位于海珠区革新路段的太古仓，北临珠江白鹅潭，南靠鹤洞大桥。始建于公元1927年，原为英国太古轮船码头仓库。它是民国时期外贸进入广州港口运输及仓储业的重要历史见证。八十多年前，一艘接一艘的外国货轮在太古码头停靠，无数不同国籍的工人像蚂蚁般不停地往返于仓库与码头之间：卸货，搬运，装箱......周而复始，永无间歇。人们在这一排整齐肃穆的红砖仓库中相遇：辛勤劳动，挥汗如雨。他们大多是以出卖劳力换取生计的贫苦大众，当中有中国人，印度人，南洋人或是其它英属殖民地的居民，原本天南地北，又语言不通的他们为了相同的目的，在太古仓里干着相同的工作，或许他们对这排朴实无华的建筑并无好感，因为那只不过是他们赖以谋生的一处所在，他们的故事或许平淡无奇，而且已经无从考究了，但透过那一排排因岁月的磨砺而变得粗糙不平的红砖墙，似乎还能依稀听得见当年在货仓里各种的喧哗嘈杂之声，时远时近，若即若离。太古仓见证了那个时代的短暂的繁华与兴盛，也记录了它自己的漫长的低落期。自从抗日战争爆发后，太古仓便渐走下坡，以后又历经火灾，再修复，但始终无法恢复以往的辉煌。期间在这里相遇的人们多是过客，来去匆匆，不落痕迹。而周边的环境却早已面目全非，古旧的街巷全都灰飞烟灭，农田也被填埋，代之以一栋接一栋拔地而起的高档楼盘。古老的太古仓虽然奇迹般的幸存了下来，但已经被这个时代所遗忘，永远定格在公元1927年。然而。恰恰就在此时，太古仓又一次迎来了它的辉煌期。可能是这个城市发展太快，人们忽然发现：现在能留在我们记忆的事物实在太少了。市政府把太古仓列为文物建筑加以保护，并要求再不破坏原建筑的基础上赋予太古仓新的使用功能，使之焕发新的生命力。于是，沉寂了几十年的太古仓又重新热闹起来。其中修葺一新的太古仓壹号不仅以红酒精品街为主题，而且作为当地的标志性建筑，迎来世界各地，五湖四海的人们，各类摄影活动，汽车发布会以及音乐节不断上演。今日的太古仓已经成为各行各业人们相互交流的大舞台：官员，商人，红酒爱好者，摄影发烧友，模特，演员，乐队歌手，还有市民......原来各自忙碌，各行其道的他们因为在这栋建筑相遇而相知相交，昔日的货仓变成了文化沙龙。然而，功能的改变不应该成为破坏建筑原貌的理由，因为盲目的改造对于太古仓这类文物建筑所造成的破坏是无法弥补的。所以这次设计的关键不在于彰显个性，而在于尽可能把设计有机地和原建筑的风格相融合，要做到使人们身处其中，感觉不到任何突兀感，反而觉得“这里原本就应该是如此”，也就是说，要做“看不见的设计”。为实现这个目标，设计师以原建筑为蓝本，在材料上选用和原建筑相同的材料----红砖，原木，涂料，甚至在新加的造型上也和建筑紧密联系，例如：中庭主楼梯的红砖造型墙，中间开的圆洞的大小样式就是参照建筑上的圆窗而做的。还有建筑内的柱子，虽然原建筑的圆形钢柱对承重无甚影响，但为了风格上和建筑更统一，设计师在钢柱外包裹了一层旧红砖，以致现在人们都以为仓库内的柱子几十年前就是红砖柱子。由于现在太古仓相遇的人们比以前更加关注建筑的情调，所以设计师决定从灯光的配置上下功夫，这样既不会破坏原建筑，同时又可以赋予它一些新元素，新精神。中庭连接天花以及西北与东南两个立面的灰色铝合金方管与LED灯组结合的造型为原来略显空荡的空间增加了气势与情趣，不断变色的LED灯组以抽象的手法寓意葡萄从青涩到成熟的过程，而铝合金方管则是这些葡萄的藤蔓。通过这个装置，设计师向人们暗示太古仓壹号现在的红酒精品主题。而墙面多以灯光塑造形体，长短宽窄各异的十字形光束交织在斑驳的旧砖墙上，构成了一幅奇幻的图画，而当灯光熄灭时，墙壁依然是老旧的砖墙。人们与建筑的关系，仿佛就如同灯与墙的关系一样，人如灯光，建筑如墙，不同时代的人们在这里相遇，构成了一幅幅不同的画面，当人离去，建筑依旧，一切又从零开始。