China-designer:您觉得培养创意型人才的重要性是什么？也就是说，为什么您认为培养创意型人才更重要？
习晋：人，自然，要求或人才。首先是思想认识上的解放。知识的奴隶，只会按部就班，而知识的创造者，却有改变知识内涵的勇气和能力，能够驾驭知识，才能引领时代的进步和发展。因此，创意型人才的培养，是振兴民族文化和科技进步的需要，是立国之本，也是传流文化与时俱进的需要。如果当今中国有更多创意型大学，研究机构，在整个世界上才有更多的话语权，自主权，受到更多的尊重，设计师也是同样。

China-designer:请问作为设计公司的领军人物，您或者您的公司是怎样培养年轻设计师的创意才华的？请就现状进行分析。
习晋：我常常给我的学生们讲，什么是人才？不是博士，不是硕士，不是教授，而是能够独立完成任务的人，古今中外，这样的例子不胜枚举。
因此，培养具有独立思考，独立创作，独立研发的人才更为重要。当然，独立工作的前提是能够与团相融，与你学习的知识与专业向结合，并能借助他人的智慧。我的设计理念是开放式的，就是善于发现和挖掘每个人的特点，加以指导，因地制宜是培养人才的摇篮。

China-designer:目前各大院校都在积极推进“校企联姻”模式，有些还推出workshop工作营，请问您对此有何看法？您的设计公司是否与院校有类似合作？如果有，是什么现状？对学生创意思维的培养有哪些作用？
习晋：我本人身处高校，又是校企设计院装饰所的责任人，是在长期实战中履行“校企联姻”模式的执行者。长期以来，注重实战与实践并结合设计理论指导学生设计，力图培养工程专业的实战型人才，并更具备有创意概念的优秀人才，当然，目前高校确实培养的是实战型人才，这是教育体制形成的，但如果不重视培养创意型人才，就没有高度。因此，我的培养目标，就是不重复自己，不重复别人，不重复古人，不重复生活。在我的绘画创作和设计作品创意上，这是我一直坚守的一个原则。只有对自己要求，才能培养出具有创意思想的人。

China-designer:目前国内各类设计大赛林立，选择一个好的参赛平台尤为关键，请问参加比赛能对学生或者设计师个人发展起到哪些作用？应该怎样选择一个能够确实提高参赛者创意才能的大赛平台呢？ 您希望要一个什么样的大赛？帮助您作为设计者或者学生实现哪些能力的提高？
习晋：目前国内大赛林立，一方面是说明设计行业的繁荣，活跃；另一方面，商业利益的成分也很多，参加大赛要有选择性，有些大赛是为了某种利益和产品而举办的，并无多少实质性提高的作用，而像“亨特全国高校空间设计大赛”这样的赛事，已经成为持续提高实战与创意，提高团队参赛水平，瓯绣提高设计认识水平与能力的赛事，是值得推广与参与的，通过前三届的参加，我本人也从中获得了许多益处，学到了很多指导学生设计的经验，并取得了较好的成果，看到了一些优秀的创意作品，对这样的大赛更加有信心，相信越办越好！我也愿意知道这些学生获取更多的设计经验与设计知识。

China-designer:设计师目前经常走出国门到国外的艺术院校或者设计机构去学习和交流，请问你觉得这对设计师有哪些帮助？如果你自己参加过类似的学习交流活动，请具体谈一下情况，并讲解一下对设计师的创意思维发展有何帮助？
习晋：与国外优秀的设计师交流，学习优秀的设计理念与成果，这是每个设计师成功的必要条件之一。我曾与意大利设计师合作，完成了“陕西历史博物馆唐墓壁画馆”室内设计，历时八年，从学习融合，到超越完善，多次的交流与互动使得这座古老的传统建筑空间焕发了新的生机与活力，达到了设计的效果，取得了成功。我设计的西安唐乐宫歌舞剧院，成为了西安接待外宾的一张名片，而施工是由香港人完成的。每年CIID都要举行中外设计师共同参加的学术交流年会，我是必须参加的，因为我是CIID专业委员会西安专委员会秘书长，同时，我们西安每年经常与国外设计师进行学术交流，我是组织者之一，也是交流的主要成员。通过交流活动，开拓了视野，扩大了思维范围，也提高了对设计的认识。

China-designer:欧洲是设计创意的爆发之地，而我们亚洲的日本后来居上，也诞生了众多优秀的设计者，这恰恰说明创新在中国也是可以的，并且我们近年来也不乏优秀的设计者在世界重要比赛中摘得奖项，只是数量很少，请分析这一现状，我们到底还差在哪里？我们应该如何去改变？
习晋：尊重设计，促原创，提高室内设计师在行业中的地位，才能有更多更好的设计师涌现出来，好的设计师是“养”出来的，不是“干”出来的。我们中国的设计师干的太多，不堪重负，忙于奔命，怎能有时间创作，创意出好的作品来，而设计作品的主官意志，也是剥夺设计师良好天性的大敌，而我们设计师自身的修养与能力，更是制约设计发展的重要因素。因此，提高自身修养，提高社会地位，让更多的人关注设计师这个行业，才能提高和促进设计行业的良性发展。

China-designer:中国现在追求创意，我们需要改变在世界人民心目中山寨大国的形象，要打破Made In China，转变为Created In China，但这是不是就意味着摒弃传统的东西？传统的文化和艺术应该如何与我们设计者的创意完美结合，产生未来的设计？为此我们需要做哪些改进工作？
习晋：我在一些场合演讲时有一个论点，叫“科技民族化，传统现代化”，这解释了当代中国室内设计存在的问题。科技民族化，意味着吸收、接受现代科技和思想意识为我所用，要用新材料，要用声、光、电，要用高科技，才能不落伍；而传统现代化是自身的输出，将传统文化的人文理念用现代的新技术、新工艺、新手法表现出来，而不是复古，复制。一味的复制是一种倒退，不是进步，而基于传统理念上的创新是超越，是创意，是精神层次上的成功。

China-designer:中国目前非常重视文化创意产业的发展，艺术设计是创意产业的核心，而很多学生也是看到这一趋势走向，盲目报取艺术设计类专业，而对未来并没有清醒的认识，请就中国的现状和未来发展趋势，谈一下年轻人应该如何看待个人的天赋或者发展与国家的热点发展相结合？
习晋：首先，不必把设计风格看成是一种创业活动，创意活动离不开设计师的努力，依据设计师自身的能力与见识来综合运用。
创意是一种精神财富同时也是一种物质财富，随着科技文化的进步，人们越来越发现，只有创意文化是主宰和主导社会的基础，很多事情已经证明了这种观点它是未来人类高度发展和经济高度增长所必须的的一种行为。所以说，当今有见识有抱负的企业家和更多的文化人，对于创意文化设计的投入和对设计文化理解非常重视。一个具有高度文化水准的创意设计师才能引领当今世界设计科学的发展，才能世界设计财富的走向，把设计文化当作自身发展的生计去做，将企业的需求和社会的发展当作自身的需求，才能融合到这个世界，以适应社会的和谐发展。

China-designer:请以您个人今天的成功谈一下您一路是如何走来的，这其中哪些值得我们年轻学子和设计师去借鉴？哪些对创意才能的培养起到关键性作用？如果您是今天年轻的设计师，您要如何去培养和发展自我的创意才能？
习晋：我是一个复合型人才，大学本科，我学的是建筑技术，毕业后，因为喜欢美术，读研时修的美术史论及山水画，反过来，冲重新从事室内设计与装饰工程，并进行过产品开发与推广，进行过经营、管理、教学、设计、写作等诸多行业的工作，但对每一项工作都抱着深入研发与学习的态度去做，养成了认真钻研，严谨又不是浪漫的工作作风，更有许多的名人，高人相助，指导，加上自身的悟性，才一步步地走了过来。我觉得，师法自然，师法古人，师法成功人士是成功的基础，但不能抱守成规，一定要有悟性，发挥自身良好的天性，加之勤奋，才能成为有用之人。在无字处读书，同肝胆人共事，注重团队效应，注重协作的帮助，才能适应当今复杂的系统，成为一个有用的人才。