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伦敦设计节

日期:2016/9/27 12:01:00来源:尖叫设计点击次数:104349

伦敦设计节(London Design Festival),从2003年开始,伦敦艺术节已经孜孜不倦地举办了13年,这里展出的设计作品,代表了设计界最具前瞻性的趋势。今年9月17日-25日,全球顶尖的设计大师和新锐又一次汇聚在伦敦,他们的设计跨越汽车、家具、装置、时装、数码和建筑等创意产业的30多个设计领域,最大程度体现设计的无限可能。一起来看看伦敦设计节有哪些看点。

街边“森林浴”

未来功能性建筑

与其他设计展览不同的是,伦敦设计节不拘泥于某个场地,400多个展览与活动在整个城市中铺开,遍布伦敦的角角落落。伦敦建筑师Asif Khan的作品,代表了新锐建筑师对环境和未来建筑的思考。

此次为设计节建造了三座半透明的建筑,矗立于东伦敦的新兴科技区肖尔迪奇(Shoreditch)公共空间。“这个区域被科技初创企业、周五晚上派对的人和居民区占满,人来车往,川流不息,但他们几乎没有交集,”建筑师说,“我们希望建立一个大家都可以获益的空间。”

Asif Khan将这三个独立空间分别取名为“连接”、“创造”和“放松”(Connect, Create and Relax),其中“放松”室设立在半空之中,访客若要进入房间,需要先爬上一段橡皮覆盖的小山坡。

三座空间看上去就像“盒子里的森林”,设计师的灵感来自于日本的“森林浴”。建筑由表面具有波纹的塑料薄片搭建而成。夜幕降临时,LED灯光透过“墙壁”照射出来,给人一种梦幻森林的感受。每个空间的植物都由园艺家精心设计,来访的人也可以带着自己的植物并把它们留在房间里,或带走其中的部分植物。

100% 挪威

新北欧设计风

100% 挪威是伦敦设计节的保留大展,展出带有北欧设计特有DNA的作品。作为斯堪的纳维亚最年轻的设计大国,挪威的设计继承了北欧特有的简约、实用,延续了北欧设计中的艺术和手工艺,并蕴含本国特有的亮点。

本届100% 挪威由伦敦专业设计评论家和作家Max Fraser担任策展,共展出17位来自挪威的设计师、艺术家和工作室最具风格的设计,他们围绕“摩登挪威设计背后的传统与传承”,做出了自己的畅想。

Ann Kristen Einarsen从盐和胡椒的研磨器中汲取灵感,创造了自动浇水的盆栽和餐具系列。

来自挪威南部卑尔根市的设计师Pedersen和Leszinski用橡木和氧化金属制作出了一系列容器,用原生态诠释“斯堪的纳维亚设计类别中的挪威设计”。

挪威设计公司Osloform带来了由橡木和桦木制成的模块化轻型货架,展现了挪威特有的家具手工艺。

环保是不变的话题。设计师Nils Henrik Stensrud用回收的铝制品制作了一座金属架,取名为Turntable。

传统的挪威厨房长什么样?Dare to Design设计师事务所还原了一座传统的挪威储物室和厨房空间。

Cecilia Xinyu Zhang用弯曲的胶合板和抛光的腐蚀金属制作了一系列镜子。

“光授粉”

与光共舞

意大利灯饰品牌iGuzzini此次带来了别具一格的灯饰作品——光授粉(Light Pollination),艺术装置由20,000个LED光束纤维组合而成,设计师希望“打开一场关于数字媒体如何影响城市使用灯光的对话,通过与人互动,产生 ‘灯光行为’”。

访客们可以用手机或其他光源与感应器互动,当人们用光源刺激光授粉时,感应器便会回应,回应的强度由光源的强度而定。光授粉装置由特别编写的电脑程序控制,iGuzzini的设计师希望通过装置,引发人们对艺术、人性和环境的思考。

液态大理石

流动的固体

再平常的物件,一旦特有的形状被改变,也会衍生出别样的物理状态和视觉效果。法国设计师、艺术家Mathieu Lehanneur的作品“液态大理石”曾在维多利亚和阿尔伯特博物馆展出,此次他将展品直接带到了伦敦艺术节,用全新的媒介表现模糊了界限的固体、液体和气体的状态。

展品中的Les Cordes 吊灯和吸烟灯(smoke lamp),是设计师过去的经典作品。他用传统的手工艺,将实验室中的试管弯曲制作出了吊灯上弯曲的玻璃管道效果。这些玻璃管道从吊灯一直延伸到天花板中,成为建筑的一部分。

Marcel Wanders

“马戏团”爬上你的餐桌

荷兰国宝级设计设计师Marcel Wanders从不按常理出牌,此次他为意大利设计制造商艾烈希(Alessi)推出了一系列“马戏团”主题的餐桌用品和厨具,展现了浓浓的节日氛围和设计趣味。

系列包含五款限量款(分别制作了999件),内容包括马戏团帐篷、小丑、大象等,颇具喜庆的节日气氛。艾烈希品牌方将这一系列取名为“餐桌雕塑”,设计所运用的依然是品牌最知名的不锈钢材质,五款限量款均已虚拟人物命名,产品的设计结构也被拟人化,十分活泼。

设计师用黄、红、黑、白、金和银色搭配出热闹的马戏团配色。“马戏团热闹非凡,”Marcel Wanders说,“一旦看过它的表演,感受过的壮观场面便在脑中挥之不去。我们希望把这种魔力般的感受通过设计传达给大家。”

把香味做成雕塑

“水晶树脂”

如果香味有形状,会是什么样子?伦敦艺术家Zuza Mengham为品牌实验室香氛(Laboratory Perfumes)创作了一系列“香味雕塑”,用有形的染色树脂雕塑,表现出无形的香气。艺术家在打磨和制作树脂时,尽量避免阅读香水瓶子上对香味的描述,她希望完全靠最初的感官和想象力诠释香味。

她在 “水晶树脂”中加入烟、泡泡和水墨等透明和半透明的图案,特殊的视觉效果激发人们对气味的遐想。“Zuza抓住了气味的特点并让人产生共鸣,”实验室香氛的创始人Aaron Firth说,“她懂得气味不是单一的,而是有丰富的层次感。”

极简家具

minimalist势头不减

设计师对于极简的追求从未停歇,在伦敦的Viaduct设计师成列室,一场名为“绝对最小值”(Bare Minimum)的展正在进行中,成列室总监James Mair精心挑选了极简主义设计中具有代表性的佳作,作品的创作时间跨越了半个世纪。

James认为,极简的设计已经超越了“这是个盒子”这样的单一概念,而演变成了另一种形态,“极简与材质、构造和细节都有关,每一项精工细作都会为设计加分。”

这款名为T88W Table的木桌结构非常简单,几根明朗的线条勾勒出了圆木桌的轮廓。细节有许多可圈可点之处,以及特殊的材质使其成为一座“有灵魂”的桌子。

Superloon地灯是来自米兰的设计,设计理念借鉴了1907年Fortuny light的经典设计,并加入了全新科技。

Wire S #1 和 #3是一个具有实验性质的作品,它看上去像一张被弯曲的床垫,设计师用不锈钢制作了“床垫”雕塑,引发思考。

责任编辑:水晶 作者:佚名

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