李俊瑞：论文化的交融
日期：2010-08-06 14:58:24 来源：China-Designer.com 点击次数：1340
近两年来，大家可能在设计界听到一个词“融合”，去年我在英国的时候，跟英国的设计师交流，也谈到这个，实际上我们过去特别强调一种，刚才邓总说到，特别云南地区的设计师民族性的，其实现在这个阶段，强调各自的民族性，这个时间应该过去了，他更多的是要强调不同地域文化之间互相尊重、互相交融。这种融合，所以我谈到，实际上他就像西方的牛奶和北京的豆汁，豆汁就是做豆腐的下脚料，这两种都是液体的，两种东西都非常有名，西方牛奶非常有营养，东方的豆汁也非常有营养，两种东西融合就非常有益我们的身体，不管东方的建筑，还是西方的建筑，保留的都是最好的东西，所以我们特别强调，实际上在这种融合的时候，他都是一种最高层次的结合。
在下面这个时间，我给大家介绍其中包括首都机场第三航站楼设计，包括其他一些小的项目，大家可以从这些实际的案例当中了解到一种设计思潮，一种互相融合的思潮，他是一个趋势，同时怎样在我们的作品中产生他的实际使用效果，这一点我跟大家一块儿分享设计思想。首都机场第三航站楼建筑是在08年奥运会之前完成的，整个建筑面是98万平方米，接近一百万平方米，投资270亿，所以总的造价非常高。另外单体建筑面积也非常大接近100万，这个建筑设计由英国的建筑设计师设计的，室内设计是由我们完成的，我们看一个短片。
首都机场这个工程，历时四年时间，室内设计两年半时间，主要要连接机场功能，实际上室内设计，尤其大型公共交通建筑当中，他很大的程度上是研究功能和材料，满足功能是第一需要，里边包括细部的设计，人文的东西都是在功能之下的，在今年8月1号，从迪拜到北京的航班就是A380首航就开始，A380直接飞迪拜，这是继新加坡之后，A380首次进入中国的市场，因为他和廊桥衔接后进保障等方面都要有完整的服务，所以机场实际上是一个很复杂的设计。另外一个我们看到这个建筑，刚才我们看到，实际上，大家都知道中国是一个崇拜龙的国家，在设计极长的时候，这个问题也在不公开的解决这个问题，其中包括机场的风水问题，在建筑方案中也考虑了这些问题，机场应该和地域文化结合得非常好，不让他和全世界都一样，有时候你们坐飞机的时候，下了飞机不知道这个城市谁那里，所以这次做北京首都机场的时候，我们特别要强调他一定是一个现代化的机场，但一定有地域文化，在这一点上建筑设计师和室内设计师达成了一致，所以他包括色彩各方面借鉴了紫禁城的颜色，包括很多文化元素和中国的低于文化结合得非常好。还有一个非常重要的技术问题，这个他向一个半球体的顶子（投影），从T3，如果从北京出关一般走不到另外一边，通常只是在T3A，T3B，也就是在国内进出港这一边到国际出港，如果办理完了登记手续之后，坐一个小火车这中间是两公里的距离，他必须要垂直的一直对过去，这是分毫不差的，这个技术难题非常大，因为他是多曲面的，因为他是每一个吊杆不一样，把每一个吊点测量好了然后安装天花板，大家看有光，这个至少在白天有光，可以节能，在这一点上建筑师包括通风、就能做得比较好。中国是崇拜龙的国家，所以在这次设计中，如果我们仅仅强调龙的确没有实际意义，这里边重要的是满足机场的功能，为什么这里边产生了很多龙的文化，我们在后边可以看到他实际上是有故事的，从顶部可以看到像龙的鳞片。机场的设计参照的紫禁城的很多东西，包括我们看到室内的材料使用也都参照的很多紫禁城的元素。包括栏杆的元素都是紫禁城的皇家的，我们希望把这种元素提炼出来，而不是照搬，提炼出来和现代的功能结合，两种文化融合在一起。整个设计理念希望两种文化的融合，同时是一个让你感受到他是一个中国门户这样的设计理念。这是T3D的国际出港，大厅月有2万平米，主要是免税店。整个大厅，两公里从红色逐渐过渡到金黄色，一会儿你们看到里边有一些色彩变化。在这个点上，我们很多设计师，有时候特别注重的是文化元素的使用，有时候忽略的技术的支持，在室内设计当中是技术强调艺术非常重要，我们后边介绍一个最新完成的，在澳大利亚完成的苹果电脑的办公大楼，你他利用技术再现艺术，如果我们仅仅是特别多的装饰，可能你会忽视功能，一个好的室内设计，应该代表了当今的建筑技术的发展，代表了当今建筑材料的发展，代表了当今施工水平的发展，施工工艺的，代表了当今材料加工工艺的发展水平，这些都是技术的东西。所以在世博会的时候，很多馆23号在上海的时候，英国馆的托马斯专门从英国到上海来跟大家分享他的作品，他的一些设计理念跟大家分享技术如何支持艺术的。你看这个颜色是渐变的，从红色逐渐到金色（图片）这些颜色都是借鉴了很多民族的东西，包括中轴线的对称，甚至包括前边这几个铜缸的设计。如果把这些传统的色彩全部提炼出来，成为你的一种建筑语言的时候你使用的时候他就不生动了，我们把各种各样的红色最后一起对比，最后确定出来，整个现代建筑所使用的色彩。这是T3B的中国园林，这种园林很大程度上，在2万平米的购物中心，这个建筑是一个独立的艺术品，他里边没有什么实用的功能，只能观赏，是一个独立的艺术品，像家里边的一个陈设一样，用这种手法来缓解人们在乘机时候的一种心情，大家都有坐飞机的时候，办完了登记牌的时候，全部办完了坐下在候机楼心理感觉空荡荡的，我88年出国的时候，那时候只有一号航站楼，办完了手续之后，还有一个多小时上机，当时想拍一张照片，当做离开国内的纪念，但是找不到一个可以作为思念的地方，所以这次设计的时候我特别有感觉，你们去T3航站楼的地方，有一个地方是入镜最多的位置，在这么大的空间里一定要有一些标志性的东西，比如说我跟张总说在什么地方见，连几号们都不用说，你说一个重要的位置就起到一个定位的位置，所以你室内设计还要考虑到功能。当你坐飞机最好离开中国的时候，这个地方是免税店，当离开这个国家的时候，发现有很多这个国家的零钱，要朵了，所以买东西就有盲目性，最受感受这个国家的文化，安慰一下自己旅途中的心情，这种环境的设计非常的新让你的心情静下来，让你感受东方得文化，这一点在国际出港表现得非常充分。这部分免税店是蜂窝设计主要是考虑技术的问题，考虑消防的问题，必须形成独立的消防分区，另外还有空调系统，这么大的空调系统，巨大的45米高，2万多平米的大厅，大厅里边，在送风上，如何把温度控制住，尤其免税店的控制非常重要，在浦东机场设计的时候，我们当时考察的时候发现，浦东机场的巧克力全部都瘫了，为什么呢？天气太热了，最后里边的空调系统送不上去，巧克力全部化柜里。包括一些皮革等阳光照射变质了，温度的控制在一个大型公共建筑是非常重要的，所以技术的支持关键。
另外一个刚才我们谈到，风水的定位。实际在这一点上，我们不可回避的说，其实很多东西是应该有这方面的元素的，年轻的一些设计师这可能是迷信，但是实际上，可能大家都知道，信则有不信则无。在T3航站楼，其中有一个地方叫龙王庙拆掉了，因为正好在征地范围内，可是拆了整个龙王庙之后，我们必须要把原有的文化给，所以机场里很多龙的文化不一定都是皇家的文化，在机场施工的过程中，因为这部分拆除了，大家可以看到中国传统建筑就可以理解很多，尤其现在很多建筑更强调这方面的问题。大家这张图片一定非常不陌生（投影）这实际上是北京的从轴线上看，这就是天安门广场和后边一直到景山的位置，从这里看他是一条轴线，天安门广场在这里，前边有河，一直到这边午门、太和殿一直到景山，景山是人工造的。从中国的风水上讲，必须要有靠山，所以他非常重视这个位置，另外他的东边是劳动人民文化殿，是很多皇帝祖先的东西陈列，北京城的布局是以中轴线为主来布局的，从这点就可以看到，包括前一阶段我们谈到的永定门的修建问题，胡锦涛主席上台以后一定要修建永定门，把建筑完整。这是中国的地图，北京城的位置，实际上他是在华北平原的最北端，他的北边是燕山山脉，他的左边是泰山、右边是华山，面对长江黄河，所以他形成了环抱风水的坐式，中国人一提到山提到昆仑山，认为任何东西都是从昆仑山上下来的，所以很多有关风水的东西，对昆仑是强调非常厉害的。实际上中国的这种建筑风水，对建筑影响是非常大的。所以首都机场他是一个南北座向，总共2公里长的轴线，包括国内进出港、国际进出港。这是从空中看的平面图（投影）。T3A设计的时候就考虑了这方面的很多元素，你们到机场的时候甚至没有感觉到他的存在，为什么？因为机场里边功能是第一，装饰是第二。刚才我们看到有大缸，这个叫们海（投影）他在中间放这个缸叫门海吉祥。这个比例一定要非常合适不影响交通，同时又有装饰效果，他是一个镂空的做法。这个位置上是去往城里的火车和停车场的联系轴线（投影），相当于紫禁城轴线到北边的位置，他中间必须要有一个大的琉璃的九龙壁，这样是在风水上使用，所以我们也在他的最南端设置，这样以保证南北是能过不能透的关系，保证了在使用的过程中，他是一个镂空雕刻，这样不会阻挡人，同时又一个艺术效果。这样保证了一个屏风式的，这个是在围挡层。在国际出港的地方有一个紫薇仙灯，最后确定这个有好几层意思，希望他能展示中国的历史，同时又不阻挡航线牌子包括人员之间的视线，最后确定按照张衡的天象仪重新设计一个雕塑，所以周边可以看到，上边有24节气包括石雕的水文、包括中国的四大发明，这些都是中国远古文化对人类的贡献，包括24节气，你在北京你能充分体会到24个节气，每半个月气候的变化，所以小时候有一个儿歌叫“春雨惊春惊谷天……”。惊蜇这一天非常冷，但是你看有很多小昆虫在活动了。可能这两年全球气候变化，但是我小的时候那非常的准，八月十五只有月亮彩云追月一定下雨，这种半年的预测，所以我们把中国的智慧放在这个地方，包括青龙、白虎、玄武、朱雀的确定。为什么这个地方叫紫薇城呢？大家知道紫薇兴在天空中是不动的，我们希望中国对世界的贡献像紫微星一样。这个地方是照相最多的时候，当你离开中国即将走出过门的时候，因为在这里松柏的时候就是在这里，这是最后一站了，走出过门的时候，给大家提供了一个非常好的怀念，当你迎接自己的亲人，送别自己亲人的时候，给你提供的一种中国文明，中国文化的东西在这里，比一个现代的雕塑，我们做一个什么现代派的雕塑，都安慰不了你的心情。所以我们在这里突出中国文化。
T3D，这一边是国际出港，这些全部都是蜂窝的，包括从园林上看始终是蜂窝的三角形的布局柱网。在中国建设中大家知道，在现代社会，如果说把中国的那个建设推到世界舞台上，恐怕都不如中国园林更有说服力，所以在美国大都会那时候陈XX先生就把中国的苏州园林的一个局部拿出来放到了美国大都会，因为他要和展厅的临时家居结合起来，也就是说能够走出国门的，中国建筑艺术恐怕就是中国的园林建筑，所以在美国建筑师代表团、航空代表团他们最后看T3航站楼的时候，的确是应该有一些中国元素在这么大的免税去如果都是极其现代化的东西，那和新加坡、和纽约一样，所以在这一点上我们希望他是包括皇家园林和苏州园林，所以在东西两个方向各有两的园林景观和免税店结合在一起。这使你乘机的时候感受最后的中国文化，因为你马上要离开中国文化了。园林的面积并不大，纯粹是一个艺术品。包括园林里边的景观很多的喷雾设备，因为北京比较干燥，所以在池边有喷雾，这样可以给空气增加湿度。这边是苏州私家园林的围路，刚才是皇家园林的，这两部分代表了中国园林的最高水准。包括刚才我们看到一些提的抱柱的匾，很多内容在里边，我们刚才介绍皇家原理这个部分。我们当时选诗的时候，实际上这是一首提画诗，远处茅舍的房子冒了炊烟，但是我等的传还没有来，我们就拿民航开玩笑。里边还有一个大的喷泉，从轴线上来说他在最北边，实际上紫禁城的最北边也是园林，皇家园林在最北边，最后的景山也是这样的设计，作为主体建筑他以一个园林，御花园就是在最北边，这个建筑最北边是国际进出港正好和园林结合起来。这部分是一个大禹治水，这个雕塑的原形在那里呢？在地安门那边，大家知道什刹海那边现在非常热闹，有一个地方叫地安门，过去从南方运粮到北京，那个地方有一个闸，过去的建筑，水大了把水喝了，小了就吐，这是一个传说故事，给人美好的遐想，它的造型非常奇特，很凶狠但是非常可爱。这个是在紫禁城北边有一条河。另外在园林追我们还引用了很多奇特的东西，明虫文化是中国文化很重要的一个，王世襄先生，曾经在著作里边介绍，他如何玩儿昆虫蟋蟀、蝈蝈，这点东西王世襄东西专门有著作，讲如何玩明虫，大家知道王世襄先生是一个大玩儿家，是极其综合的大玩儿家。他给咱们留下了很多非常宝贵的文化，包括抗战结束的时候，他协助梁思成先生到底破坏了中国的多少文物是由王世襄先生配合完成的。我们希望把这种文化引入到紫禁城园林（投影）大家可能知道旗人的风俗，但是如果去北京的时候可以去几个市场专门有卖明虫。另外长城和清明上河图，这两个都是在国际回港这个地方。一个是张军先生完成的，张军先生在今年去世了，这可能是在这个时代的人结束了，张军先生很早把中国的工艺美术事业建立起来，张均先生是功不可没，这是他在法国跟毕加索的合营，所以大家说毕加索加城隍庙就是张军先生，尤其他在中西方两种文化融合上，你可以看到他做得非常的精彩。要不大家不可能给他这种称号，这是两年前到他家里摆放，谈的一些机场的设计，大家知道机场航站楼1号哪吒闹海就是他画的，他时候开始全国各地才开始壁画创造，云南有一副泼水节就是袁XX先生画的，反映云南地方傣族文化在首都机场的一号航站楼，这些都是对中国早期壁画艺术发展起到基石的作用。这是候XX先生当时协助完成作品，因为长度非常长。
以上这部分我的介绍是首都机场在两种文化融合上是怎么具体来，实际上得出一个结论就是用技术来支持艺术这一点很关键。实际上这两种东西，两种文化，应该是你中有我，我中有你的，而不是两个合不到一起的东西。后边还有一些工程的实例，这是在北京的一个画廊街一个餐厅，他是一个从安徽拿回来的老房子做的餐厅，这种东西实际上是非常现代和非常传统结合在一起的东西，老房子已经有大约200多年的历史，运到北京之后，由于是一位画家，当时脑子一热就运到北京，到底怎么办呢？就放到公认体育场，大家如果去可以到12号展台就可以看到这个建筑，这个建筑是极其现代又极其传统的东西，把两种东西在设计中结合在一起，他是一部分钢结构，一部分木结构。因为北方柱的基础是要直接落到柱坑上，但是南方是放在柱石上面。这是安徽的民居，我们昆明也有这种建筑，流金流银，阳光进来，水进来，财气全部进到自己家，实际上在北京的建筑这种形式很少，北京是四合院。这种拿到北京以后，很多人像文物一样欣赏。里边很多现代化的雕塑，因为他旁边就是一个画廊，钢结构的上面是画廊，下面是一个酒楼，这个酒楼非常受小白领的喜好，尤其海外一些人，包括外国驻华的外国人，在吃饭的时候你要想找座位恐怕很难，他非常热，因为他给大家提供了，又可以按照西方文化来看这个东西，又可以在东方文化中体现现代人，所以他让你刚才是多元文化的体验，去的人也非常多元文化。面对水面（投影）环境非常好，包括一些小尺度的，因为他是一个祠堂改造的，所以小尺度空间使用得非常好，这个建筑特别适合商务性的谈判，所以经常很多人在这里，尤其外国驻华的公司整个场全包了，他感觉非常好，因为面积非常合适，上次英国室内设计协会，好象也选中这个地方，尤其这个异国的文化对他们的震撼非常大，实际上，这种东西就是一种现代和传统的有机的结合。
有时候我们说到一种传统文化，有一个美国人跟我讲，他说什么代表北京文化，他说不是长城也不是紫禁城，也不是北京烤鸭，实际上能代表的就是你坐到出租车上，听到出租车司机怀里蟋蟀叫你就知道这是北京了，你可以了解到一个西方人他的独特的视角审视中国文化，所以他提炼出来的东西，这是一种意境，所以我们当设计师的如何把意境提炼出来，这就是我们文化的精髓，如果把这个东西结合就不是表面形式的结合，我们经常讨论的问题，中国文化提炼到什么火候对西方人合适，西方的人提炼到什么火候对中国人合适，这两个东西始终在困扰着我们，始终上这两种文化，火候其实最重要的是要融合，是要把那些最精彩的东西，本质的东西融合起来，实际上这就是我们最需要的东西。这个建筑之所以后来受到各方面，包括一些时尚杂志也特别喜欢来介绍这个建筑，实际说他很重要的问题就是，他把两种文化结合起来，我记得阿玛尼就讲过，他说实际形式是永远在变的，不变的是优雅，这句话很有哲理，我们东西方的东西来回变，两种结合，但是最后的结合只是一种形式的改变，不变的是精神，他的优雅是永远不变的，所以在这个基础上，我们把两种文化融合的时候，实际上是更高层次的结合。
我们谈到设计的时候，我82年毕业，做北京昆仑饭店的时候，我们对现代的设计我们那时候可以说是文盲，室内设计必须是在物质极大丰富的情况下，文化发展到一定层次下才成产生的一个东西，可以说我们过去的设计师，不可能有这种生活经历，如果没有这种生活经历你怎么可能产生这种作品呢？我觉得刚刚开始做设计的时候，特别喜欢生搬硬套的把西方的东西引进来，其实我们没有理解人家的文化，也没有和本土文化结合，所以就走入了盲目的西方化的道路，所以我们早期设计的很多作品中，你能感觉到非常强烈的思想，错误的认为西方化就是现代化，这是我们设计开始前几年，可能现在这几年因为中国改革开放大家出去见的东西多了，这种盲目的、僵化的理解文化少了很多，但是在原来的确这种风气非常强，尤其我们的一些房地产开发商，在这方面到此一游的照片，拿过来做经典灌输，我们的要设计师还没见过，以为这是现代化，其实是错误的认为，这就是现代化的唯一出口，就模仿西方的东西，认为是一个出口，其实这是一个误区，我相信现在我们在座的这些设计师，肯定不会像过去那样崇洋媚外，如果是僵化的、盲目的结合，你不可能走出自己的路。这一点其实也是有原因的，因为我们国家很长时间落后于西方，当改革开放初期物质生活是人们的首选，所以很容易忽视自身文化的优势，物质需求是可以很快达到的，但是这种文化的素养提高，恰恰不是一代人能达到的，所以在这一点，我觉得我们设计师在将近30年的改革开放，这么长时间的设计，我觉得这个东西的确是应该反思，所以我谈到，融合是彼此文化的互相尊重，是一种对对方文化的理解，也对自己文化的了解是一种更高层次的结合，他所变化出来的就是阿玛尼说的变化的是形式，不变的是优雅，所以在融合这一点上，很大程度上我们要多一点思索。在这种融合的状态下，我们大家有一个体会，实际上就是嫁接，就像混血儿一样，继承的是优秀的东西，也就是说我们两种文化结合下来，应该是把美好的东西继承下来，而不能形式上的。
后边还有一些实际的案例，这是英国室内设计协会去北京开会的时候大家进行交流，他们最后很想看一些中国的建筑，说看什么建筑呢？后来大家就觉得不看现代建筑，不是说我们认为拿不出手，的确他们也不感兴趣，因为你再怎么现代、再怎么创意，我认为和英国的设计和欧洲的设计，我们还有很大的距离，在这一点上千万不要非常盲目的，你看我们的鸟巢、水立方，那不是中国元素。另外这种现代的东西，你拿出去跟人家没有任何可比的。我的奥运会，生活更美好，我们是干什么？我们作为一种发泄，我们压抑了这么多年了，我们要让看一看我们一个乡镇企业让你看看我现在是什么状态我得把所有的金链全部亮出来，是这种状态。大家鼓掌我感觉到，我不知道怎么说了，因为上次有一个建筑师，一个外国人问我，他说你对鸟巢怎么评价，你对中央电视台怎么评价，后来我说你可能要了解中国的文化，如果你抛开中国文化评价这个建筑你就流于表面了，我说中国压抑了这么长时间，几百年被帝国主义蹂躏，我们知道改革开放到现在，一天到晚我们都是大量的从东莞生产几美金的几分钱的产品往欧洲输送，所以我们感觉我们太可怜，我们把我们的资源部之前的往那边输送，日本人比我们高级一点，输送技术，欧洲人比日本人还高级，输送标准，所以当我们的产品到了哪儿去的时候，人家一问标准就把我们产品全压了。不管是从晚清到现在，我们受压抑非常长，所以到奥运会向全世界展示这个堂会的时候，我们就把这个喜放大，实际上有这么一种宣泄，如果说还有别的体育价值，我认为可能是其次的，最大限度的让你感受到，你看看，展示一下，我过去受气，现在我告诉你我有钱了。但是实际上，你会感觉到，他是离人们的生活目的是很远，我们后边看英国馆的设计，英国托马斯，我在那天晚上一块儿吃饭，讲了他设计的思路。
设计的理论和我们的实际可能是脱节的不结合的，我们希望看到的是这种东西到底怎么使用，这种理论它的形成在我们实际工作中，实际设计中怎么指导我们的设计，这个有实际意义，如果空洞的谈一些理论，可能就像刚毕业的大学生，我们前两天招聘大学生，我看他的毕业论文，他总是很小的问题希望说得无限的，多少个案例在支持，形成极其伟大的理论，这都是刚毕业的学生喜欢做的事，但是实际上这种理论，往往是在你的实践之后产生的，不可能商来说我们提到新融合的概念，为什么提出这个理论，实际上他是我们多年的经验，海内外的工作，包括与外界的交流，同时市场的需求，决定我们必须要融合，这不是说我们要主导，我们可能引导，但是真正主导不是我们设计师是市场。我们最后有一个案例，就是谈到食品的问题，中餐问题，你看海外的西餐已经变换成什么程度了，你就知道我们应该如何的变化，这是我们在北京设计的一个酒楼，我们希望他可以说，中国人吃饭，已经吃了大约有20多年的历史，吃海参鲍鱼也吃了这么多年了，现在如果我们请客吃饭，还上来把这几大件摆上来，来一个龙虾来一个海参，什么的，那你感觉身体吃坏了。实际上在设计方面也是这样，我们已经过了那一阵，所以中国人吃饱饭，至少是从80年代差不多就能够吃饱了，到现在30年的历史，所以现在我估计很多80后不知道饥饿的滋味，但是吃好饭的滋味，可能大家还要再过几年才能体会，就是吃得特别健康特别符合自己的身体需求，而不是盲目的人家给什么吃什么，所以这一点上，他反映在我们设计中也是非常强烈的。我们公司大小建设都有包括医院什么的，但是我非常喜欢做一些小的建筑。现在你们做酒楼的设计，实际上很大程度上，在用光上已经和过去不一样了中国人过去喜欢满堂彩到处亮，但是西方是那儿需要那儿亮，包括你去大英博物馆参观，你会发现，咱们的美术馆进去以后那儿都亮，但是西方不是。实际上在酒店设计上也有很大的变化，过去的设计应该和现在的技术融合在一起，他和美食的出品联合在一起，美食像演员一样出现在你的餐桌上，要了解饮食的发展趋势，把技术的东西和两种不同，地域文化不见得是东西方的东西，可能是地域的东西结合在一起，因为餐馆是有风味的。所以新材料使用是非常关键的，我们新材料就相当于医生，医生不能是只诊断，他应该开出好的药方，设计师使用材料你知道怎么干这一件活，同时你把材料驾驭得非常好，你还知道当今最好的材料和最差的材料是什么，你还知道怎么把最差的材料做到最好，这就相当于我们去看病，不好的医生，上来一看感冒打针，一针四百，打一星期。可是高明的医生呢？一号脉什么感冒，有遗传吗？说你这个多喝开水，开两副中药，20块搞定，这就是水平。以看病为目的并不是以花钱为目的，当然可能发展商不一样，或者施工单位不一样，我不把这钱弄上去我最后怎么赚利润，但是设计应该最大限度的，你诊断能力强，开药方能力强，即使是最重要的药也要使用得当，而不是比赛花钱。所以我们在设计上，更多的不仅仅是要迎合甲方，实际上你要更甲方提供更高的生活品质和质量，这一点是设计师的责任，你的责任对社会是这样，为人民为城市提供，这才是设计提升价值，否则你就是那四百块一针。用好材料，要用得恰如其分，比如说我今天请大家宴会，我们可以请很豪华，我们也可以请得很一般，为什么呢？这取决于我们今天宴会的目的，我们要做的。我们并不是想让你展示一下金项链我们不是那个意思，我们要展示什么，我们最大程度的展示彼此的交流，交流为目的，宴会为辅，这一点很关键，所以材料使用上也很关键，包括我们的散坐区的设计，包括灯光、家具、地面材料的使用，实际上这一点，我不得不谈到一个中西合璧的词，这个词来源于清代，本意就是东西方好的东西结合，近两年又兴起一个新中式风格，以风格简约舒适，同时是与中国文化的厚重文化内涵相互借鉴、吸收，所以他形成了一种新的融合风格是一种重要的特征，这种特征现在很多的杂志上提到新中式风格，这种东西你可以说是新中式风格，实际上他是两种文化融合，这种融合还是离不开市场，他和他的出品，需要密切结合，你这个时候，如果上来全是雕龙的餐具一放，可能和整体不协调，他需要中式风格，但是可能需要是润物细无声的风格。这是里边的一些设计（投影），这是地域文化和现代材料和技术的结合，给你一更高的生活品质、质量。这是一个会所、酒楼菜的出品，这叫独钓寒江雪（投影）因为时间关系我给大家快速的放一放。
刚才提到了技术支持艺术的问题，这是在悉尼苹果的办公楼（投影）他技术支持艺术的时候他的手法做得非常好，大家知道苹果电脑显示的是非常简约非常现代，整个的大楼立面，前面门廊是一个三寸高的无框的没有任何金属支撑的，一个玻璃廊，这一项技术非常高，包括热胀冷缩玻璃的物理变化，如果不把这项技术解决，那非常危险，但是这一项技术他做得非常好，他本身的技术支持把艺术完善得尽善尽美，如果需要什么设计的话，恐怕全部都是材料的支持。大家知道夏天的时候非常热，悉尼圣诞节的时候温度跟北京这两天差不多全部是桑拿天，这项技术对天气也是很大的问题，如果是这么热的天气，类阵雨过来，这一项技术是很重要的，晒得那么热暴雨过来玻璃马上降温，所以说我们在这方面要学习的还很多。这是在悉尼QUAY他是在2009年被评为世界50个最好的餐馆，这个是圣诞节我回澳大利亚的时候，跟朋友一起去，我朋友是开中餐做粤菜的，我说海外的中餐多少年都没有变化，别管是英国、澳大利亚的中餐基本没有变化，还不如国内的变化大，我们去看国外的餐馆，被评为2009年世界最好的50个餐馆，去了差点没坐，人家说这个作为是前两个为订的，我就天天去问，后来又一个人退了，我们去了，大家看完了之后，你们也会有你们对，西餐的认识，今天上午跟张总谈，餐馆的小伙子大约37岁，我说里做的是传统的吗？他说他是时代的东西，实际上和我们中餐，我们现在如果说上来之后给你好几道菜，西餐上来一盘汤，再来点比萨等等撑死你，他这个设计把无花果的叶子去了，这是第一道菜（投影），是什么？一不是一大盆，他给你分成一小份，我们不按照通常的点菜形式，我们跟点菜的说，我们互相点，我们主要想看看这菜，点菜的大约30多岁，他说可以理解，你想点什么就来什么，你看这到菜就很有特色，他把很多中餐里边的菜发芽已经放到里边，珍珠米根本不是西餐里边的东西，他把中餐里边的东西放在里边最后给你上来，显然这种变化，你不能不注意，这是一道蘑菇汤，盘子大，汤在中间，形式大于内容，现在商务宴请实际上也是形式大于内容。给你一种进餐的享受大于了吃饱吃好，因为现在中国人，如果说我们还停留在吃饱吃撑，我们现在更多的是需要通过商务宴请进行交流，出来的每一道菜赏心悦目，不是说上来，东北乱炖，红烧肉，那恐怕谁都吃不了，所以这菜就是乱炖，也把乱炖整理好，土豆切两公分规规矩矩，旁边配两道酸菜配大盘子，放在那里还是东北乱炖，形式非常重要。我朋友讲，你说中国菜为什么近几年受欢迎，人家一块肉人家切成片能看到对面，我们的肉切完了以后那油炸所成一点，我们卖的价格是人家的那一片肉，所以设计产生价值。所以餐饮在这一点上区别，也就是说设计产生价值，设计本生的水平产生价值，设计师本身的水平，一定要拿到一个最高的生活品位和质量，如果说我就是拼东北乱炖估计把一头猪全部扔进去也不行。蔬菜沙拉，西红柿的中心圣女果、发芽芝麻的，你可以看到西餐变化到什么程度，这个大家都知道，冻皮肉，但是对他来说就是果冻，他把这道菜结合他们自己的菜做了，用中餐的做法出来了。两片熏肉在中间，这种形式可以说是大于内容。这不是莼菜一片放在那里，一条鱼，跟金鱼一样，小葱头餐具非常精美，味道做得也非好，所以你尝一块两块你感觉的确做得不差，并不是只有形式，只是设计产生的价值太大了。一块鸭肉，这那里是西餐啊。把这些东西全部是一块羊肉，所以我们说有一些东西谈到一些设计的时候，我们应该很注重他的表现力，最后一道甜品（投影）摆的形状非常注重和餐具的结构，有那么精美的菜就不需要装修那么华丽。像中国这么精美的酒楼太少了，简直是没有。甜品服务，高级餐厅的服务绝对不是小姑娘，北京建国餐厅开始的时候招了一批小姑娘，但是高档餐厅全部是40岁50岁的，我们餐厅里的小姑娘绝对做不到人家那样，包括北京建国饭店那些小姑娘，那指甲黑的浸到碗里了，客人说指甲到碗里了，她说不怕我不怕烫。那爷们拿出来，往这一放，手望后边一放，一小铜壶，把热巧克力放上，让你感受甜品是当着你的面进行的加工。这就是服务，这总比端出来放着走了，这显然不一样，受重视的程度，所以我们老说设计价值，我们服务的细节，千万别说我的头发长，如果说服务到这份上恐怕没有什么价值了。
这个我简单说一下吴冠中的绘画，这是我们上学的时候吴先生给我们讲课，他也讲融合，绘画中东西方的融合，他非常讲究这个，所以他放出狂言笔墨等于零，吴先生在中国现代艺术上，他在探索不管是油画、中国画，他的确给我们后辈，他的艺术融合，恐怕大家不可否认在中国现在拍卖是头把交椅，什么是产生价值，不言而喻，如果我永远画得跟齐白石一样，你不会产生价值，从吴先生的例子大家可以知道，实际上一定要创新，创新才是灵魂。包括时装里边的衣服穿外边了，外边的穿里边了，前几年我在日本还不理解，但是这几年我们中国的小姑娘不也这样，很流行，这种流行，这种结合现代和最传统的，最粗的和最细的，这种艺术表示形式在各种门类都有反应，不仅在建筑，只不过表现形式不一样，还是阿玛尼话变化的是形式不变的是优雅。这个是世博会英国馆，他把外边的光线进入室内，晚上光线从里边出到外边，所以他像一个蒲公英一样，当你看到这个馆的时候，你再看看我们设计的世博会设计，你感觉极其劳累，费那么大劲做一个中国馆最后没有任何设计成分在里边，没有人类智慧的体现，世博会就是人类智慧的体现，而你看英国馆他就是人类智慧的体现，托马斯今年37岁，在皇家建筑师协会很知名，他做过很多设计他说我是小设计大思维，他做了伦敦的一个桥，他那个桥卷起来是一个六方体，可以像链条一样展开，所以每星期五的时候桥卷起来，小玩意有大设计。所以他做的时候，他说我希望是一个没有LED屏，我不希望是一个很硬的，应该是一个非常安静的、柔软的东西，在这个城市里边，我希望他在这个地方给大家提供一个像一个礼物一样给你放在这里，打开了包装放在这里，而后形成一个城市广场，大家在这个城市广场里边欣赏这个建筑，体会城市让生活更美好，他又主的圣殿，他把你做的让你看不到周边的建筑，实际上斜的部分，底下都是建筑用房，这次展馆的用房，所以大家参观的时候围着地下走，他地下是水面，把蒲公英托到水面上。像山一样，铺满了人造草坪可以上很多人在那里休息，这是所有场馆没有提供的，我开了中国的船舶馆，成了休息馆，所有人在那里横躺竖斜，整个就是一个死角，形成一个非常乱的死角，可是人家的设计就没有形成，所以在这一点，什么叫智慧，底下人可以走过去，把伦敦、英国所有的东西透过这里看，夜晚的时候他的灯非常有意思，因为伦敦是一个多雨的国家，冬天去都下雨，他的灯，白天看着这样，夜晚的时候，他可以形成水滴，向水落在地上，让你感觉地面潮湿似的，实际上是光影，所以我们还是反过来说技术形成艺术。所有的种子（投影），未来的植物和现在的植物，植物对人的影响。这个就是托马斯，英国馆的设计师，他给大家介绍他的构思，他希望是一个很轻松的，不是一个巨大的。