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刘凯的设计师家园-刘  凯

     

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  • 家园号:165914
  • 姓名:刘 凯 [四川 ]
  • 设计师类型:室内设计师
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建筑中的现代主义和后现代主义

类别:个人日记   评论(0)   浏览 (242)   2008/6/3  [原创]

标签: 学术  李瑞君  

建筑中的现代主义和后现代主义

李瑞君
 
   



世界建筑的发展是一条延绵不断的长河,每一种风格或主义都在这条长河中留下美妙的景致,丰富多彩而又异彩纷呈。本文不是在几千年的历史长河中做一次盛装游行,而仅仅是揭取其中的几个片段,从中我们可以略窥丰富多彩的建筑和室内设计的一斑。

一.现代主义风格
现代主义和国际化风格始于20世纪30年代早期。它们通常都用来描述诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格,由建筑师阿道夫?路斯(Adolf Loos)、弗兰克?劳埃德?赖特(Frank Lloyd Wright)、约瑟夫?霍夫曼(Josef Hoffmann)瓦尔特?格罗皮乌斯(Walter Gropius)倡导,在两次世界大战期间迅速发展(现代主义建筑运动肇始于欧洲,而后转移到美国),尤其是勒?柯布西埃(Le Corbusier)、密斯?凡?德?罗(Mies van der Rohe)和包豪斯(Bauhaus school)的作品影响非常大。除了提倡工业化设计(在工业设计中形式追随功能)和高质量的大生产外,大多数建筑师的有关现代主义建筑的基础理论都是描述住宅这种建筑形式的需要,这些理论用勒?柯布西埃的一句话来概括就是“住宅是居住的机器”。在实践中,这导致了一种新的建筑形式的出现:金属、漆成白色的混凝土和大面积玻璃窗的使用,非对称的、非装饰的立方体形式的采用。这种建筑更强调水平构图而非垂直的形式,由更加灵活和开敞的空间构成,尤其是在建筑的首层。其流线型的建筑外观通常很像战争年代中巨大的远洋轮船。
现代主义风格的装饰已不再使用像柱子上楣、中楣和墙裙等这样的、非必需的室内及室外装饰要素,取而代之以现代的装饰材料:玻璃砖、镀铬金属、地毯和软木等,同时用少量的颜色和图案加以补充。这不仅有助于突出建筑的装修、陈设品的形式和材料表面的质感,而且还加强了建筑中的自然光线和空间感觉(这归功于现代主义建筑师使用了玻璃这种材料)。譬如:许多房间都被漆成纯白色或者是米色调系列:象牙白、奶油色、香槟色或紫灰色。除了使用非彩色的黑色,还使用一些原色,以及其它一些常用的像浅黄色、米色、咖啡色、淡蓝色、淡粉红、淡绿色等这样的浅色调。

 
   

图1 理查德?门德尔住宅餐厅


图2 理查德?门德尔住宅起居室

 
   

理查德?门德尔住宅(Richard Mandel House)是建筑师艾瓦德?德理尔?斯通(Edward Durell Stone)在1931年设计,1934年建成的。平整舒展的屋面、巨大的平屋顶和露台、白色的混凝土墙面以及金属框的玻璃门窗都强调了建筑的流线型形式。唯一一个与那些没有装饰的、直线型的形式形成鲜明对比的是在餐厅中,它的弧形墙是用半透明的玻璃砖砌成,这使通过大的、没有遮挡的平板玻璃窗和门进入到室内的自然光得到了加强。像建筑外立面的混凝土墙一样,大部分的室内抹灰墙面和天花都漆成了白色,平板木门也同样如此。四个壁炉采用白色或浅米色石头颜色,与黑色的水磨石壁炉地面形成鲜明的对比,与该住宅原来的设计尽可能保持一致,壁炉后面的墙面被布理尔夫妇覆盖上大面积的镜面玻璃,使原有空间的大小在感觉上扩大成原来的两倍。同样,人工照明柔和近人,不刺人眼目;光线通过天花、搁板、桌面,以及现代主义风格和装饰艺术风格的灯台和墙面装饰的反射或折射,更加怡人可亲。
大多数精制的物品——例如楼梯上的铝合金栏杆、扶手和家具是由一位美国的先锋工业设计师德那尔德·德斯克(Donaid Deskey)在20世纪30年代早期特意为这栋住宅设计的。这些物品都是用镀铬金属、铝、玻璃、自然的和油漆过的木材,以及白色的或中性颜色的织物生产制造,它们以一种几何的形态和简洁的直线形式,与这栋现代主义风格的建筑完美地融合在一起。

二.后现代主义风格
现代主义运动在两次世界大战期间在大西洋两岸,尤其是在美国迅速发展繁荣,它以汹涌不挡之势给20世纪的国际社会带来一种全新的、朴实的建筑形式。理论上,这意味着打断了与过去所有风格之间的延续关系,其简洁的、纯净的表现形式拒绝过去传统的、多余的装饰。在实践中,这导致了一种国际风格的诞生,其主要特征表现为简洁的直线的形式:平整的屋顶、素混凝土墙面或玻璃幕墙,以及金属框条形玻璃窗,同时采用白色或米黄色等中性色调的颜色。
对现代主义风格不满的声音在20世纪40年代末期就已出现。然而,它的声音过于微弱以至于一直到60年代美国两本有影响的书的出版才引起人们的注意。第一本书是简·雅各布斯(Jane Jacobs)的《美国大城市的生与死》(The Death and life of Great American Cities)(1961),他认为许多城市由于不恰当地遵循现代主义建筑理论而变得杂乱无章、支离破碎。第二本书是罗伯特·文丘里(Robert Ventury)的《建筑的复杂性与矛盾性》(Complexity and Contradiction in Architecture)(1966),这本书的主题思想异常地明确清晰:驳斥现代主义风格的所信奉的信条和原则,文丘里声称“少就是烦”(less is a bore)。更需要强调的是,他认为许多建筑的室外和室内设计的过于简化的、清教徒式的几何形式缺乏对历史建筑的参考和借鉴;实际上,现代主义是一种理性的附庸风雅、枯燥乏味的风格。
如果说后现代主义风格有一个起始点,那就是文丘里的那本书的出版。后现代主义不象是一种特定的风格,而更像是一种理念,更重要的说或者是对建筑师、设计师和装饰师的一种邀请:以一种引喻的方式回归从前。文丘里之后,无论是色彩、装饰,还是历史性装饰物,只要是有意识的引用,而非无意识的简单模仿,都得到了人们的认可。
最早信奉后现代主义信条的一位是美国的建筑师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves),他是在20世纪60年代以设计朴素的现代主义风格的私人住宅开始他的职业生涯的。可是,到了80年代早期,他设计了一件后现代主义风格的代表作品:俄勒冈州(Oregon)的波特兰市政中心大厦。建筑上大胆的、富有想象力对古典建筑的诸如柱廊、凉廊等建筑要素的引用,向人们艺术地表现其色彩丰富、儿童积木般的建筑形式。波特兰市政中心大厦有一个和蔼可亲的、雅俗共赏的“脸”,它的正立面上有风格独特的、样式新颖的壁柱和拱顶石。
文丘里的另外一本书,以及建筑评论家查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)的一系列的有影响的有关后现代主义建筑的评论性文章使建筑师们的热情不断高涨,在设计时对古典建筑的语汇进行装饰性的、引喻性的引用,后现代主义风格的建筑设计逐渐进入到设计的主流。由于没有清规戒律和严格的形式上的限制,后现代主义在国际上的影响范围越来越广,影响力越来越大。例如:由于60年代晚期对中美洲地区的色彩和装饰的重新认识,墨西哥的国际风格(开始于20世纪20年代)被后现代主义建筑风格取代——这同时反应出其它地区对后现代主义风格的文化关怀。在美国,人们对19世纪末20世纪初的工艺美术运动重新发生兴趣,这在另一方面说明了人们又接受了曾经一度被认为是多余累赘的风格。在摩洛哥,非洲中部的装饰形式和色彩已经成为殖民地传统文化和北非本土建筑风格的一部分。英国现代主义风格的城市中心的建筑、法国17世纪的巴洛克式的别墅、19世纪巴黎式的公寓都被建筑师有创造力地、以后现代主义折衷风格重新粉饰和装修。简而言之,后现代主义更加关怀人们的情感需要,重新发掘出被现代主义所摒弃的东西。在这个建筑风格转变过程中间,后现代主义思潮的思想和理念已经超越了建筑设计和室内设计的范畴,成为20世纪末到21世纪初时代精神的核心部分。

 
   

图3 马拉喀什(Marrakesh)的一栋住宅的展厅

图4 马拉喀什(Marrakesh)的一栋住宅的起居室

     
   

后现代主义建筑设计的一个主要手段就是自由地与过去年代或其它文化的建筑形式、色彩和片段玩高级的游戏。马拉喀什(Marrakesh)的一栋住宅,兼工作室和画廊为我们提供了一个如何在现代家庭和商业空间的氛围中再现传统的建筑要素的典范。这栋住宅是阿雷萨德拉·理普尼(Alessandra Lippini)和法伯李兹奥·贝兹阿理(Fabrizio Bizzarri)的创造,他们拒绝了当地的那种以丰富奢侈为特征的历史观念进行住宅设计的时尚,取而代之以对非洲中部的乡下色彩和装饰形式进行再阐释。
色彩、装饰,以及陈设品使这栋建筑与非洲的传统文化发生联系。从赭石色调的瞭望塔到熟褐色调的地面,所有的色彩都来源于沙漠的色调——明黄色和褐色,墙面和天花的表面是一种粗糙的、沙子般的质感。墙面和柱子饰有非洲民族风格的符号。地面是水泥灰浆的。不对称的天花上有自然色彩的蜂窝状的壁龛。壁炉用河泥砌筑,油灰饰面。所有这些都意味着对传统建筑要素和材料的再创造和再加工,如果不是设计师对后现代主义风格的敏感,他们所设计的东西也就不会充满惊奇、引喻、诙谐的要素。

 
   

图5 弗劳尔住宅(Flower House)

 
   


弗劳尔住宅坐落在伦敦北部一个老修车库的旧址上,周围环绕着商业建筑和轻工业厂房,是由住宅的主人建筑师彼得·罗曼尼克(Peter Romanuik)和花匠帕拉·普里克 (Paula Pryke)设计的。
建筑的装饰和陈设——譬如巨大的水平平板玻璃窗,满铺的条形实木地板,没有栏杆的楼梯,平板推拉门,白色的金属波形板吊顶和平整的实墙面——缺乏现代主义者的所欣赏的装饰物。为使这个空间丰富多彩和柔性化,后现代主义风格的色彩和色块充斥着整栋住宅。
在楼下的起居和用餐空间中,家具、陈设和软装饰物的颜色使用是受到严格限制的。在该空间中,比较醒目的有一对红色的沙发,沙发上散放着蓝色和黄色的靠垫;一张淡蓝色的餐桌周围放着几把不同颜色的椅子,有浅绿色的、浅蓝色的、紫色的、黄色的和红色的;地面上是一块蓝白相间的地毯;还有一幅抽象的绘画挂在前门侧面的墙上。沙发旁边的一盆巨大的仙人掌与室外露台上的花花草草遥相呼应。

 
   

图6 阿米丽·戴莱门(Amelie Dillemann)公寓

     
   


法国设计师阿米丽·戴莱门(Amelie Dillemann)的公寓在巴黎的一栋19世纪末期建筑的六层楼上,公寓起居室的触目的装修设计是她的理想的现实化“……生活在一个鲜红的室内空间中……一个工整的油漆过的方盒子里。”因为红色是一种富于情感的刺激性颜色,所以,对于红色的使用,相当多的想法和经验都用于寻求一种恰当的明暗调子。例如:深红色比较“幽暗”,而紫红色则感觉很迷幻或者像“落日下的林荫道”。为与一个法国著名的时装店——赫尔墨斯所接受的独特的红色调相匹配,最后的选择是一种比较明快的、更富有活力的橘红色调。这种创意和设计理念源自于许多点缀在房间中的时髦的赫尔墨斯提包。染成红木色的松木地板、深巧克力色的真丝塔夫绸窗帘、质地疏松的桌布以及一只独特的褐色皮睡椅共同形成了房间里的温暖色调。由于人们对事物的认识具有一定的惯性,有时会产生超现实的曲解,尤其是当人们意识到在这个房间中一些建筑性的装饰和家具,以及很多装饰性的人工制品并不是他们所期待的那样,他们会感到非常惊讶:壁炉台不是石头的,镜框线脚不是石膏粉的,画框和边桌不是木质的,依墙而立的座钟似的装置不是青铜的。实际上,所有的东西都是阿米丽·戴莱门用硬纸板做成的。



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