“室内设计和其它做艺术的不一样,它不仅需要的是美观,更需要的是实用性,如果他的基础都不具备,设计师设计出来的方案是不完善的,是有漏洞的,所以说要有实战的基础才能做好室内设计,所以我觉得的实战型人才是更重要些,任何设计都是作为一个基础,没有基础的话就没有以后更多的东西。”
——孙晓波
解读——关于实战型人才
实战型的人才不等同于绘图员或者渲染大师,因为实战型的人才只是说绘图和渲染是个基础,实战的必须把制图,制图只是一个基本,必须了解材料工艺,然后把这些结合起来再实际设计作品空间里面组合运用,如果只是简单的画图时不行,对于实战型人才效果图并不是一定需要的技能,至少绘图他是必须的,所以效果图渲染大师不一定是实战型人才,只是说他是根据设计师的意图根据方案进行渲染,所以现在效果图有专门的人在制作这个部分。
未来的实战型人才到底要具备的技能这个就挺多了,未来的实际人才他对于材料对于工艺都必须要有了解,对于我们的设计的基础只是理论也必须了解,还有就是必须有创意性,就是说在这些了解的基础上你要做出与众不同的空间复合业主需求的空间,必须有创新的思路,就是说对于生活必须要有经验,毕竟设计来源于生活。
现状——对未来新生力量的无尽忧患
在与孙老师聊到创意人才的现状时,孙老师对刚毕业的大学生表现出了无尽的忧虑,因为他们在学校学的都是一些最基础的东西,学的知识和我们实际上做室内的操作有很大的脱节,他们对于现在做设计的工艺和材料都有非常大的欠缺,根本就不能来运用于实际操作。
虽然学校也有绘图这样课程,但是说他们的熟练程度也远远达不到他们所要求的这个程度。毕竟在公司里面以商业操作为主体。经验,是他们的难点,对材料都不了解他们没法搭配。
因为他们没有经验或者经验不多,对于施工的工艺对于材料的搭配他都不了解,或者是了解的非常少,平时他们的实战也非常少,比如说拿到一个创意性的东西以后,很多都不知道怎么下手,这就是他们很缺乏的。在这个方面我们就是相对较手法的教码,比如说先会固定的模式,就是说哪些色彩是怎样的搭配,那些材料是怎样搭配的,只有经验多了之后,再尝试用不同的材料色彩进行调整搭配,就一步步的来,所以说只有尝试多了才能去做一些各种各样新的搭配新的创意。每个东西的搭配有一定的标准,但也别忽视注重整体的搭配。
方案——“校企联姻”的重磅出击!
对于校企联姻的这种模式,孙晓波是比较赞同的。这种方式能出尽学校的学生的快速进步,比如我们以前在许多高校做过一些讲座,把我们的经验告诉学生,让他们少走弯路。就是说他们从学生直接怎样最快的能进入我们这个行业,当上设计师,在学校学习的时候要注重哪些东西,所以我们也到学校做过一些这样的讲座,现在有些学校派学生来我们公司实习,他们就能学到一些实际性的东西,因为一般到公司实习的学生,再回到学校之后与没有实习的学生差距是蛮大的,因为他对于材料工艺等基础的东西了解更多了。
现在新的设计师到公司实习,先跟着有经验的设计师制图,他们必须熟悉一些基础的绘图软件, 先由设计师把图纸勾好,每个造型功能是怎么样的,把平面图或者立面图用手绘画好,甚至于尺寸都大概标好,让他们简单的按设计师勾好的图纸来画,在这个过程他们就会慢慢接触和了解,比如空间为什么这么划分,为什么用这个材料,慢慢的一步一步的跟进,图纸画完了以后,施工的时候一起去实际的图纸和现场的施工工艺是怎样结合的。只有经历这个过程,从制图到工地的施工,包括跑现场,到完工,经过这样的过程以后他才能了解,才能把基础学好。
大赛——慧眼识金,合适的才是好的!
现在的大赛很多,大赛主要是能增进学生和设计师的积极性,但目前国内各类设计大赛林立,选择一个好的参赛平台是尤为关键,需要考究的。不过确实参加了全国的大赛和你没有参加是不一样的,这个对于设计师的交流帮助是蛮大的,对于经验的交流开拓也很重要的。
怎样选择一个能够确实提高个人实战技能的大赛平台呢,这个当然就就需要从一些官方的大赛网站来考证,比如建筑室内学会网站举办的知名一点的大赛等等、这样对他们的帮助大一点。
就大赛而言,有各种范围的要求大赛,比如餐饮类 ,酒店类,住宅类,这种分了类型的、然后针对不同群体来进行的大赛我觉得还是很好,就是有针对性,地域性和分类型。
差距——走出国门、走向世界!
设计师目前经常走出国门到国外的艺术院校或者设计机构去学习和交流,这对他们的帮助肯定是非常大的。比如现在很多的设计师在做欧式的设计,这是需要真正的了解他们的文化以后,最好能到国外进行交流之后才能做出好的效果。而国外的工作方式,他们的工作态度相对我们国内来说都比较严谨,技术含量要求更高一些,因为国内设计行业门槛不高,很多做的比较商业化,国外就很讲究人性的东西,真正做到人性化的精雕细琢,而国内的方案很多商业化的很快就制作完了。
谈到越来越多的中国设计师在国际舞台上大放光芒,孙晓波认为他们实战的经验是他们的基础,还有很重要的一点他是站在前辈的经验上面去发展的,因为我们国内对于室内设计来说相对比较落后一点,这也和我们的教育机制有一定的关系。
在实战方面国外的很多设计师他们设计作品初步出来以后他们会做一些等比例的实体模型,再看他的设计空间他的建筑,领略出来有没有什么漏洞,完不完善,但我们在国内这个方面就比较少。他们做一个方案都是深思熟虑严格推敲,你的这个空间为什么这样做,这个材料为什么这样用等等,而不像我们国内做这些东西只是用来当做装饰性的东西,而没有延展到它的实际性。
现在我们国内的现状是很多设计都只是一个简单抄袭,或者说再在抄袭的基础上做一些调整,就是抄袭国外的一些好的作品,比如说沿海一带的抄袭国外的,内地又抄袭沿海的。这个方法并不是说不行,实际上我们应拿世界上最高水平大师的作品来进行分析,他们的好的地方为什么好,就是说我们在这些方面做的功夫还太少,就没有站在最前沿的设计理念上面来考虑。包括现在国际上的一些家具展,大赛的展览,我们国内设计师去的就很少,视野眼界不开阔,肯定意识就跟别的设计师不一样,眼见决定意识。
孙晓波和他的设计之路
孙晓波说他在刚做室内这个行业的时候还是属于比较基础的,是在别人带领下对于材料、对于工艺的了解,跑现场,在这个基础上熟悉了以后,才开始做一些设计。而对于材料、施工、工艺都了解的比较透彻的时候才真正的算得上一个设计师。以前相对于说这是一个学习的过程,后来在这个过程中看见国内有一些大赛也蛮感兴趣,也想看看全国的设计师这个行业地各个地方的有什么区别,最开始参加大赛的时候连续两年没拿奖但是都入围了的,当时感受比较深,对于设计作品的理念感触就非常大。
参加大赛这个过程对于他来说帮助比较大,感受到了整个设计行业不同的设计师交流,开拓了眼界,再后来出国考察了以后,走出国门才知道平时自己设计欠缺的地方没有注意的地方。国外相对来说比较成熟一些,出去看了之后才知道自己以前做的东西是比较浮躁的,是表面上的东西,相较之下国外更注重人性化。参赛和出国的学习对以后的设计思路改变也比较大。
如果他是今天年轻的设计师第一步肯定还是跑材料市场,去各种各样的施工现场,施工现场从它的整个施工流程,肯定要看完,图纸和完工的情况的对比,这个是最基础的一个要求和帮助。对材料、对工艺、对设计前、设计完以后,因为设计都有一个删减,也就是说不一定最后做完了和设计方案是一模一样的,但我们做设计尽量做到删减程度做到最小,这个就是说设计出来的方案和最后成型的东西,之间的差别差距有多大,这个很关键。所以说设计师必须去了解,把这个流程走完,最后才能说创意上的东西。