人用过它，但是在马桶上面除了卡片以外，放了一朵玫瑰花，搬家进去的时候女主人看到这样一个景象，马上打电话给我说，赵先生你们好体贴啊，其实我们不知道有没有人用过，只是好象，我说不不，我们本身就应该做的。
这是我的分享，这个部分是属于感性的部分，因为空间设计，不管你是什么样档次的设计，不管是平价或者是高价、豪华，我们不要忘了空间设计最终原始目标、使用标底，不要忽略了人的感受，这就是我一直强调的感性部分。
那么再分享一个故事，浴缸的挫折，我们也碰到了这样一个挫折。我们曾经一样，也是一个豪宅客户，它的浴缸是从英国进口来的，那个浴缸大概价值30万左右，台币的话就是100多万，完工之后也不知道为什么？装设的功能不小心，在浴缸表面刮了一个细细的痕，同样是开发商的配套，我们也不注意，这个厕所我们也是同样的用钥匙锁住，完工全部清干净之后，看到细微一条浅浅的刮痕，业主说怎么回事赵先生？二话不说马上找代理商把它换了，各位30多万，最后只好把这个浴缸搬回自己家用。
我们通过这样的例子，结合好多朋友的案子，他们把这个故事拿来津津乐道，在和朋友茶余饭后的时候，一提回来，感到很自豪，我这个设计师很棒，这是感性的部分。
接下来的重点是起心动念，当我们在做一个豪宅的设计的时候，我们是为了追求名利还是真心的向帮助客户完全梦想，这个很重要。怎么说？不要忘了今天所有的豪宅的客户，他能够找到你帮他做设计，他的成就远高于你，他的涉金地位远高于你，通理可证他的智慧也远高于你，我们要拿出真正的服务客户的心情，因为那是感性的部分，那个部分没有办法用言语去掩盖或包装，那个部分必须发自内心，让客户真实的感觉到你是真的站在我的立场来为我做事。我们有一个简单自我评估的标注，你要超越专业水平的服务态度来做这件事情，它不能只是你的专业水平，它必须超越专业水平。
另外一个大的重点，创意的来源。我们在从事这样的设计的时候，所有豪宅说实在的有钱人很难伺候的，你的创意来源应该怎么来？丰富的人生体验。各位从事设计工作20多年来，我一直很庆幸一件事情，就是在我还没有踏入这一行之前，年轻的时候利用假期打工，我在工地当过木工的助理，帮忙在旁边搬角材，递工具，上上下下跑。我也曾经到麦当劳去打工，也曾经当过餐厅的服务员，年轻的时候为了赚零用钱，我们台湾很流行打工的，当服务员，端盘子。看尽了人生百态，也曾经登过我们的台湾第一高山，号称4000多公尺，因为年轻不同的人生体验，也储备了后来从事室内设计的所谓创意的来源，所以在这里分享给各位，在你还做的到的时候，尽量的去丰富你的人生。
后来到了拥有自己的事业的时候，也会经常的到国外，世界各国去旅行，然后去做旅行的观察，去观察各种不同的人种，他们的人文，去观察各个不同国家，他们的风情，来储备自己创意的源泉。
第三个品位不是金钱，所谓的创意，所谓的在创意里面的品位基因，要从事高级的设计必须要有基因，要有品位，我这里要说品位不是用金钱堆砌出来的。我们台湾有很多暴发户，我们那边叫地主，不学无术，每天闲逛，喝茶、聊天家财万贯，可是这些人为了彰显自己的品位，买名车，住豪宅，买名牌。所以这里第三点，品位不是金钱，不能用金钱堆砌。我分享一下在欧洲生活的经验我有一个好朋友移居法国，两三年就去找他玩一玩，住一段时间，我在他家作客的一段时间，我利用自己的观察发现，不同的人文带来不同的文化素养。把美国当例子，美国是素食主义，体恤加牛仔裤，最近还流行拖鞋，到任何地方你看到的穿着和看到的人文大概都是一个样子的，法国他们平常家里小孩居家生活的要求，早上起床一定要把睡衣换掉，我们中国人喜欢穿个大内裤，法国人不是。小孩起床换上居家服，穿上袜子，还有室内的居家鞋，不是拖鞋，要绑上携带，这叫做居家。那是他们自然的生活习惯，小孩从小这样训练，他的一举一动、思想逻辑，自然而然酝酿出品位。另外我们再举一个例子，我们走在欧洲街头，我最喜欢在欧洲街头找一个咖啡馆坐下来，观赏路上的行为。年轻人有年轻人的穿着，上班阶级会有上班阶级的样子，就算老年人你也可以看到，老人穿着西装、皮鞋，老太太穿着佯装，干干净净的在街上逛，我很喜欢在街头喝咖啡。我们去欧洲不外乎参观他们的博物馆、美术馆，我曾经好几次到博物馆，就看到老师带着一群小学生甚至幼稚园到博物馆席地而坐，我们在大雕像的下面，老师讲解完，下朋友每人有一块小板子，拿着蜡笔当场开始画，画的乱七八糟，小学生也是。那么知名的环境下，怎么培养不出好的艺术家？他们从小在环境下面，对着那样的作品在做临摹、练习，这也是一种品位的培养，他是从小不断累计出来的。有人问我，我们已经2、30岁了怎么办？还来得及，后面有方法。
刚刚谈到的生活和艺术的，欧洲的生活经验和我看到的他们艺术的作为。另外一个大点，服务的观念，所有豪宅的设计，怎么建设服务的观念？这系我要讲另外第二个马桶的故事，有钱人很注重厕所的，这是我听我们台湾很有成就的设计前辈分享给我的故事，他说他自己当初创业的时候，有一回也是一个非常大的业主，他家别墅，有一回刮台风，我们台湾台风很多，台风过完，第二天早上还在大风大雨，业主打一通电话给他，告诉他你赶快来，赶快派你们工人来，我们家马桶塞住了。塞住了，我没有办法用，而且冲也冲不下去，然后地上挤了一层水，马桶渗到地上，地上又臭又恶心，赶快派人来清理，来通。台风刚过，满目疮痍，大家都在各自忙各自的，通常台风过的第二天都是不上班的，因为街上满目疮痍，作为前辈这个老辈，大风大雨上那里找工人，他二话不说，开个车直接赶到客户的家里，一打开一看，他自己都受不了，真的是满地大便，这个时候他脱下他的西装，蹲在地上，拿着通马桶的工具，帮他通。找不到其他工具，拿了我们讲竹子，竹子能够弯曲，一直戳，戳了20分钟，满身大汗，又脏又臭。这时候业主过来看不下去了，来张老板别弄了，把衣服都拿过来让他换一下，他说不行我继续弄，还要继续弄，应客户之邀，换上居家服，这个客户开始跑茶，开始聊天，大概聊了两个多小时，抱歉因为今天台风天真的找不到工人出门，明天一早我马上找工人来处理这个事情，你就把门关上，委屈你了。这个客户就满心感谢，没有问题。泡了两个小时的茶，都在闲聊，完全跟马桶无关。当时接到电话的时候还气急败坏，我现在分享这个故事，这位前辈做了一次非常成功的危机处理，因为他展现了他最大的诚意，我尽力要帮你处理，找不到人我亲自来。

对客户来讲，感性那一面已经满足了，你说这个客户会不会因为这个事件，从此不跟你打交道，不会。因为这个事件可以有两个多钟头的深谈，反而交情越来越好。

什么叫做茶几的故事？同样有一回也是一个客户，搬完家，所有该搬完的家具都搬好了，我们帮他挑选了进口的家具摆好。但是茶几是配套的，都放好了，之前也经过他同意，去看过，可是摆好之后总觉得怪怪的，那怎么办？我们只好把它配套的拆了，另外找了一个茶几摆好。过了两个礼拜，他又打电话说他还是觉得不配，我们就从另外一个进口商那里找了另外一个茶几给换了。两个礼拜之后又打来了，说赵先生我觉得还是怪怪的，我亲自陪他到店里，挑选了一个茶几，然后安装好，第四次搞定了，他终于感到赏心悦目，这就是我们感性的部分。
另外一项我要谈的是未来的设计观，我们身为设计师，我们不能没有未来的设计观，什么叫做未来的设计观？这个也要简单分享，这里不得不带一下这样的概念，在全球能源危机，我们身为一个设计者也应该考虑一下未来，其实也不算是未来，是我们当下能做的，设计里面应该包含绿色的，所谓的绿色环保，我们的设计尽可能的结合节能的创意，我们必须把我们的创意跟节能的概念放在一起。我们必须能够做到我们的提醒和测算能够让客户知道我们做的是无毒的。简单说一下为什么？绿色环保的概念你们都清楚了，无毒呢就是强调了刚才感性的部分，各位问各位一个问题，身为人的我们，当你还有一大堆的理想没有完成，当你还有一大堆工作没有完成，当你还有一大堆理想没有完成，你是不是会怕死？我有时候想想我会怕死，突然有一天莫名其妙没了，想做的事情都没来得及，出了这个会场千万不要讲出去，有钱人更怕死。这些豪宅的有钱人更怕死，所以我们应该尽可能在设计的同时，在施工的同时告诉他，给他这样一个概念，宁可多花几倍的预算，我们应该使用无毒的材料，根据调查，有很多癌症患者是因为居家的材料10年之后累计病发，这是我们证实过的，所以尽可能提醒各位这一点。
未来设计观里面当然还包括了水、气、光、电。水，雨水的回收，气，自然空气的流动，换气的能力。所谓换气能力，不一定只是空调，好的居家品质要有新鲜空气的换气能力，除了自然通风以外，在一个大的空间里面，怎么维持自然新鲜空气的流入和排出？像这样一个大的会议堂，我们1000多个人不断的交换二氧化碳，使大家昏昏欲睡，这样就是换气的重要。电，怎么利用节能的电源，来代替高成本的发电？大家所熟识的太阳能，不但能够供电，而且能力提供热能，在我们能做到的同时，在设计里面注入这些思考。
最后一个重点，设计豪宅，设计高级空间，不要忘了空间里面要加一点浪漫进去。举一个简单的例子，我们常常说服克服在接受这个设计的同时，也不是只让他看3D图，你要很浪漫的编一个故事，让他进入这个情景，让他知道这是一个好的设计。
最后我想做一个结语，本来后面还有一些作品，等一下我会在后面放给各位看一遍，什么叫做浪漫？我这里面简单用一首诗，这一次东道主在河南，入镜随俗。请大家把眼睛闭上，各位体验一下什么叫做浪漫？我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心…，你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影，你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这次交会时互访的光亮。再用不太标准的河南话读一下……，为什么要举这个例子？是让大家体验所谓的浪漫就是一种品位，一种质感的提升，同样的情景两种不同层次的层次语言，带给你两种不同的感觉，所以要感谢祖国在言语上给我们统一了，现在大家都讲普通话。

最后我让各位简单一下看一下作品，我不多做说明。这是一个住家的作品，所有的家具都是国外直接进口进来的。这是一个会所，举这个例子是因为建筑师设计的时候，把大厅放了一堆柱子，后来我们用这样的方法，来解决让这些柱子赏心悦目。这是一个会所的大厅，管理柜台。这是我们做的商业空间，TOTO卫浴设备在台湾的展场。后面有一些小弟个人的素描作品，这里只是挑选其中几张来做一点简单的分享。
后面我想请教大家一个问题，也是借花献佛，这次的主题是空间中，我们期待有下一次的相距，这次相距为两岸的提升提供更好的帮助，我相信中国未来的设计业是伟大的，前途无限的。请教大家一个问题，我们的主题叫做空间中，中不中？中，谢谢大家！这是小弟的网站和部落格，如果有时间的话，可以看一下。

王政强：大家下午好！很荣幸也非常高兴，作为河南的一个设计师代表，在这里跟大家进行交流，我演讲的题目叫“设计的自然流露”。河南欢迎你，郑州欢迎你！
河南这个地方对很多人来讲，是一个既陌生又熟悉的地方，作为东道主，我想先用几分钟的短片，把河南介绍一下，呈现给大家。
骄傲的伤感，确实作为一个河南设计师来讲，包含了很复杂的情绪和心情，因为我们刚才通过短片也看到了河南过去伟大的历史和文化，但是在近代不管是政治、历史原因或者战争，使河南传统文化和自然的东西失去了很多。
下面我从老子开始讲起我们从设计自然的理解，老子是周口人。在我们年会开幕的，就在周口鹿邑搞了一个文化界，为什么说到老子？老子是我们道家学科的创始人，他强调最经典的话是“故有之以为利，无之以为用”。这是我们设计师建筑师，我们最早室内设计的理论。“有之以为利，无之以为用”，“有”的这些东西就相当了便利，但是“无”也有作用，过去大家认为有和无是矛盾的作用，在老子的思想里面，有和无是和谐，天人合一，师法自然。我们的设计做到了今天，不管是主流设计或者非主流设计，最自然的设计最纯粹的设计，我认为是最好的设计。

“人法地，地法天，天法道，道法自然”。孔子山东人，但是他的祖籍出生在河南商丘夏邑，他周游列国了14年，也是在最后一次周游是在中原，掀起了一个百家争鸣，因此他成为历史上最伟大的先师，我认为周游、游历是一个设计师或者很有成就的人应该做的。他讲到了“知者乐水，仁者乐山”，我们很多年轻设计师对中国的文化不太了解，现在很多的设计流派设计理论，实际上离不开我们中国老祖宗的话，我们如果能从当中悟出来一些东西。
闭关是修行的必要阶段，行万里路是学习的必由之路，行脚是开悟的最佳途径，一个设计师要游历才能做到最好的设计。
这是一个来自班德瑞的音乐，刚才我们大会期间也是放的他的音乐，他的音乐主要是来自自然，非常好。米兰捷克小说家，写到了我们的快节奏，我们为什么不能慢？我们的大自然失去了吗？这是他很经典的一首诗，我们应该慢下来，我们现在太快了，付出了很大的代价。

这是河南著名的摄影师，他曾经游历了很多的地方，特别是西藏的阿里无人区，这种自然的力量对人的感受是非常的强烈，下面我们大家来分享一下。你可以看到房子非常的小，人是离不开自然的，我又不能脱离自然，这是他光的变化，在这里面我们看到这些场景会感到非常的感动，心里会有震撼。这是意大利佛罗伦萨、瑞士卢塞，它所呈现的自然的环境，我觉得只有在这样的环境里，才能做好设计。下面我们举一个例子，喂研无，负建筑是他的工作思想，因此我们看到很多日本的设计师做的东西很纯粹、自然，非常打动人，这是非常值得我们学习的。这是他做的上海Z58，这些设计师很多都清楚了，我把这些资料整理一下，为什么自然的设计能打动人？这个是在上海58号，这个房子是旧办公室改造，外观是不锈钢，最大程度上消耗建筑的个性化，非常融入番禺路的环境里，这种设计是非常打动人的。
下面我们举一个例子，喂研无，负建筑是他的工作思想，因此我们看到很多日本的设计师做的东西很纯粹、自然，非常打动人，这是非常值得我们学习的。这是他做的上海Z58，这些设计师很多都清楚了，我把这些资料整理一下，为什么自然的设计能打动人？这个是在上海58号，这个房子是旧办公室改造，外观是不锈钢，最大程度上消耗建筑的个性化，非常融入番禺路的环境里，这种设计是非常打动人的。
安东尼高迪，他最著名的是1906年到1910年西班牙巴塞罗那米拉公寓，这个已经成了去巴塞罗那观光必不可少的一站。这些巨大的石头，他是发自内心的去做，这种最自然流露出来的东西是最打动人的。从这个地方我们可以看到，刚才讲老子的那句，曾经讲到如果光是一个房子的实体的话，是无法居住的。空为什么有用？把窗户打开，空气能够进来，人能够从房间来走出去，这就是有和无的哲学概念，实际上这个东西方是贯通的。
这是我们这个城市的老照片，我为什么把它拿出来呢？我们的发展太快了，这个城市再中国评为绿城，当时我这里骑自行车走的时候太阳是照不到的，现在来讲我们城市过快发展，我们确实失去了这种一些东西。
虽然现在东区很漂亮，但是我觉得这种城市景观来讲，是跟那些绿树永远都无法比的，应该带有我们设计师新的思考。
王刚教授是我的朋友，也是中国著名的油画家，他曾经设计了老万，是我们河南普通的劳动工人、民工他们的脸演变的，从而引起了全社会、媒体的思考，引发对弱势群体的思考，设计师不但是创造者，也是肩负了我们社会责任。设计师的灵感来源于艺术家，来源于电影，方方面面相关的一些来组成的，最纯朴的方式来打动了我们，我觉得这是最自然的流露。
表皮，大家现在谈论最流行的是建筑的表皮，建筑的表皮我认为来源于自然，这是我去北京找好拍到的，鸟巢做的非常金属化，它做了这些很自然的景观，修建不是特别平的草坪，这也是融入了一些自然的景色。全世界都是考虑用自然来做设计，这个我也去过，这个建筑非常个性，但是充分考虑了周围的环境，因为这是巴黎的16区，16区是建筑保护最好的区，包括埃菲尔铁塔，我们认为这种建筑是长出来的感觉，是最自然的。
郑青教授也是我一个好朋友，是我们郑州大学建筑学院的，她给我印象最深的，她到现在为止还带着学生做一些最基础的，一些古建筑的测绘。有些高校老师都赚钱，她特别是在河南这个环境下，带领学生去探索。郑老师讲过，自然的东西生存是有道理的，我们测量是会消失，但是我们要研究为什么存在着道理，是跟过去人的生活息息相关的，她的话非常令我感动。
简单介绍一下案例康百万庄园，康百万庄园也是河南比较有特色的地方，如果大家有时间可以去看一下，可能对河南的文化、民居非常有理解。康百万是一个非常典型的北方式民居，他不仅保留了黄土民居和北方四合院，另外它的营造方式是老子的方式，天人合一，它是应山保护最完整最典型的一个建筑。这是它一个砖契的古建筑。这是它的细度，它虽然很升华，但是每一个告诉大家的情节就是希望康家要节俭、节约，不能浪费，要读书，都是教育后人的一些东西。我觉得过去的传统文化是很好的，特别是下面便，告诉人的就是要留有余地，我觉得它是非常值得我们设计师引用。
这是刚刚完成一个设计，这个客户非常有品位，土生土长洛阳，而且在重渡沟很好的风景区长大的，非常自然的感觉，他找的地方刚好是洛阳龙门旁边，再往远跳的话是香山寺，在这个里面要求不要有油漆，要有洛阳的文化，我不想像北京、杭州一些会所一样。这个是唐三彩拍的局部，来点名这个会所是洛阳的会所。这是当时烧窑的场景，我们把唐三彩这样艺术的东西拍成照片，能够引起这个客户在童年时期的回忆，都挂在会所里。这些是会所里的一些照片非常的自然。这是会所的局部，外面全部都是山，非常漂亮。这就是我们把这幅主题放在这样一个空间。这是夜晚的时候，做了一些竹子，非常打动人。
我再介绍一个案例，这是我非常尊重的建筑师乔瓦尼，他做了一个教堂，是非常打动人的教堂，它位于罗马和佛罗伦萨三个城市的高速路口，我给它起了一个名字浑然天成，是非常天然的，最自然的建筑，我认为它是最纯粹的。你看他的外观，我认为它几个美感，一个是曲线、精神。这种教堂的形式是非常罕见的，它里面的这种柱梁结构，利用外面的光线非常丰富，仿佛传达了来自上帝最纯粹的声音。给人感觉非常震撼，我们可以看看，当时我们在这个设计师的比例关系，它是浑然天成的。这个设计师强调了坚固性、雕塑感，强调了与环境的结合，因此我讲自然流露是最重要的设计。这个教堂是为了纪念当时五几年修高速公路死去的工人。
这个金面具，有成都的设计师可能会知道，为什么我把它拿出来？讲人做事的态度和精神，它的宽和高并没有什么，最重要是他的薄，戴在脸上非常薄，到现在来讲已经经历了3000年，高科技手段也做不了这么薄，它是有信仰的，在这里里面于丹教授有一句话，做一个外在于自己的工业化参加，你可以信赖技术，而你是做一个生命有寄托的这么一个象征，那他就是完全是非技术的，而是一个信仰，在这个面具里是有信仰的。只有这种精神，我认为才能做好设计。现在来讲，我们不光多少年，一辈子来做一个作品，用古人十分之一、百分之一，我们一年好好做一个设计出来，这样就无愧我们现在的社会。很多设计师越来越忙，有时候一年做几十个，更多的作品，很难去思考领悟，我们从这里面得到一些启发。

因此我认为社会是依托自然的，人是离不开自然的，自然带给我们最美好、最平静的。这个不是我最解的，这个是我在听课的时候，他不是设计师，他是一个局外人，反而对我们设计的目标总结的非常好，第一个阶段是做到中国制造，我们中国的设计师自己能做设计，不受西方的影响，我们有自己的品牌。第二个阶段中国手工制造，我们讲的比较有信仰，要有思想做设计，这样更加的好。第三个阶段是天然制造，我们讲的自然的东西来打动人。最高境界我认为是时间制造，你的作品如果长时间经得起推敲的话，是最好的设计。

这个是我叫表情，现在很流行的表情、表皮，因为我是河南设计师代表，这十几年在河南做设计，在这个地方老、中、青三代的设计师在这里努力，为这个地方做出贡献，我后面只是选择设计师的代表，也点名了我们空间中的主题，我们来看一下。我们感谢他们！
中代表了中庸之道，中代表了河南，代表了中国，代表了对中国设计的首肯，谢谢大家！
主持人：王先生请留步，王先生通过他的讲演，现在发展这么快，我们千万不要被现在的高楼大厦，在发展的过程当中，离我们越来越近了，但是美丽的自然一定不要由此而颓垣。现在请副会长颁发演讲纪念。