艺术与设计，本是一对孪生兄弟。尽管它们的针对性各有不同，比如设计倾向于实用，艺术更作用于文化。但在美的诉求与创造性方面，艺术与设计却是相通的。事实上，自现代艺术诞生之日起，设计就越来越受到艺术元素的影响，而艺术创作也融入了许多设计意识，由此催生出了诸如包豪斯设计、波普艺术等等新的设计观念与艺术样式。这此之后，跨界成为一种趋势，艺术家与设计师的界限，从此被打破，随之也涌现出了不少横跨在两者之间的代表人物。我所认识的熊龙灯，便是其中之一。

 熊龙灯是画家出身，但多年从事设计工作，尤其在室内设计方面影响甚大，获过不少国内外的设计大奖。之所以熊龙灯能够在设计界出类拔卒，就是因为他的绘画功底与艺术素养，赋予了他坚实的造型能力，也带给了他源源不断的创造性思维。其实，熊龙灯在从事设计工作之余，从来就没有停止过画笔，并且在绘画上早已经形成了自己独特的风格。这种风格与他的设计思想融为一体，从当代人的视觉经验出发，吸收了一些现代设计的元素，比如对直线的运用，比如对几何形的采纳等等诸如此类，都使得熊龙灯的画面简约明快，具有鲜明的当代质感，富有强烈的时代气息。

在绘画材料上，熊龙灯选择的大多是水墨。这是中国传统绘画的材料，经年累月，早已积淀了深厚的历史。故而，总给人一种悠远的古意，与今天的现实相形甚远。但是，熊龙灯创作的水墨画，却打破了传统的笔墨中心，而是将笔和墨的关系，转换成了形与色、光与影的关系，从而改变传统绘画的格局，带来了一抹新意。我想，之所以熊龙灯能够赋予水墨画以新的生机，应该与他的设计思想密不可分。正是从设计入手参与社会实践，使熊龙灯把握住了当代人的视觉心理，从而引这些因素入画，令他的作品也具有了当代质感。长期以来，关于如何将传统转换到当代的问题，一直被艺术界所热议，但收获的成果并不多。熊龙灯的身份转换，尤其是将设计思路导入艺术创作中，无疑可以成为一个创造性转换的启示。

                      2016．3．23于通州